1. 海派玉雕手法特点

易少勇，字天蜀，籍系巴蜀，1961年出生于上海。上海海派玉雕文化协会高级艺术顾问。代表作品：《玉骨同妍玉牌》等。

人生履历

1978年就业于上海玉石雕刻厂技专学校，同年进入炉瓶车间。

1991从事白玉牌子研究制作。

2004年被评为中国玉石雕刻大师。

工作经历

1978年，他怀着对玉文化的执著追求，成为上海玉石雕刻厂车间里的一名小学徒。在厂期间，他师从锺建林学习炉瓶雕刻制作技术，对造型、平面、弧面的处理悉如己掌，从而打下了扎实的基础。

1991年一次偶然的机会，易少勇的雕刻作品被一家台商看中，并高价请他雕刻了一块白玉。自此，他悟出了自己的潜能，开始迷上了白玉雕刻，并且对玉牌制作产生了强烈的欲望，立志在白玉牌上有所建树，从而一发不可收拾。

1995年他索性辞去工作，开始在家里展开白玉雕刻研究，开始了玉牌制作。玉牌是集书法、绘画、雕刻为一体的高度结合的一门技术，是体现中华玉文化博大精深的一个窗口。从那时起，他的世界中唯有玉雕。痴迷伴随着少勇闭门苦修，研究白玉雕刻技术达到了废寝忘食的地步。

有时候，甚至一个月都不愿走出自己那间集设计、雕刻、欣赏、健身于一体的独特的房门。玉雕创作，要求工作者耐得住寂寞。当少勇驰骋在玉雕的广阔空间时，最大的精神支柱是音乐。他能把来自听觉的印象与震撼升华为视觉影像；将音乐的抽象存在，以刀笔媒介捕捉，转化为温玉上的线条，使二维线条融入旋律的飞扬，形成自己玉牌雕刻的特色。为此欣赏易大师的玉牌，仿佛在聆听一首优雅的乐曲。

他抱着对制玉的执著和热爱，少勇汲古而不泥旧，推陈出新，不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我，属于易少勇的格调，他将各种书体的字表现在各式造型的玉牌中，有时亦将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。

正是这种特殊的韵味，使他的作品中散发出一股在古人或是当代玉牌中前所未见的“气质”，再加上自成一格的造型，从视觉感官上，已经跳脱出一般人对玉牌的刻板印象。以《玉骨同妍玉牌》为例，作者使用细致的手法来刻画灵芝额首，镂空半圆雕的方式，可以做得不显空又可将浑厚、温润的玉质显现出来，并且系带的孔很自然地隐藏在镂雕中，乃至于在他以后的作品中，无论是松树额首或是梅花额首，都是如此。

2. 海派玉雕珍藏馆

海派玉雕大师比较年轻的一位有郭万龙。 他被称为“上海九小龙”之一，师从国家级玉雕大师刘忠荣，在玉雕工艺上打下了扎实的基础，开创出了自己的工艺特色，2000年，他成立了郭万龙工作室，擅长花鸟、动物题材的雕刻。 2008年获海派玉雕贡献奖，2009年获海派玉雕大师荣誉称号。2012年，轻工部评定为玉雕高级技师；2012年，获上海玉石雕刻大师荣誉称号；2012年，获中国玉石雕青年艺术家称号；2013年当选安徽“徽派玉雕协会”常务副会长；2013年获中国玉石雕刻大师称号。

3. 海派玉雕手法特点有哪些

1.米开朗基罗·博那罗蒂

　　这位雕塑家相信大家多多少少都听过他的名字，是于达芬奇和拉菲尔·桑西并称的文艺复兴后三杰，也是先后创作出《大卫》《创世纪》等代表作品的意大利文艺复兴时期的著名雕塑家、建筑师和绘画家。

　　2.奥古斯特·罗丹

　　奥古斯特·罗丹这位出生于1840年法国雕塑艺术家，是受到多那太罗、米开朗基罗等人作品的影响，以《思想者》《青铜时代》《加莱义民》和《巴尔扎克》为主要代表作品对欧洲近代雕塑有着较大影响的欧洲雕刻三大支柱之一。

　　3.安东尼奥·卡诺瓦

　　这位出生于1757年意大利威尼斯的新古典主义雕塑家，是以《拿破仑之母》为主要代表作品的著名雕塑家，并曾在1802年为拿破仑制造其塑像，卡瓦诺将其塑造成了胜利者和赐予和平的希腊神。

　　4.乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

　　这位出生于1598年的意大利雕塑家、建筑家和花价、是在雕塑和建筑设计中有着显著成就的十七世纪最伟大的艺术大师，并以《阿波罗和达芙娜》《大卫》《普鲁托和帕尔塞福涅》为主要代表作品。

　　5.阿历山德罗斯

　　这位曾在公元前150年创作出《断臂的维纳斯》大理石雕塑作品的古希腊雕刻家，其雕刻出的这幅断臂的维纳斯雕塑作品虽然没有双臂，但这个端庄秀丽的希腊雕塑作品却充满着巨大的艺术魅力。

　　6.亨利·斯宾赛·摩尔

　　这位曾生活在1898年至1986年间的英国著名雕塑家，是以大理石雕塑作品和大型铸铜雕塑而闻名于世的二十世纪最著名的雕塑大师之一，目前以斜倚的人性、家庭群像和王与后为这位国宝级雕塑大师的代表作品。

　　7.菲狄亚斯

　　菲狄亚斯这位曾创造出世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神庙中的雅典娜巨像的最伟大的古典雕刻家，虽然两幅雕刻作品的原作都已被损毁，但这位擅长神像雕塑的雕刻家，还曾领导设计和建都帕提农神庙的装饰性雕塑。

　　8.康斯坦丁·布朗库西

　　这位出生于1876年罗马尼亚的著名雕塑家，是先后创作出《吻》、《睡着的缪斯》、《麦尔斯特拉》等富有简洁抽象美的雕刻作品，也是曾获得罗马尼亚学院奖的20世纪最具原创性的重要雕塑家。

　　9.弗朗索瓦·吕德

　　这位出生于1784年，于浪漫主义画家德拉克洛瓦、雕刻家乌顿与罗丹等人齐名的法国浪漫主义雕塑家，是曾为巴黎凯旋门打造了《马赛曲》这幅著名群像浮雕作品的法国雕塑家，还曾分别在1809年和1812年两次获得罗马奖。

　　10.让·安东尼·乌东

　　这位出生于1741年法国的古典主义雕塑家，是曾创作出《肌肉解剖》和《圣布鲁诺》亮剑著名雕像作品，没有受到较多文艺复兴时期雕塑影响的古典主义雕塑家，并曾经为多为上流社会人士、卢梭、拿破仑、老年伏尔泰等许多伟人创作过胸像雕塑。

4. 海派玉雕文化协会

是真实。2023年5月11至14日,海派玉雕艺术大展暨“藏宝天下杯”第十六届神工艺术大展将在成都世纪城国际会展中心 “ 国际珠宝展 ”展会期间举办,所有展出的东西都经过举办方组织的鉴定专家鉴定过,都是真品。

5. 什么是海派玉雕大师

张楫如（1870－1924），横林镇人，晚清雕刻家。字钰，号西桥，近代江苏武进（今常州市）人。早年在苏州学木版雕刻，得到师传技艺，后客居上海，专为人刻竹。以刻字为主，偶有刻画，技艺很高，尤擅刻阳文字，世人求其作品者众，名声鹊起。所刻各种篆籀文尤精。年五十四而卒。今苏州狮子林还留有他所作的石刻字贴，但其所作竹刻流传极少。

其父在清政府某署任职，性好学，治家严谨，对孩子教育也严。楫如幼时不爱读书，其父见子念书不上进，便叫他停学去苏州一家钱庄当学徒。该钱庄附近有一刻字店。张楫如在工作之余，常去刻字店观看，天长日久，渐渐对雕刻产生了浓厚的兴趣，也掌握了一些雕刻要领，业余经常雕刻。

从此后即辞去钱庄职务，先在苏州开设雕刻店，后迁到上海。他经常与西冷印社名师交流经验，取他人之长，反复琢磨，精心研究，从而在雕刻艺术上有了新的长进。张楫如在微雕方面独具一格，并擅长仿古，当时曾闻名海内外。

曾缩刻钱梅溪摹汉石经于扇骨上，凡四百二十余字，皆刻阳文字，精湛绝伦。又缩刻青铜器的铭文，石鼓文等于竹扇骨，平刀和拳刀并举，操纵自如，精细入神。

所刻各种篆籀文尤精慈禧60寿辰，李鸿章从广西购得漆制果盒16只作寿礼，要在果盒上刻书画，以增美观。团漆簿难雕，无人接受。后托盛宣怀到上海访张楫如。

张以锋税的刻刀，在漆盒上徐徐雕刻，字有正、草、隶、篆。画有山水、人物、花卉、禽兽。都是古色古香，精妙绝伦，功底扎实。这种雕刻艺术及构思已非一般雕刻家所能及。张楫如刻印，必择夜阑人静，在灯下操作。他的字虽细于秋毫，但都以大刀雕刻。当时上海雕刻同行亦有佼佼者，但都只能刻阴文，惟独张揖如能刻阳文。

张楫如曾赠于胞弟南田扇骨一把，其扇骨像纸烟大小，其骨上全部刻上阳文“兰亭序”，后面刻着“毗陵张楫如五十有四，金石书画作品之印”，竹骨旁又刻“葡萄地”边式。“兰亭序”是取“武兰亭石刻本”。不失原寸石精妙，且对三碑上损蚀处仿于原碑，形神皆然。

光绪十二年（1886），苏州织造府为宫里刻元代王秋涧著《承华事略》一书，禁闭了许多刻版名手，张楫如也在其中，几个月后书刻成，才将众人放归。

张楫如为人耿介，受此辱，发誓不再刻版，在桃花坞租了一间小屋，莳花弄草，刻竹镌木。邻居画家费念慈见他善刻，就请他刻藏书画的木匣盖和陈设古彝器的几格。他仔细阅读了费念慈收藏的书画，聆听对《六法》的讲解。在费家，他结识了当时一些著名书画家，虚心向他们求教，博采众长，提升自己的文学艺术修养。几年下来，他完成了从工匠到艺术大师的角色转换。

二十世纪初，上海取代苏州，成为商业文化中心，众多艺术家移居上海发展，张楫如亦在其中。他一到上海，作品就受到藏家青睐，名声传到北京，直系一政客附庸风雅，也想请他刻一把，又恐自己声名狼藉，吃闭门羹，只得辗转相托，最后由书法家胡则丰出面，以1600银元代价请他。

张楫如见是书法名家相求，自然竭尽全力，呕心沥血历时数月，终于在9寸半16方扇骨上将七百多字的《滕王阁序》刻成阳文16行。字小如粟，却显名家风范。

张楫如成年累月伏案镌刻，染有肺疾，这一扇骨刻成，人竟扑倒在案几上不再起来。享年仅55岁。

张楫如的竹扇骨精细、雅致、无人能及，他还刻有少量的笔筒、臂搁，但每一件都是精品。他还留下一本微刻印谱，约有40方，所刻印章，大如黄豆，有40多字，小为米粒，刻4-5字。

6. 海派玉雕的特点

在单县老城区的民俗博物馆朱家门楼附近，宋云龙有了自己的雕刻艺术工作室。作为单县非遗传承人，宋云龙是为数不多的拥有个人工作室的文创青年。

宋云龙的祖父曾从事木工家具雕刻，是这一工艺的传承人。自幼耳濡目染的宋云龙，对木雕艺术的酷爱，令先辈们倍感欣慰。

从河北邢台美院毕业后，宋云龙进入福建风起云涌的木雕行业。十多年来，他潜心钻研木雕技法，艺术素养日益见长。期间，宋云龙师从浙派工艺美术大师钱继忠，遵循海派玉雕国家级非遗传承人袁耀的核心思想，秉行其道，严己修身，将传统风格和现代技艺有机结合，学业有成，载誉而归。

7. 海派玉雕文化协会会长

天工奖目前是国内玉雕界的“奥斯卡”，代表着玉雕领域的最高水平，它是中国珠宝玉石首饰行业协会（中宝协）在2002年创立的一个奖，主要是为全国工艺品雕琢行业（材质多种多样）提供一个平台，由于专业度很高，目前全国的玉雕行业都是非常认可天工奖，基本上得了天工奖金奖的作品都还是具有很高的艺术品鉴价值，价格自然也是不设上限全凭喜好了。

神工奖是上海海派玉雕文化协会联合好几家单位一起搞的，在上海方言里“神工”和“成功”谐音，寓意彩头比较好，海派玉雕往往风格飘逸，更偏向于艺术品化，早期评选多以翡翠为主，价格也比较贵，所以影响力在和田玉界没有那么大。

8. 海派玉雕手法特点介绍

不是。易少勇，1961年出生于上海，字天蜀，中国玉石雕刻大师，上海海派玉雕文化协会高级艺术顾问。他好像没有徒弟。（凑字数用的。）

9. 海派大师玉雕作品欣赏

是郭清海。

上海海派玉雕文化协会建立，致力于海派玉雕非遗文化的保护传承和传统技艺的振兴发展，制定了发展的长远规划和实施路径，取得了长足发展和显著成效。