明代玉雕器皿(明代玉雕特点)
1. 明代玉雕特点
明代玉蝉是明代时期的一种玉器,主要特点包括:
精美工艺:明代玉蝉工艺精湛,雕刻细致,形态逼真,展现了古代玉雕艺术的高超水平。
玉质优良:明代玉蝉多采用上等的玉石材料,如白玉、青玉等,质地细腻,光泽良好。
象征意义:玉蝉在中国传统文化中象征不老长生,因此在古代被视为吉祥的象征,常用于佩戴或作为贵重礼物赠送。
用途广泛:明代玉蝉除了作为装饰品外,还常被用作宗教仪式或墓葬用品。
保存较少:由于历经漫长的历史,明代玉蝉的保存数量有限,因此在古玉市场上较为稀有和珍贵。
2. 明代玉雕佛像
首先,我们来大致看看明代玉器各时期的演变特点:明中早期多为白玉、青玉,而晚期多为青玉、灰玉。明晚期玉器形状大的比中早期更大,小的更小,玉质差的更差。明晚期玉器种类繁多,纹饰多为吉祥图案。强调装饰性和创新,但造型能力差,作工较粗犷。
接下来,我们从五个要点出发,来试着理清明代玉器的特点:
1.特有的抛光光泽:
明代玉器多为和田玉的青玉和白玉,有少量碧玉及墨玉出现,明代晚期也出现了很多棕色和青灰色的杂料。这里我们主要说的是占大部分的和田青玉及白玉作品,这些作品中,特别是作工精良的优质作品的表面,都会呈现一层类似玻璃质感的透明膜的视觉效果。
这种效果,不同于汉代的“玻璃光”,感觉是薄薄一层的贴膜,也不同于玻璃的纯透亮质感,有着独有的柔和滋润感。这种视觉效果,就是明代特有的抛光技术所致。具体是何种抛光技术,现在我们已经不得而知,但这种视觉效果却能成为我们鉴别明代玉器的重要因素。
到了清代,因为审美与抛光技术的改变,这种覆盖晶莹剔透薄膜的视觉感受也再也没有出现在清代玉器上。现代作伪也有通过反复打蜡和皮子抛光仿制的,但油蜡质感和高抛出来的“贼光”,与明代抛光区别还是非常大的。
2.打磨工痕的处理方式
古代在浮雕和圆雕的加工过程中,琢磨阴线或打磨底子时会造成凸起部分边缘形成较为锋利的边棱。明代玉器往往通过水平打磨或局部凸起处打磨的方式,将这些加工遗留的边棱打磨的平顺光滑。这种打磨方式使明代玉器呈现出了独有的丰满厚重感。
磨平图案锋利棱角的打磨,在宋元时期也有出现,但不像明代玉器中如此普遍。
3.镂空玉器中,图案层次的表现方法
明代的多层镂空作品非常多,层数增多,图案复杂。这种多层镂空不再采用打孔后锼弓子拉出图案的加工方法,而是采用钻孔穿透的方法加工。特别要指出的是,明代多层镂空玉器中,头层抛光细腻,里层抛光明显较差,甚至不抛光,能明显的看出加工痕迹。
这种只是表层精抛的加工方式更体现出了多层镂空纹饰的层次感和立体感,更加凸显了头层主图案。
4.管钻工痕的利用
明代玉器在处理花蕊、莲蓬、仿古谷纹以及动物眼睛牙齿时,一般都会采用管钻来表现,并且保留管钻圆形的工痕。这样的处理方法,使得圆形的颗粒更显饱满,动物眼睛周边深陷着眼窝,使得神态更加凶猛。
明代后不多见,仅知清代乾隆时期,在大型玉山之上,表现山间青苔时稍有反应。
5.回文和卐字文
明代玉器,常在器物的局部边缘处,用回文和卐字文作图案的辅助装饰,多采用变形连续性组合,极富于装饰效果。这两种纹饰的结构不尽相同,但基本特点却都是极短的横线和竖线组合。
在明玉中,这种横竖短线组合的纹饰,在横竖线衔接处多不严密,往往留有一定空隙。横竖线的处理,表现为两端尖而浅,中间深而粗,呈枣核形状,显露处砣具碾琢的痕迹,颇为草率。
3. 明代玉雕特点和风格
明代的雕工和清代雕工基本上的区别就是线条以及兽面的五官!可以说清代的雕工比明代的雕工细、精、线条比较流畅!
明代的雕工还不是特别的好,清代随着扬州、苏州以及北京工的兴起,同时北京工还是有明代工的传承线条比较粗,扬州以及苏州的工是最好的,基本上就是这个样子!要说的比较详细的话那就太多了!
4. 明代玉器雕工特点
明代玉器近期上门收购价格,主要分为三大类,价格各有不同:
1,明代残损玉器:一般不超过2000元。
2,明代完整玉器:一般在5000~15000元左右。
3,明代精品玉器:保存完好,玉质优良,雕工精湛,5万起步。
5. 明代雕玉一般使用什么工具
古代雕刻木大师:邱处机、陆子冈、刘谂、王小溪、李文甫、贺四、朱永泰、姚宗仁、朱时云、芝亭、谢士枋、谢士枋 邱处机 (1148~1227年),又名邱长春,字通密,道号长春子,登州栖霞(今山东省栖霞)人,世称"长春真人"。邱处机被称作玉雕鼻祖。他是个道士,道号"长春",电视剧《射雕英雄传》中也有其名。他是山东人,小时家贫,当了道士后到处云游,见多识广,学到了琢玉技艺。他曾远到新疆和阗采玉,有传说他用小毛驴运白玉回北京。他专从遭灾受难的流浪儿中挑选聪明灵巧者,传授他们琢玉,从此北京开始有了玉器行。长春道士曾被成吉思汗封为"白衣大士";琢玉的人称他为"邱祖",他死后被葬在北京白云观。因他对玉器行有贡献,每逢正月十五邱祖生日这一天,北京玉雕艺人们要到白云观去祭拜这位祖师爷。琉璃厂沙土园还设有长春会馆,里面安放着邱祖的塑像,会馆成了纪念邱祖和玉器行聚会的场所。 陆子冈 明代嘉靖、万历间琢玉工艺家、雕刻家。一作子刚。苏州(今属江苏)人,居横山下。陆子冈擅玉雕,曾雕玉水仙簪,玲珑奇巧,花托下基枝,细如发丝而不断。《苏州府志》赞:"陆子冈,碾玉妙手,造水仙簪,玲珑奇巧,花如毫发"。还有《徐文长集》中载有"题水仙簪诗五道"。其中一道是"昆吾锋尽终难以,愁煞苏州陆子冈"之句。尚有"梅花纹茶晶花插"句。现存北京故宫博物院。1962年北京市文物工作队发掘清代皇室墓时得玉杯一件,杯柄上有"子冈"二字款,器身及盖雕满花纹,盖面上3只圆雕狮子。造型精美,是他传世作品。他所制之玉,与同时玉器比,有许多独到之处,尤其刻款形式,均用图章式印款。有阳文或阴文,有"子冈"、"子刚"、"子刚制"3种。不显目,也不固定,有在背面、器底、把下端、盖里等处不一。 陆子冈是玉雕界所熟知的名字,关于他有许多传说。明朝晚期由于手工业的发达,以及如陆子冈这样名家高手的出现,带有工匠名款的雕件成了世人追求的目标,此风从世俗流入皇宫大内,皇室贵族也受到影响。因此玉雕工匠们的身价也随之提高,有的玉工高手"与士大夫抗礼"与有钱的绅士们平起平坐,成了社会的名流。本人还听说有玉工见皇帝驾到不下跪的传闻,我想:这一定是指皇帝来参观,看玉工如何聚精会神的切磋琢磨,玉工因衣冠不整、泥水污渍在身,所以圣喻就"免礼"了。 刘谂 字子分,明末苏州玉雕大师。擅琢水晶、玛瑙、玉器,人物花鸟,巧丽绝伦,仿古惟妙惟肖可以乱真。刘谂的玉琢在最后一道工序即碾磨细工上,存在着“求形不求工”的现象。 王小溪 明代苏州人玉雕专家。王小溪玉琢技艺,法粗犷有力,出现“三层透雕法”,镂雕十分精细,擅琢玛瑙,雕玉。 李文甫 明代的晚期玉雕名手,李文甫出生于苏州,李文甫镂雕十分葵花图华物乱,布精细,非常具有时代风,尤以物中不过格! 贺四 明代的晚期玉雕名手,贺四是苏州人士,三层透雕法是他的拿手! 朱永泰 乾隆宫廷玉雕名家,苏州人。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色,深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初,造办处玉匠朱永泰用一年时间,将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上,工程至此告终,前后共用了八年时间。玉山工程复杂,工艺精湛,器形巨大,在我国工艺美术史上极为罕见,为稀世珍品。朱永泰的玉雕作品(玉福海)。亦称云龙玉瓮。随玉料形状所制,近似扁方形,周身琢云龙纹,腹内光素,底镌弘历题诗,为所镌。此玉现存乐寿堂明间西侧与玉寿山相对。原玉石重2500千克,连座高134.5厘米,宽135厘米,长60厘米,腹深34.5厘米,也是由两淮盐政玉作从乾隆四十一年至四十五年(1776~1780)十月,历时四年零四个月完成。 朱永泰的又一玉雕作品(大禹治水玉山)。全名“密勒塔山玉,大禹治水图”。玉山卓立如峰,表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。玉重一万零七百多市斤,高244厘米,宽96厘米,嵌金丝烧古铜座,堪称“玉器之王”。养心殿造办处如意馆奉旨按宋人画“大禹治水图”设计玉山,乾隆四十六年(1781)二月初十日画得正背左右四面纸样,由院画家贾全照图式在大玉上临画。后几经周折于当年闰五月七日将玉料、蜡样同时发到两淮盐政,碾琢完工后于乾隆五十二年(1787)八月十六日运京。玉山背面镌数百字御制诗文和玺文,由苏州刻字名工朱永泰篆刻。全部工期近10年。现仍在乐寿堂后间。 姚宗仁 姚宗仁,清代苏州琢玉高手。姚宗仁的祖父和父亲都擅琢玉。雍正七年(1729)姚宗仁和都志通、韩士良同时被选进北京,在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样,乾隆六年1741,二月初一,太监张明把一块青玉交给姚宗仁画样,十六日姚宗仁画成凫尊纸样,经皇帝批准发往苏州制作。姚宗仁不但能画样,而且善于鉴定,乾隆对他十分器重。 姚宗仁能识料画样,又能帮皇帝鉴别真伪古玉。乾隆帝很赏识他,在《御制玉杯记》中记述了他识别真伪的经过,说"夫圬者梓人虽贱役""不妨为立传"。如此高级玉雕人才不但没职务名称,反被称为与泥水打交道的乡巴佬"贱役",可知在只有皇权没有人权的社会里是没有人格尊严的。但因姚宗仁对皇帝辫玉有贡献,乾隆帝也想到为他立传,道也将其地位摆平了。至于一般玉工因设计不出画样或因制作工期长而被责罚、打板子的事也是有的。就如姚宗仁这样全能的玉工因延误工期也被罚了"钱粮"。这说明在天子脚下的玉工整天受到监视,提心吊胆的进行劳作。还不如在民间的艺人那样自由,可与官人绅士之流往来。 朱时云 清代乾隆年间苏州玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京,在宫廷造办处供职一年有余。乾隆四十年1775七月,朱时云托词生病潜逃出宫,造办处为此行文到苏,要求苏州进行查办。(乾隆玉洗)上的这首诗句的刻手,据《养心殿造办处各作成做活计清档》(简称《清文件》)记载,此时苏州刻字名匠朱时云在宫中受命,那么,这首诗很可能是由朱时云所刻。 芝亭 乾隆宫廷玉雕名家。芝亭仿古玉已初显端倪. 谢士枋 清代乾隆年间吴县人,故居在香山附近的圆通庵。谢士枋少年丧父,家境贫寒,邻翁招他为徒,带至扬州,习学玉雕。他灵敏好学,三年学成。所雕玉器精妙绝伦,扬州盐商大贾竞相高价争购,名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷。其一作品,形似半爿西瓜,外皮绿如翡翠,内瓤红似珠霞,好似刚刚剖开,甘露欲滴,见者无不称奇。乾隆帝对之爱不释手,藏于圆明园。l860年英法联军火烧圆明园时,被英军所得,后卖到上海。看到这件玉器的人都惊诧不已,以为至宝。
6. 明代玉雕人物图片大全
明清玉雕人物中,单独人物形象或以人物形象为主作为装饰纹样的作品包括仕女、童子、文人、武士、官人、渔翁、番人、天女、飞天、刘海、和合、魁星、佛像、观音、寿星、道人等,各类人物尽管形象不同,含义亦异,但所具时代特征却十分鲜明。
通过对它们制作年代、社会功能、造型手法、琢工技艺等的比较研究,可使我们加深对明清人物题材玉器的认识,并将有助于这方面的断代鉴定。
7. 明代玉雕特点介绍
不同时期的和田玉有不同的工艺特征,通过琢工技艺等的比较研究,可使我们加深对明清人物题材玉器的认识,并将有助于这方面的断代鉴定。
明清和田玉人物形象包括佛像、官人、文人、仕女、童子,人物形象不同,含义不同。
明代人物身体比例与实际相比,一般头大身短,身体占二到三个头位置,五官刻画简练,眉、眼、鼻、口连成一线,呈微微凸起或平面的合蚌形眼,或作杏仁眼、圆眼,楔形鼻,“日”字形口,有的五官简略者,以三条或二条平行阴线组成眼、眉,一条平行阴线组成口,或无口,衣褶疏朗,无起凸变化,衣角掀起,形成明代的典型特征。
8. 明代玉雕特点是什么
明代玉雕人物表现形象广泛,有神 仙、寿星、佛教人物、道教人物、刘海、高 士、仙女、胡人、童子等,一般头大、脸 长、鼻小,阴线刻画细部。其中寿星和佛教 人物占了很大比例,其形态非常生动。明 代的玉雕童子多仿宋代的持荷童子。
9. 明代玉雕大师有哪些
他应该是明朝时期的玉雕人士吧不过还没子冈出名啊,文是一人,珍又是一人。具体是哪个我不知了,呵可
10. 明代玉雕特点有哪些
青白玉质,致密温润,留皮带棉,局部有红沁,立体圆雕一卧犬造型。犬伏卧回首,双目上顾,似在凝视。身形瘦长,后腿蜷缩,前腿前伸,尾巴下垂卷曲。犬回首而顾,头部与身体相接,相接处形成窄小镂孔,可作系挂。
通观玉狗,体态修长,比例协调,刀法简洁,静中有动,造型生趣可爱。此瑞狗造型充分表现出工匠的写实技巧,玉雕工艺老练精到,打磨圆滑,适合系佩收藏。
11. 明代玉雕的特点
明代长得有点粗,清代好动更活泼。
明代玉童:不再是八字眉。
明代玉雕童子出土的比宋代的多,传世的也比较多。明代玉童保留了元代遗风,同时出现了新的特点,雕工趋向于简练豪放,不及宋代精细,这是受了元代游牧民族粗犷简率性格的影响。
明代玉童突出的特点主要有:
1.明代早期的持荷童子保留了宋代持荷童子将荷花多高举头侧或脑后的造型,但到了中、晚期,童子所持荷花多放于脑后或过肩垂至后背,与宋代明显不同。
2.头形较大且扁平,多作正面姿态,少见后脑隆起。头形比宋代的小,一般小于袖口。双腿多作交叉或并立状。
3.发式以桃形为最多,还有其他发式如左右分或留发髻的发型,但留发的面积比宋代小,发丝线条短粗稀疏,已失去宋代细密均匀的特点。
4.鼻子多为楔形,耳朵多为长椭方形凸块状。眼睛的线条更为简练,眼脸多剔地隐起,眼中刻一横阴线。宋代玉童特有的八字眉在明代已经不见。
5.衣领多为圆领和交领。腰间束带和扎蝴蝶结成为明代新时尚。衣裤褶皱线条比宋代粗深,呈波折纹。
总之,明代的玉雕童子,如婴戏、连生贵子等,有图比有意,有意必吉祥,以玉童为主的题材多吉祥、喜庆的内涵。
清代玉童:或站或蹲,各种动作都有。
考古发掘出土的清代玉雕童子较少,但是民间的传世品比较多。清代玉童突出的特点是:
1.造型多样,形体写实,或站、或立、或蹲、或跪、或卧等造型比前代增多。装饰题材也比宋、明两代繁杂,除持莲荷外,还有多种动植物的组合,尤其是持如意等寓意吉祥、喜庆的题材成为这一时期的主流。
2.雕琢精致细腻,一丝不苟,每个角度、每个线条都经过仔细琢磨,不露刀痕和棱角。
3.器形比较大,前额头宽阔饱满,后脑部浑圆。发式多为双鬓形,也有平直短发。
4.脸部五官雕琢十分细致、写实,一般眼眶圈压磨较深,上眼脸突起。眉、鼻相连,鼻梁骨较高,蒜头状鼻头。大耳贴于面颊两侧,颧骨高凸。这些五官刻画的特征都代表了典型的清代风格。
5.服饰比宋、明时的都宽大,以宽袖束袍服或短衣居多,下身一般都穿长裤,裤腿宽松,裤子上不施纹饰,衣服的褶皱纹刻画得较粗深,线条流畅,立体感强。