1. 人与自然工艺画

谢邀，不知道你是想学，还是想了解，中国传统的手工艺品还是很多的，传承这么长的时间和历史，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

传统的手工

木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内

彩绘 漆绘 吹糖人 糖画

泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑

石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕

砚 木偶 皮影

陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔

琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖

蜡染 扎染 夹染 蓝印花布

刺绣 织锦 编织编结 布艺

纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞

脸谱 面具

在手艺人渐渐凋零的时代大背景下，希望我们都能重视传统手工艺，让它退出历史舞台的脚步慢一些,再慢一些。

而我们日常可以见到传统手工艺，这里盘点下。

1. 钉秤

　　做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水：精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。

　　2. 捏面人

　　面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出了一辆五彩疯癫的世界，这个神奇的记忆着我们带回了美好的童年。。。

　　3. 吹糖技术

　　融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。为了这个五彩斑斓的世界，我们应该留住她，保护她。

　　4. 铜匠

　　从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等；这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。

　　5. 绞脸

　　旧时无论城镇、乡村，妇女很少到理发店理发，当时主要靠一些从事绞脸手艺的妇女为她们绞脸。一根细线、一双巧手，靠手、口配合，为妇女绞去脸部的汗毛、污物等，使其脸部整洁、容光焕发！

　　6. 锉刀、磨剪子

　　在老街深巷，“嚓、嚓、嚓。。。”一路“惊街”，一声吆喝－－“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。。。

　　7. 爆米花

　　还记得那时候的爆米花吗？

　　一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头防着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师！

　　8. 修钢笔

　　曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。其价值就体现在：简单的配件，只有他才能把“整”好钢笔能像原先一般地流流下水。

　　9. 麦秸编织工艺

　　麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。

　　兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。

　　10. 纳鞋匠

　　依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双溶于纳鞋匠手艺、智美的鞋在等待着主人的千里之行。

　　11. 剃头匠

　　借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾，协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。

　　12. 精修钟表

　　精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。

　　13. 蒲编工艺

　　一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。。。

　　就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。

　　14. 砖雕工艺

　　砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术。钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心的技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。

　　15. 老扎匠

　　粗细不一的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品孕育而生，如同凝固的音乐。

　　16. 油炸馓子

　　和面、发面、搓条、油浸。将面搓捏成各种形状，放入滚热的油锅中煎炸，炸成金黄、喷香、美味可口的馓子、麻花令人垂涎欲滴。

　　17. 老银匠

　　火熔是制作华彩金银工艺品的传统工艺的一道关键工序。借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。。。

　　18. 补锅

　　“补锅噢，补锅噢。。。”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来；补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻时间补好的锅就能烧菜了！

　　19. 打烧饼

　　黄桥烧饼全国闻名，可我们舆化自古就有打烧饼这个老行当。一张炉子，一个案报，“夫唱妇随”，流水作业：香喷喷、油光光，有酥、有甜、有咸的大烧饼，令人垂涎欲滴。

　　20. 篾匠

　　一把简单不过的篾刀，却功夫了得－－砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正；织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们绿色的生活。

　　21. 茅山号子

　　兴化茅山，有着悠久历史，据史料记载，可追溯到秦汉之前，古老的人文之光笼罩着里下河这片肥沃的土地，茅山号子千百年来一直在传唱。茅山业余剧团朱香莲等八人组织演唱的《茅山号子》，在上海与民主德国歌舞团联欢，朱香莲荣获优秀演员奖。1956年8月，她随江苏省歌舞团赴京参加全国音乐周，并到中南海演唱了《茅山号子》，被灌成唱片发行，受到毛主席等中央领导人的接见并合影留念。

　　22. 铁匠

　　“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。

　　一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的工具、用具便打造出来了！

　　23. 装裱技艺

　　灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。

　　24. 西江月

　　西江月号子，历史渊源可追溯到隋炀帝年代，在公元610年左右，炀帝曾三下扬州看琼花，都是乘龙舟顺刚修筑的立河而下，当时纤夫近万人，在拉纤的过程中打号声形成一种特色的音乐旋律，这便是最初的西江月号子。

　　25. 木雕工艺

　　木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。。

　　原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。

　　26. 镞花边

　　用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了栩栩如生的寿星、神仙，镞出了现实人间的生活万象，千模万样的花边，为春节增添了欢愉，为新婚增添了喜庆！

　　27. 锡匠

　　“叮叮咚咚。。”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去；匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子，锤子，钻子，锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。

　　28. 剪花样

　　这通常是女性的“专利”，纸张折叠，剪刀蛇形。时剪头小试，时剪尾大开，一朵朵精美的花产生了，享受的是眼睛，高兴的心田。与剪纸最大区别是：剪花样一般仅限与花，是为绣花提供榜样。

　　29. 刻章

　　将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。

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2. 人与自然艺术品

个人认为自然剑纹比机刻剑纹好。

原因如下：

1. 自然剑纹更具有独特性和美感。

自然剑纹是由钢材的晶粒和纹理自然形成的，每一把剑的剑纹都是独一无二的，具有很高的艺术价值和收藏价值。

而机刻剑纹则是通过机器刻制出来的，虽然可以保证剑纹的一致性和精度，但是缺乏独特性和艺术感。

2. 自然剑纹更符合传统文化和历史文化。

在中国古代，剑是一种非常重要的武器和文化象征，自然剑纹是古代剑匠们通过多年的实践和经验所形成的，具有深厚的历史文化底蕴。

而机刻剑纹则是现代技术的产物，缺乏传统文化的渊源和历史感。

3. 自然剑纹更具有实用性。

自然剑纹是由钢材的晶粒和纹理自然形成的，具有更好的强度和韧性，可以提高剑的使用寿命和性能。

而机刻剑纹则可能会破坏钢材的晶粒结构，影响剑的性能和使用寿命。

操作步骤：

由于自然剑纹是由钢材的晶粒和纹理自然形成的，无法通过人为操作来实现。

而机刻剑纹则需要使用专业的机器和工具进行刻制，具体操作步骤如下：

1. 准备好需要刻制剑纹的剑身和机刻工具。

2. 将剑身固定在机器上，并根据需要选择不同的刻制模板和刀具。

3. 调整机器的刻制深度和速度，开始进行剑纹的刻制。

4. 刻制完成后，用砂纸或磨具进行打磨和抛光，使剑纹更加清晰和美观。

5. 最后进行清洗和防锈处理，保护剑身和剑纹。

3. 人与自然画展

我觉得同时学书法和同时绘画并不冲突。

书画书画本身它就是一体的。在很多的话，上面要签上自己的名字和签上年月日，甚至要提诗词等等，如果画画的再好，但是你题词的字很差，那这幅画相当也是毁了。但是如果字写得好，不仅能起到画龙点睛的作用，也能起到锦上添花的作用。

学的时候可以两种都同时学，我觉得同时学两种爱好并不像冲突，也是精力上也能完全照顾过来。打个比方来说，就像我们在上学的时候要同时学语文，数学美术等等这些不一样的学科，那我们同时学六七种，也是可以学的很好。

所以既然提出这个问题呢，你肯定是两科都想学，那么就不要犹豫都去学吧，只要你学就会有收获。

4. 人与自然绘画作品简介

假若有一双慧眼～可以认清世界。

这看字无需苦恼～写字下笔成章。

这眼睛也有健康～需要保护良好。

这脑袋一不歪掉～字也自然变好。

这离桌一拳之距～对眼自然有利。

这握笔三寸距离～看字毫不费力。I

头距桌子有一尺～视力突飞猛进。

视力这刚掉下去～上来可不容易。

若给我三天光明～看清这21世纪。

如果保护好eye～学好知识～sorrye

5. 人与自然画作

米芾山中酬人帖是米芾的一幅名画，原文描述了山中酬人的景象。画中有一位身穿宽袍的酬人，手持竹杖，踏着崎岖的山路，背景是蜿蜒的山脉和茂密的树林。画家通过细腻的笔触和独特的构图，展现了山中的宁静与壮美。这幅作品不仅展示了米芾的绘画技巧，更传达了对自然的敬畏和对人生的思考。它是中国绘画艺术中的经典之作，也是米芾艺术成就的重要代表之一。

6. 人与自然画主题画

要是靠谱回答，建议都先别学，因为首先要弄明白‘学’的概念，大多数家长所认为的学，应该是学习这种绘画技巧，或者能尽快的达到一定效果成果，如果是这样，劝家长先打消此念头，待对孩子这个年龄的特点，有一些认识以后再决定。

当然，如果家长有很好认识，心态也能很好调整，那么建议是一定学，必须学。

一年级孩子大约六七岁，这个阶段是孩子创造力想象力最丰富，以及艺术天赋形成最好的阶段，所以保护和发现以上的能力是最重要的，而破坏这些也是后果最惨重的，因为它们是不可逆的，这是与我们大脑有关的科学问题，不是人为可以决定的。

所以，正确的学习，对孩子以上的与生俱来的能力，有激发和促进作用，要学得这样学。首先，任何绘画形式都可，但一定是孩子有兴趣的，还有不要追求学习的成绩，让孩子自由学习，再者家长不能以成人的眼光认识，去指导去干预，最后强调的还是家长，这个时候你的不帮是对孩子最好的帮助。

学习可以自己学，最好还是有老师指导，可以将学习的效果发挥的更大，但老师必须也是明白这些孩子成长特点的，现在的很多美术绘画教育都是强调兴趣，大多数老师也有了新的教育思维模式，还是可以放心的。

至于学什么，那我们就看两点。一不同形式的特点二孩子的具体情况

不同特点：儿童绘画更适合孩子，可能孩子更容易接受，但好像实际的用途要弱些，与之相反的是素描，素描学习起来，首先比较单调枯燥，难度也比较大，但对孩子以后的用途也大，因为素描现在是美术学习的基础，以后学习的选择范围广，国画呢，可以说兼而有之，初学时比较丰富好玩，以后也可以作为一种专业，上大学也好作为职业也好，都是可以的，国画比之上两种不同之处，是让孩子可以更早的受到中国传统文化的熏陶。

孩子具体情况：首先就是兴趣吗，兴趣就是最好的老师，孩子也能比较好的学习，也能更加持久的学习，行行出状元，只是看你是不是够努力，你是不是有天赋。最后说的就是天赋，艺术的学习和以后的结果，天赋是有很大的关系，这不是可以量化的，不像英语你背的多成绩自然就好，你比人家长的高，自然就够的高，所以，如果在这之前，家长已经有意识发现孩子的天赋，并且也发现孩子某一方面的天赋，那选择就没有什么纠结了。