1. 元代玉雕

元代玉器 元代玉器在风格上更多的继承了辽金时期的艺术特征，其做工愈加粗旷、不拘小节。元代的玉兽同样符合时代特征，线条寥寥、粗旷随意。但元代玉兽有个重要特征是其他时期所没有的，就是喜欢在玉兽身体四周用短阴刻线表示毛片。

2. 元代玉雕人物

翡翠产地缅甸。

隋朝时期，玉器业秉承了前代的工艺，但是还是徘徊在低谷。到了大唐盛世，玉器业得到空前发展，玉雕工艺开始兴起。

宋朝时期，鸟、花等绘画题材成了玉器雕琢等的主题，而且宋徽宗时期，因其爱玉、玩玉，其朝廷大臣等也开始把玩玉器。所以宋代是玉器史上出现爱玉、玩玉、用玉、藏玉的兴起时期。元朝时期出现第一件大型玉雕作品。明朝时期玉雕开创特别的风格。中国的玉器在清朝时期得到全面继承和发扬，特别是大型玉雕。

3. 元代玉雕人物特点

动物的眼睛多为“小眼”。其琢法有两种：一为空心薄壁小管钻钻成的阴刻细纹环形眼。另一为小尖钻凿成的圆坑凹点眼。

元代玉器造型除了保留宋金遗风，装饰玉器和配饰玉器居多，也发展有个别大器形玉器。蒙古族作为统治者，由于长期受到草原文化熏陶，个性比较粗犷，玉器风格虽然保留宋金痕迹，但是宋代的精雕细琢，已经被整体粗犷风格所取代，成为元代独有的风格体系。

元代的动物类玉雕，极富动感，一般形体比较细长，但是外在形象多数都异常凶猛，威武雄浑。在出土的玉虎类玉器可以表现明显。

4. 元代玉雕童子特征

从新石器时期至明清时期，古玉中的玉人形象一直处在发展演变之中，而且历代不衰。玉人的形象雕刻也由简单至复杂，不同历史时期的玉人也有着不同的时代特征，紫色百合香与您一起进入古代玉人的世界，品鉴不同时代的玉人形象。

一、玉人概述

古玉中，玉人是比较特殊的一类。玉人不仅可以作为装饰使用，也可以用来驱邪。

制作玉人时，多需要质地细腻的高档玉材，而且颜色要均匀，这样的玉材雕琢出的玉人才更具有欣赏价值和艺术价值。

二、玉人种类

玉人的种类有很多，常见的有神话传说人物、佛像、僧人、历史人物、老者、仕女、儿童、玉羽人等，即有直立的玉人，也有呈跪卧姿态的玉人。

玉羽人是我国古代一种带有双羽的玉人。最早的玉羽人出现在商代，商代的玉羽人上部多带有圆孔。汉代的玉羽人数量为历代之最，因为汉代帝王相信人可以像仙人一样“羽化飞升”，这时的玉羽人多骑乘奔马，手持灵芝。总之，玉人的姿态各异，生动而富有表现力。

三、新石器时代玉人特征

新石器时代的玉人多以单阴线刻画纹饰，对人物的琢制方面多突出大眼、大嘴和蒜头鼻，虽然五官刻画相对简单，但是仍然体现着古朴之美。

四、商代玉人特征

商代中晚期玉人大量出现，而且多以圆雕形象出现。五官夸张，臣字眼或者一字眼，嘴宽大，宽鼻，眉毛粗重，前额窄小突出。商代玉人主要是圆雕和片状玉人，其中圆雕立体玉人较为少见。

五、西周玉人特征

西周玉人的眼梢长出眼眶，并勾卷，但是做工并不精细。

六、春秋战国时期玉人特征

春秋战国时期的玉人脸形比较接近西周风格，发型多用细阴刻线表示，但身上的纹饰非常精美。战国时期还出现了玉雕舞蹈人佩。

七、汉代玉人特征

汉代玉人多以玉舞人和玉翁仲形象出现。玉舞人始于战国，汉代十分盛行，多作扁平形状，其形象也较为统一，一般是细腰长袖的女舞者，一只袖自头顶甩到身体的另一侧，另一只手横于腰部，袖垂于身体另一侧。玉舞人的雕琢粗细不一，粗糙的只雕外形，不做细致处理。精致的玉舞人服饰会有起伏的衣褶出现。

玉翁仲一般雕琢相对简单，直立状老者形态，两臂合于胸前，头形上方下尖，而且多采用汉八刀雕琢技法。

汉代白玉双舞人

八、唐代玉人特征

唐代玉人多手持乐器，头大而方，高鼻梁，服饰上的衣褶以阴刻的弧线表示。

九、宋代玉人特征

宋代玉人最典型的是玉雕童子形象，多为大脑壳，双髫式发或者桃形发，葱管小鼻，小嘴，八字眉。

十、元代玉人特征

元代玉人的脸部特别之处是猴脸，用粗阔的阴线勾勒五官，脖子呈深凹状。

十一、明代玉人特征

明代玉人形象多为佛、道造像或者寿星。一般是大头、长脸，嘴多用弧线来表示，五官紧凑。

明代玉人以立像为多见，雕琢技术不拘小节，有“粗大明”之说。

十二、清代玉人特征

清代玉人多为圆雕立体形态，薄片玉人较为少见。雕刻的人物多种多样，形象生动逼真。其中玉人的五官紧凑集中，眼睛迥迥有神，颧骨突出，高鼻梁，笑貌面容，衣着多为宽大长袖或者系着肚兜半裸的儿童形象。这一时期的很多玉人，都含有美好的吉祥寓意。

5. 元代玉雕特点

豪放派：质朴率真、不拘小节

元代玉器是在继承的基础上蓬勃发展而来，官办玉器作坊有从事玉雕制作的能工巧匠数千人，专向皇室提供宫廷用玉。民间玉器作坊以制作装饰性玉器及小件为主。

用料以和田白玉、青白玉为主，还有和田黄玉、墨玉、青玉、独山玉以及水晶、玛瑙、琥珀等。

多层镂雕技法在元代可谓发挥到了极致，除了在平面上雕出双层图案外，还能在玉料上多层雕琢，起花多可达五、六层，层次分明，具有强烈的透视效果。

元代玉器在工艺上较之宋、辽金时期，已渐趋粗犷，不拘小节，雕刻喜欢用深痕阴刻线，线条粗重，使纹饰起凸高，但线纹起止痕明显、线条不匀齐，常有失控的出锋痕迹，显得粗糙。

元代也制作了一些仿古玉，在技法上不注重原汁原味，常以伪残和红色或黑色的提油来以假乱真。

元代玉器文化的总体特征是，传统胜于创新，继承胜于发展，为其后明清两朝装饰玉器的发展作了准备，奠定了基础。

6. 元代玉雕龙纹特征

元代是蒙古族统治的时代，元代时期的玉雕沿着宋代开拓的世俗化，装饰化方向发展，雕技有出新之处，作品风格独特。

元代玉龙大体模仿唐代玉龙，但身躯比唐细长，婉蜒游动，显得威武而有生气；角琢雕为勾角或单岔鹿形角；张口、嘴角在眼角前，有的带火焰纹肉嗜；另外，嘴、鼻、眼占头部的三分一。

元代玉龙头型细长，发毛长长地飘浮在脑后，有的为一绺；有的分成两股，飘拂在龙头部的左右两边或上下。

此时玉龙尾多自后腿下穿过，尾尖上翘；元早期为秃尾，后期出现带五至七个光舌的火焰尾；腿部粗壮而长，关节处有细长腿毛向后飘拂；龙掌厚实，龙爪锋利以三爪为多，爪部多团成球状；小腿上有表示筋骨毕露的短小阴刻线纹，这一特征为元代龙及其它兽纹的共同之处。

另外，元代玉龙在脖颈部，大腿与身躯连接处都留有深雕的痕迹，体现了元代玉雕技艺粗犷有力的风格。

元代龙纹，矫健有力，龙纹在形体状态上，大都是小脑袋，細脖子，四足露骨有力，而且头部的绘画和描述极为简单，所附毛发亦较稀疏，散乱，有披头散发的状态。整体感觉野而不驯，具有威猛无比的神力。

元代的玉龙盘旋曲折，上下翻腾，气势磅礴，很有气派。工匠多用深雕和三层透雕相结合的手法，把龙在云中穿行，上下翻腾表现得活灵活现，给人以动感。

元代对龙的绘制有着严格的的使用明文規定，宮中龙的纹路是五爪。大臣之下龙纹只可以三爪或四爪，明清两代也延续元代的标准，五爪为龙，供皇帝天子专用，四爪为蟒，供王爷和封王的侯、爵使用。

7. 元代玉雕童子图片

南宋咸淳二年（1266）七月，礼部侍郎李伯玉上言：“人材贵乎善养，不贵速成。请罢童子科，息奔竞，以保幼稚良心。”

宋度宗准奏，次年罢童子科。自唐代设立以来，童子科废兴频繁，至此归于沉寂，且经元代短暂复设后永久废止。

8. 元代玉雕动物眼睛特征

元代玉器螭虎特征：

1、此期玉器未见有单独的螭形物者，所见皆以纹图的方式琢饰在不同造型和用途的玉器上。

2、此期螭纹的造型，如四足分饰于身躯的两侧，作爬行状，尾分叉，身饰双条短平行线组成和竹节纹，都仿自汉魏时物，说明有前后的继承关系。

3、此期螭形，前额颇大，且高凸，而脸部五官，如眉、眼、鼻、口则集中在整个面部的下方，其与头额的比例是，凸额作头部的三分之二，而其它五官只占三分之一。

4、此期螭的脑后束发很长，从脑后一直飘至前两足的背脊处，甚至有飘至胸背处者。

5、螭形双肩上耸，前腿弯势柔软，作向前同时伸出的爬行头，而后两足，一弯一伸，呈矫健有力之势。

6、四足的关节处有呈漩涡式的云纹，近似的云纹最少的只在耸肩处两组，有的则有四组以上，直至八组，均成双成对，左右分列在四腿和双肩。

7、身上所饰的双平行组成的竹节纹增多，有的布满整个身躯和足尾处。

8、此期螭形之尾特别长，均有分叉，有的二股，有的三股或更多，均呈卷云形弯曲，作水涡状。

9、螭之颈和背，都有一道（个别两道）阴刻线纹，从颈或肩部始一直随背形延伸至臂部尾端，以表示肥壮的背脊肌肉。

9. 元代玉雕动物眼睛

红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中最早见到的勾云纹。红山文化玉勾云形佩器体大多为扁平的长方形，中心镂空有一左旋弯勾。此种云纹在商代的玉器上演变为云雷纹。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形字。云雷纹的出现极有可能是受玉雕工具的局限而产生的，当时的砣具尚无法完成玉器上小型圆样的琢刻，所以被迫选择了方折样线条的表现形式。

云纹在两周玉器上，属于最常见的装饰性组合纹样。初时的云纹，还颇具古朴写实的风格。这在西周早期藤侯墓出土的玉佩、玉璜上表现较为突出，其上施用的云纹成缕成朵，十分形象。两周中期，古玉上的云纹就出现了变体，云形开始从静态转变成为动态的卷云纹。由疏稀的个体，发展成为繁密的细云纹，并且常常组合成一个个侧面的兽面纹排列。春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。这些派生出的云纹，常以粗细线的琢刻方法，同时出现在一组云纹装饰上，使图案变得更为复杂与美观，更富有立体感。

自西周延至战国晚期，各种云纹基本都是以半写实半抽象的形式表现寓意，变化不太大，且一直盛行不衰。不过自东周以来，一些形似蝌蚪纹又似卷云纹的纹样大量出现，如山西春秋晋墓出土的几件玉器，云纹形体一丝一缕互不相牵，形态生动自然。而战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，其形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称“游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横交错。

云气纹是一种连弧状或波状的组合图案，呈凸凹状，似云水流动，或呈云团分布状。汉代玉器的云气纹图案，延承战国时期兴起的各种变体云纹，将战国中晚期出现的“游丝描”琢刻技法，表现得更为刚劲有力。这种装饰效果使平面图案增加了不少立体感。这是汉代玉器在云气纹技法上的一大贡献，对后世玉器的纹样装饰效果，有着不小的影响。

晋代的云气纹在汉代云气纹装饰上又有所创新，它将阴线的“游丝描”用浅浮雕的技法表现出来，并且出现了一种由长细线接连的十字形云纹。十字形云纹形状多为一个柄状图案的端部，向前及两侧再伸出三个云头，两侧伸出的云纹，常于细长阴线刻划火焰纹，成组出现，又以弧线相连。它于元、明时期的三叠式云纹，无论从纹样还是琢刻技法上，都有所不同。

唐代玉上常出现飞天的形象，飞天一般体态丰满，上体袒裸，下身着紧贴于腿股的长裙，身下还有几朵细而长的透雕云纹或卷草纹。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰在玉人的身体、花鸟图案旁。云纹在唐代几乎全变成了卷云纹，与动物的尾部一样分叉，而动物纹局部中间的一条分叉拖得较长，称之为云尾。宋辽代玉飞天戴小冠，胸托蜗回状祥云或多枝云纹，一个云头连—个云头，在云头的边缘有的有锯齿状纹，很少再见到唐代那种有花蕊的云头纹。而元代蟠螭纹在飞天的肘及臀部有饰单体的螺旋形云纹。此依稀还可以窥视到远古时期的云纹寓意，仍遗留有原始装饰作用。

10. 元代玉雕刻特点

1. 元代龙泉窑堆塑瓷器具有独特的特征。2. 这是因为元代龙泉窑堆塑瓷器在制作工艺和装饰风格上有着明显的区别。堆塑技法是一种将泥坯切割成不同形状的块，然后通过堆砌、压实、雕刻等工艺手法进行成型的方法，使得瓷器具有立体感和丰富的纹饰。在装饰方面，元代龙泉窑堆塑瓷器常以花卉、动物、人物等为主题，雕刻精细，形象生动，给人以独特的美感。3. 此外，元代龙泉窑堆塑瓷器还注重釉色的运用，常以青绿色为主，给人以清新自然的感觉。同时，其釉面光洁细腻，釉色均匀，增加了瓷器的观赏价值。这些特征使得元代龙泉窑堆塑瓷器成为当时瓷器制作的重要代表之一，对后世的瓷器制作产生了深远的影响。