1. 秦汉时期玉雕特征

玉凤鸟

玉凤鸟，凤鸟作栖息状，昂首，挺胸。长喙，圆目，高冠后抿。翅上翘，宽大尾。两面阴线刻羽毛和足爪。白玉泛褐色，玉质晶莹细腻。在陕西宝鸡地区茹家庄，扶风杨家堡、云塘村、黄堆村等地均出土过玉凤鸟。

目前，我国最早的凤鸟纹发现于原始社会仰韶文化时期，有陕西北首岭出土的龙凤纹细颈壶，另有浙江余姚河姆渡出土的刻于象牙上的双凤纹蝶形器等，均具有后来凤鸟的雏形。

而最早出现在玉器上的凤鸟纹图案则始于河南安阳殷墟妇好墓出土的玉凤。

时代处于商代后期，约公元前13世纪。

商代妇好墓出土的玉凤，是目前我国所见雕琢于玉器上的最早的凤鸟艺术形象。

　　凤是禽类美化的象征，因此研究凤鸟纹不能脱离对历代禽类纹饰的研究。

纵观凤鸟纹饰的发展与变化，总能在同一时期的禽类纹饰中找到其艺术风格的共同点。

商代玉器雕琢品中就出现较多的禽类作品：有凤、鸟、鹤、鹰、鸱、鹦鹉、雁、鸽、燕子、鸬鹚、鸭等。

以玉石为载体的凤鸟纹文化从原始社会一直传承至今。

　　商凤鸟：写实与夸张并存 　　殷墟妇好墓出土玉凤，作仰身回首状，冠、喙如鸡，短翅长尾，尾羽分作两股交叉，翅上琢出阳线翎纹，姿态极为生动，显示出艺人的精湛技艺和创造才能。

　　在造型上，商代凤鸟玉器均闭嘴，瞪目，高冠上饰鳍齿纹，卷尾，昂首凝视，规矩严谨等特征。

商早期薄片状为多，晚期出现了圆雕凤鸟。

在纹饰方面，凤鸟纹眼睛多作甲骨文“目”字形(有双勾、单勾)，俗称“臣”字眼，另有阴刻圆眼、阳纹圆眼、圆穿眼、外两圈阳纹而眼珠去地等眼形。

凤鸟大多采用写实与夸张相结合的手法进行琢磨。

轮廓简练，多采用几何纹双勾线来装饰高冠、丰满的双翅、长长的尾羽、宽大而有力的爪子等。

商代禽类多用翎纹和羽毛纹作装饰。

　　在技法上应用了钻孔、打磨、阴刻线、阳刻线，另在阴线和阳线一侧或周缘并用“撤”刀法，产生一斜面的效果，俗称“一面坡”，浅浮雕或用撤刀法琢出双勾线等用于装饰羽毛。

　　用料方面，商以前主要用的是彩石玉器。

妇好墓玉器的出土证明了商代已开始启用新疆和阗玉的青玉、白玉、黄玉、墨玉、糖玉等。

除此之外，还有辽宁岫岩玉、河南南阳玉等。

　　西周凤鸟：图案化线条优美流畅 　　西周玉器工艺，初期沿袭商代传统风格雕琢技法，后逐渐形成自身风格及特征。

　　在造型上，西周琢于玉器上的凤鸟大都小巧玲珑、生动可爱。

这一时期也以薄片状为主，到了晚期圆雕器物有所增加。

但凤鸟纹的喙部与商代相比有所变化。

喙部变长变尖向下勾，另外也有上下唇都向外勾的。

　　凤鸟的头冠从华丽多齿的高冠，演变为长条形往前下方勾的凤冠，西周凤鸟纹玉器除大件的柄形器外小件为多。

一般都琢有圆孔供系挂之用。

这一时期的凤鸟纹独立成形的较多，饰于其他物件上的较少。

　　西周凤鸟纹在雕琢技法上，善于采用细阴线和撤刀法(一面坡)、粗阴线相结合的粗细阴线双勾法来刻画主题，线条刚劲，形象生动。

这一时期常用的阴刻线单撤刀法，阴刻线较宽阔、流畅，更富表现力，流动感强，刻画的凤鸟纹线条优美流畅，轮廓清晰。

　　西周时期凤鸟纹玉器在造型上无新的突破，而在以鸟形器向凤鸟纹图案的转变上有了很大的发展，一改前期的粗拙风格。

玉器纹饰从青铜器图案中吸收了大量的凤鸟纹图案，从而使凤鸟纹向图案化的方向发展，凤鸟纹图案成为西周时期的流行题材。

这种题材的盛行，反映出当时人们对鸟这种飞禽的崇拜心理，同时也体现了这一时期人民的审美时尚。

　　西周时期玉器用料方面，从全国出土的情况看，大部分是选用当地优质玉料雕琢成器，和阗玉用量不多，可见和阗玉仍是来之不易的珍贵玉材。

    春秋战国凤鸟：温顺秀丽的柔美个性 　　春秋战国时代是奴隶制向封建制过渡时期，政治上诸侯争霸，思想上百家争鸣。

东周王室和各路诸侯为了各自利益，都把玉当作自己(君子)化身，他们佩挂玉佩，以标榜自己是有“德”的仁人君子，因此，此时玉佩特别盛行。

　　在造型上，春秋战国时期的凤鸟纹一改商周时期的神秘和谨严，猛禽形象的凤鸟纹已较少见，代之出现的是修颈、长腿、温顺秀丽的凤鸟纹形象，优美清秀，动态轻盈。

这一时期的凤鸟纹不再是商周时期那样闭嘴、瞪目、昂首凝视的规矩特征，而是趋于向轻盈活泼、自由鸣叫舒展的状态发展。

　　在纹饰上，战国初期开始出现半叶形冠(似猫耳)，到了战国晚期出现飘带形冠，飘向脑后并向上卷曲，较短。

羽毛上虽仍有春秋战国时常见的浅浮雕卧蚕纹装饰，但更多的是用卷曲的飘带装饰羽翅和凤尾，表现出活泼柔美的个性。

在凤眼的装饰上，眼睛除了沿用商周时期圆形阴刻线或圆形阳纹眼外，战国晚期出现似水滴形状的阴线眼，另有橄榄形阴刻线眼，有的前后增加眼线，使战国时期的凤鸟眼睛较商周圆形眼更加秀美。

战国玉器在抛光技法上较前几期都有进步，玉器抛光亮丽，充分显现了玉的质感。

　　春秋晚期的玉雕鸟凤纹数量较少，到战国中期以后开始逐渐增多，而商周时期不管是片状或圆雕的，单独成形的凤鸟纹较多。

而到了春秋战国时期一般都装饰于玉璧、玉璜、玉佩、玉玉管上，单独成形的凤鸟纹圆雕件较少。

　　春秋战国时期和阗玉的使用进一步扩大，进入各诸侯国，而彩石玉则降为从属地位。

    秦汉凤鸟：飞鸣起舞天下太平 　　 　　秦汉时期的凤鸟纹，基本上是继承了战国时期凤鸟纹的造型，凤鸟长冠、修颈、凤眼呈圆形，显得格外秀媚而有神。

有所变化的是凤的形象轻盈娟秀，多做飞鸣起舞的动态，表现了“凤飞鸣则天下太平”的涵义。

圆雕凤鸟玉件，体态较丰满。

    秦汉时代的凤鸟头胸部分纹样清晰，凤眼大多用圆形阴刻线眼，有的眼外一阴线延伸至脑后，显得精神秀美。

凤嘴大都作鸣叫状，汉中期出现了凤鸟纹嘴里衔珠式绶带的现象。

凤鸟羽翅和尾部用单或双阴刻线装饰，时有撤刀技法出现，这时出现了边缘用游丝毛雕纹装饰（游丝毛雕是汉代的一种纹饰，因细小并似游离状而得名），花蕾纹开始应用在羽翅的装饰上，另外在凤鸟的关节处大多阴刻旋涡纹。

    玉雕凤鸟纹单独成形的少，一般都装饰于形佩（鸡心佩）、玉璧、玉瑗、玉环等。

 　　经过秦的统一和汉前期国力的发展与壮大，特别是汉武帝时派使节张骞通西域,从此新疆和阗玉大量输入内地，加速了汉代玉器的发展。

当时民间还使用一定数量的陕西蓝田玉和河南南阳玉。

2. 秦汉时期玉雕特征有哪些

秦汉时期:

飞鸣起舞天下太平 秦汉时期的凤鸟纹,基本上是继承了战国时期凤鸟纹的造型,凤鸟长冠、修颈、凤眼呈圆形,显得格外秀媚而有神。有所变化的是凤的形象轻盈娟秀,多做飞鸣起舞的动态,表现了“凤飞鸣则天下太平”的涵义。圆雕凤鸟玉件,体态较丰满。

玉鸟为暗白色,局部呈褐赭色,片状,中部为心形玉片,表面饰云纹,中心有孔。玉片上部透雕云头装饰,两侧分别透雕螭、凤,螭细身,大臂,长角,长尾,凤亦细身,长尾,头顶之翎长而分叉。 玉雕凤鸟纹单独成形的少,一般都装饰于形佩(鸡心佩)、玉璧、玉瑗、玉环等。

3. 秦汉时期雕刻

            玉龙龟是一种古代玉器，各个朝代的造型特点也有所不同。以下是各个朝代玉龙龟的造型特点：

新石器时代：玉龙龟的形状多为简单的环状或矩形，表面磨光，有些可能有钻孔或刻划的痕迹。整体造型粗糙，线条较为简单，多为素面无纹。

商代：玉龙龟的形状为长条形，表面磨光，有些可能有钻孔或刻划的痕迹。整体造型比较规整，线条流畅，但钻孔和刻划的痕迹较为常见。

西周：玉龙龟的形状为长条形或扁圆形，表面磨光，钻孔和刻划的痕迹比较少见。整体造型比较规整，线条流畅，但钻孔和刻划的痕迹较为常见。

春秋战国：玉龙龟的形状为长条形或扁圆形，表面磨光，钻孔和刻划的痕迹比较少见。整体造型比较规整，线条流畅，但钻孔和刻划的痕迹较为常见。

汉代：玉龙龟的形状为长条形或扁圆形，表面磨光，钻孔和刻划的痕迹比较少见。整体造型比较规整，线条流畅，但钻孔和刻划的痕迹较为常见。

唐代：玉龙龟的形状为长条形或扁圆形，表面磨光，钻孔和刻划的痕迹比较少见。整体造型比较规整，线条流畅，但钻孔和刻划的痕迹较为常见。

宋代：玉龙龟的形状为长条形或扁圆形，表面磨光，钻孔和刻划的痕迹比较少见。整体造型比较规整，线条流畅，但钻孔和刻划的痕迹较为常见。

元代：玉龙龟的形状为长条形或扁圆形，表面磨光，钻孔和刻划的痕迹比较少见。整体造型比较规整，线条流畅，但钻孔和刻划的痕迹较为常见。

明代：玉龙龟的形状为长条形或扁圆形，表面磨光，钻孔和刻划的痕迹比较少见。整体造型比较规整，线条流畅，但钻孔和刻划的痕迹较为常见。

清代：玉龙龟的形状为长条形或扁圆形，表面磨光，钻孔和刻划的痕迹比较少见。整体造型比较规整，线条流畅，但钻孔和刻划的痕迹较为常见。

总体来说，各个朝代玉龙龟的造型特点都有所不同，但都注重线条流畅、规整、精细等方面的要求。同时，由于古代玉器多为皇家御用或祭祀用品，因此在造型上也更加注重细节和精神内涵的表达。

4. 秦汉时期的古玉特征

龙纹是中华文化中十分具有代表性的文化符号，寓意吉祥，也是皇权的象征，深受中国人的喜爱和尊敬。

龙纹在玉器很是常见，它与不同的纹饰组合，形成不同的寓意，代表着人们对美好生活的祈盼。龙纹象征着神威和力量，在封建社会被作为“帝德”和“天威”的标志。龙威武雄健，仪态变化万千，是若干动物之美的集中体现，且能走会飞，善于游泳，又能兴云降雨。

5. 秦汉时期玉器的艺术风格及成因

凤的最初造型源自玄鸟，是我国古代东夷族的图腾，后来发展为商代偶像。《诗经>商颂>玄鸟》中记载：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。”引出有氏女简狄吞燕卵生下商始祖契的故事。为此，商朝人尤其崇拜玄鸟，并发展出用原始凤纹装饰当时的玉器、铜器等工艺品。逐渐，人们创意出一种集众鸟精华于一体的凤。据说直到汉或南北朝时“凤”才发展为“凤凰”，分出雄雌体。秦汉时期，凤在民间被视为能够引导人类灵魂升天再生的神灵，相关纹饰被大量应用制作。凤纹在汉代基本定型，即《韩诗外传》中的描述：“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”《宋书>符瑞志》中形容凤为：“蛇头燕颌，龟背鳖腹，鹤顶鸡喙，鸿前鱼尾，青首骈翼，鹭立而鸳鸯思。”内容比汉代更加详细生动。还有不少民间传说形容其为“锦鸡头、鸳鸯身、鹏翅、鹤腿、鹦鹉嘴、孔雀尾”等，这些情况都表明凤纹造型随着历史的推移变得更加具体化。

二、宋元瓷器中的凤纹形象

《书>益稷》中记载：“《箫韶》九成，凤皇来仪”，说明古代人们坚信凤是能给大家带来和平、幸福的瑞鸟，它的出现预示吉祥即将到来。在历代凤文化影响下，宋代定窑瓷器中也应用了凤纹。传世品中的宋代凤纹尾部与孔雀类似（图1），这与民间流传的“孔雀尾”吻合，能够体现当时凤纹的特征。

6. 秦汉时期的玉

是真的。根据查询西安文旅局官网得知，西安文旅城售卖产品经过工商局真伪检测之后惨能进行售卖，每块玉都有专业机构出示的检测证书，是真的。西安恒大文化旅游城，踞守世界古都、中心城市西安，择址大西安北部新中心、生态宜居新地标秦汉新城。

7. 秦汉时期玉雕特征是什么

　　秦汉时代的雕塑风格是严峻的风格，是阳刚之美的风格。秦汉俑马、墓前石雕从整体上看，也许远不及后世那样精巧、细腻，而以拙重、粗犷为特色，然而正是这种“客观简朴性”，成为了秦汉时代文化精神的象征。秦汉雕塑的风格不是偶然的，它正是这一时期中华民族顽强的生命力、强烈的开拓、征服欲望的形象写照。它继承了远古以来，华夏民族所表现出来的注重人力，与自然抗争的崇高精神。　　秦汉时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰。这一时期的艺术成就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生，以及工艺性雕塑也达到了较高的水平。秦汉雕塑的巨大气魄和强健精神，为中国雕塑的历史留下了辉煌的一页。　　秦兵马俑的雕塑艺术，标志著明器雕塑创作上产生了一个重大飞跃。它规模大，数量多，给人最突出的感受是力求逼真，表现物件的写实风格。每个秦俑的形象虽无雷同，均通过人物动作刻画，各自神态表现的生动传神。注重灵活多样的表现手法，具有强烈的艺术感染力。　　“汉承秦制”汉代明器雕塑的制作形成规范化、制度化，形体上虽不如秦代高大，但表现物件上却比秦代丰富。人物的塑造比秦代富於动感，姿态也有了较多的变化，东汉明器雕塑在题材内容，制作材料，以及分布地区等方面都有了进一步的扩展，出现了大量形形色色，表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等模型，在题材内容上更趋於生活化，更真实广泛，具体表现各种生活场景。同时还表现出鲜明的地区特色和民间风貌，如体现巴蜀风情的身背竹箆劳动妇女俑与袒博赤足、抱鼓，眉飞色舞表演的《说唱俑》。　　霍去病墓大型石雕群，是我国最早的较完整的纪念性雕刻艺术珍品，是西汉时期强盛的国力和积极进取精神的象徵。它的艺术特点表现为注重寓意，善於运用象徵的手法表现作品的思想内容。在建造上，“为冢似祁连山”，以纪念他的不朽功勋。配置竖石和多种动物雕刻，独创的综合群体，成功展示了深山野林猛兽出没的艺术意境，《马踏匈奴》是整组石雕中的象徵中心。并巧妙地运用“因势象形”的表现手法和灵活地将圆雕、浮雕、线刻的表现手法综合运用。　　这一时期的建筑雕塑也很有特色。“秦砖汉瓦”将建筑、雕塑、书法结为一体的奇妙结合，是我国建筑雕塑艺术的一大特色。画像砖和画像石以砖石将绘画与雕塑结合的艺术，表现手法变化多样，同样独具民族特色。　　秦国有悠久的石刻艺术传统，在凤翔西村春秋时代的秦宫陵园中,曾出土两件高约22厘米的石俑;战国时代，秦昭王在咸阳兴建横桥,曾雕刻忖留神石像；此外,在蜀郡都江堰又雕刻镇水石牛。秦始皇时期，玉石雕刻有了显著的进步,据晋王嘉《拾遗记》记载,秦代的刻玉善画工烈裔,“刻玉为百兽之形,毛发宛若真矣。”另据《三辅黄图》记载，秦代加固扩建横桥时，曾雕刻古代力士孟贲的石像；营建骊山陵园时，雕刻一对头高一丈三尺的石麒麟，开启了后代在陵墓前雕造石兽、石狮或石辟邪之先河。　　青铜纪念雕塑 据《史记·秦始皇本纪》记载:“二十六年……收天下兵，聚之咸阳，销以为钟□金人十二，重各千石，置廷宫中”。贾谊《过秦论》亦有“销锋铸□，以为金人十二”之语。参考1978年湖北随县曾侯乙墓出土的战国编钟架形象，可知秦代铸造“钟□金人十二”，即是供咸阳宫中两具曲尺形双层编钟架上使用的人形铜立柱。　　另据《汉书·五行志》、《西京赋》、《水经·河水注》及《三辅旧事》等文献记载，秦始皇统一六国后，曾铸造12个“各重二十四万斤”的“金狄”，即12个身着“夷狄服”的大铜人,配列在阿房殿前,铜像胸前刻有李斯撰写的赞颂秦始皇统一功业的铭文，其政治作用不可低估。　　1980年冬，在秦始皇陵西侧，出土两乘大型铜车马，每乘包括四马、一车、一驭手,车马形体相当实物的1/2，每乘总重量达1200公斤以上,铸造工艺十分精良,形象极为生动(见彩图铜车马(秦) 陕西临潼秦始皇兵马俑坑出土)。一号带伞盖的铜车，驭手作立姿,其性质当为导车；二号作篷盖的铜车,驭手呈坐姿,其金属辔绳末端刻有“安车”等字铭。据考证，此车系仿照秦始皇巡视全国时的御乘而铸造，旨在纪念秦始皇“平一宇内”的不朽功业（见秦始皇陵彩绘铜车马）。　　墓葬明器雕塑 即供随葬用的雕塑作品，主要是各种材质的偶人车马。秦代有大型的陶塑兵马俑及圉师俑、小型的木雕侍者俑等两种。前者集中发现于陕西临潼县骊山北麓秦始皇陵园附近；后者于1978年发现于河南泌阳县官庄村秦代末年的墓葬中,共有木俑4件，身高11～16厘米,面形浑圆丰满,俑表施彩绘,作拱手侍立状,造型甚古朴。　　据《史记·秦始皇本纪》记载,始皇初即位,就着手穿治骊山；在他去世前，陵区内已是“宫观百官、奇器珍怪徙藏满之”。从20世纪40年代起，在秦始皇陵园东北隅的临潼县焦家村附近，曾陆续出土一种高约70厘米的圉师俑（马□），作跽坐姿态，造型质朴优美。　　1974～1976年,在陵园东垣外的临潼县西杨村南,地处东陵道之北侧,先后发现3座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑，出土数千件与真人真马等高的兵马俑，其躯体采用泥条盘筑法塑造，头像则运用模制加手塑的方法制作。这批兵马俑标志着秦代雕塑艺术的卓越成就，再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严，其主要艺术特点是：形体高大,崇尚写实,手法严谨；类型众多,个性鲜明，形象生动；在总体布局上,利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海的磅礴气势，令人产生敬畏而难忘的印象　　汉代雕塑　　中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。　　石刻 汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。牵牛石像高 258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。　　秦代雕塑　　中国历史上第一个统一的中央集权制封建国家——秦朝的雕塑。公元前221年，秦始皇统一中国之后,即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面都取得了划时代的辉煌成就。　　建筑装饰雕塑 秦始皇统一六国之后，凭借高度集中的人力与物力,大兴土木。首先,在都城咸阳北坂上营造六国宫殿；其次,加固扩建了跨越渭河的横桥,并在渭河南岸营建新朝宫——阿房前殿;最后,又在骊山北麓修建规模宏大的陵园。这些巨大的建筑工程，均用雕塑作品进行装饰美化。　　瓦当是强烈反映时代艺术风格的一种建筑装饰构件。咸阳市东郊窑店镇附近的秦宫遗址，曾出土浮雕着鹿、鸟、昆虫纹的圆瓦当；西安市西郊巨家庄附近的阿房宫遗址,出土四鹿纹、四兽纹、子母凤纹圆瓦当;骊山秦始皇陵区，出土夔凤纹大瓦当；皆以饰纹华丽、风格清新而著称。　　此外，在咸阳故城秦宫遗址还出土两种大型空心砖，其一是刻画着龙纹、凤纹、水神纹的空心砖，其二是模印着回纹、菱格纹的空心砖，皆铺砌在宫殿阶基地面上，由此可见秦代建筑装饰雕塑的发展概貌。　　另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。 原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。

8. 秦汉玉佩

1.

古人的玉佩用绳子系住,绳子的另一头塞在腰带里面。首先束住衣服的叫大带,是比较宽的。因为古代的衣服都是宽袍大袖,所以它的束衣带不能像现在的裤腰带那么窄。

2.

绑在大带外面的还有一层带,叫盘带,或者革带。玉佩或者其他的东西,比如佩剑等等是系在这层窄一点的带子上面的。这有一个好处,不会因为从盘带摘东西下来的时候不会弄得敞胸开怀。

3.

玉佩比较复杂,秦汉以前的玉佩叫组佩(杂佩),类似于现在的劣