1. 国家玉雕作品有哪些

谢邀，不知道你是想学，还是想了解，中国传统的手工艺品还是很多的，传承这么长的时间和历史，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

传统的手工

木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内

彩绘 漆绘 吹糖人 糖画

泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑

石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕

砚 木偶 皮影

陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔

琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖

蜡染 扎染 夹染 蓝印花布

刺绣 织锦 编织编结 布艺

纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞

脸谱 面具

在手艺人渐渐凋零的时代大背景下，希望我们都能重视传统手工艺，让它退出历史舞台的脚步慢一些,再慢一些。

而我们日常可以见到传统手工艺，这里盘点下。

1. 钉秤

　　做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水：精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。

　　2. 捏面人

　　面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出了一辆五彩疯癫的世界，这个神奇的记忆着我们带回了美好的童年。。。

　　3. 吹糖技术

　　融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。为了这个五彩斑斓的世界，我们应该留住她，保护她。

　　4. 铜匠

　　从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等；这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。

　　5. 绞脸

　　旧时无论城镇、乡村，妇女很少到理发店理发，当时主要靠一些从事绞脸手艺的妇女为她们绞脸。一根细线、一双巧手，靠手、口配合，为妇女绞去脸部的汗毛、污物等，使其脸部整洁、容光焕发！

　　6. 锉刀、磨剪子

　　在老街深巷，“嚓、嚓、嚓。。。”一路“惊街”，一声吆喝－－“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。。。

　　7. 爆米花

　　还记得那时候的爆米花吗？

　　一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头防着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师！

　　8. 修钢笔

　　曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。其价值就体现在：简单的配件，只有他才能把“整”好钢笔能像原先一般地流流下水。

　　9. 麦秸编织工艺

　　麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。

　　兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。

　　10. 纳鞋匠

　　依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双溶于纳鞋匠手艺、智美的鞋在等待着主人的千里之行。

　　11. 剃头匠

　　借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾，协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。

　　12. 精修钟表

　　精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。

　　13. 蒲编工艺

　　一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。。。

　　就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。

　　14. 砖雕工艺

　　砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术。钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心的技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。

　　15. 老扎匠

　　粗细不一的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品孕育而生，如同凝固的音乐。

　　16. 油炸馓子

　　和面、发面、搓条、油浸。将面搓捏成各种形状，放入滚热的油锅中煎炸，炸成金黄、喷香、美味可口的馓子、麻花令人垂涎欲滴。

　　17. 老银匠

　　火熔是制作华彩金银工艺品的传统工艺的一道关键工序。借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。。。

　　18. 补锅

　　“补锅噢，补锅噢。。。”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来；补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻时间补好的锅就能烧菜了！

　　19. 打烧饼

　　黄桥烧饼全国闻名，可我们舆化自古就有打烧饼这个老行当。一张炉子，一个案报，“夫唱妇随”，流水作业：香喷喷、油光光，有酥、有甜、有咸的大烧饼，令人垂涎欲滴。

　　20. 篾匠

　　一把简单不过的篾刀，却功夫了得－－砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正；织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们绿色的生活。

　　21. 茅山号子

　　兴化茅山，有着悠久历史，据史料记载，可追溯到秦汉之前，古老的人文之光笼罩着里下河这片肥沃的土地，茅山号子千百年来一直在传唱。茅山业余剧团朱香莲等八人组织演唱的《茅山号子》，在上海与民主德国歌舞团联欢，朱香莲荣获优秀演员奖。1956年8月，她随江苏省歌舞团赴京参加全国音乐周，并到中南海演唱了《茅山号子》，被灌成唱片发行，受到毛主席等中央领导人的接见并合影留念。

　　22. 铁匠

　　“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。

　　一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的工具、用具便打造出来了！

　　23. 装裱技艺

　　灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。

　　24. 西江月

　　西江月号子，历史渊源可追溯到隋炀帝年代，在公元610年左右，炀帝曾三下扬州看琼花，都是乘龙舟顺刚修筑的立河而下，当时纤夫近万人，在拉纤的过程中打号声形成一种特色的音乐旋律，这便是最初的西江月号子。

　　25. 木雕工艺

　　木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。。

　　原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。

　　26. 镞花边

　　用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了栩栩如生的寿星、神仙，镞出了现实人间的生活万象，千模万样的花边，为春节增添了欢愉，为新婚增添了喜庆！

　　27. 锡匠

　　“叮叮咚咚。。”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去；匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子，锤子，钻子，锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。

　　28. 剪花样

　　这通常是女性的“专利”，纸张折叠，剪刀蛇形。时剪头小试，时剪尾大开，一朵朵精美的花产生了，享受的是眼睛，高兴的心田。与剪纸最大区别是：剪花样一般仅限与花，是为绣花提供榜样。

　　29. 刻章

　　将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。

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2. 国家玉器

中国是世界公认的“玉器王国”：中国是一个产玉大国，中国有着悠久的采玉、治玉和用玉历史。目前考古发掘证明，在新石器时代中后期兴隆洼文化遗址出土了一柄青玉斧，可以确认为是我国用磨制钻孔工艺加工出来的最早的玉器。世界各国中只有日本、欧洲、毛利、玛雅以及阿拉伯等地有过一定的用玉历史和碾玉技艺，但与中国相比较，都是望尘莫及的

3. 国家玉雕大师名单

玉雕界泰斗，宋世义。宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师，国家级非物质文化遗产玉雕传承人。

他技法全面，手法多变，作品题材广泛，从巨制到小件，从浮雕到圆雕，从风景到人物，从传统到现代，无不涉足。构思严谨、章法合理、工艺细腻。

4. 国家玉雕作品有哪些种类

中华民族的八千年玉文化渊源流长，在这漫长的历史长河中，出现了很多玉雕奇迹。而其中要属以下三种最动人心魄。

一、薄胎玉器

薄胎玉器在古代器皿玉器中也有发现、如唐代玉莲瓣纹林、明代玉花形杯，只是在清代这种薄胎作品多起来。工艺技术吸收了“浪玉”的特点才形成专称。薄胎玉器以盘碗最多，如菊花瓣盘、白玉压丝嵌宝碗、玛瑙杯、翡翠杯等，瓶、壶之类也多有制作。精胎产品因胎蔼可以使很沉重的玉变得很轻巧，可以使官色玉减退青色返白，可以透光反映玉质的均匀美、透度美，可以使人感到工艺艰难，赞叹玉器工艺技米的鬼斧神玉、薄胎玉器已成为中国玉器很重要的品种之制作落胎玉器多使用青玉、碧玉。

薄胎玉器要求胎体薄厚一致。胎的薄厚依玉质、玉色和造型而定反映玉质、玉色、透明度。青玉越近白玉，胎体反而要厚一些，深色青玉体要落一些，碧玉胎体也要薄一些。薄胎的制作技术主要是串膛和做花，只有造型各部位筹厚一致，才能反映玉质色泽一致所以，在造型中任何部位都以昭厚均匀为原则。

薄胎产品的串膛尤其是大瓶，瓶口小，肚大，使用膛钳工具不是串不均匀，就是串漏，串漏多出在器皿肩膀和底部。因此，设什薄胎产品，不能有工具够不到的地方。外部施以浅浮雕图案，两肩头和顶纽施以铁空花，使造型秀美、典雅、轻盈。

二、压丝嵌宝

压丝嵌宝技术是在玉产品上刻槽线，把金银丝用小锤敲入槽内组成图案，使金银丝与玉表面在一个平面上，出现玉的金银错效果称为压丝。在玉器上压金银丝、嵌宝石，称为压丝嵌宝。

三、环链玉器

环链常见于玉器器皿，其他作品中也有应用。在整块玉石上取出环键要通过对造型的整体研究和玉石性质的研究后才能确定方案。环链的位置、取法、大小、长短都与玉石性质和作品的整体造型紧相关联，例如脆性材料不易把环链作的太细，韧性材料可以取出秀丽的环链。

凡带有环链的产品，首先要祀环链作出来，再作其他部位。环链的制作分为油条、起股、掐节、活环、脱环、修整几个步聚。鉴赏环键作品要仔细检查环与环是否大小一致，粗细均匀，相连是否紧凑，然后检查每个环上是否有裂纹和疵点，最后衡量与造型是否般配一致，如提梁和链，两边是否对称，中梁大小纹饰以及其他陪衬是否得体等。

5. 玉雕国家级工艺美术大师

三联玉雕是中国传统的艺术形式之一，有很多杰出的玉雕大师。以下是一些著名的三联玉雕大师：

1. 杨晓岚：中国工艺美术大师，被誉为中国现代玉雕艺术的奠基人之一，擅长创作各类玉雕作品。

2. 季琦：中国玉雕大师，他的作品融合了碧玺、和田玉、和硕玉等材质，创作出精美绝伦的玉雕作品。

3. 朱继芳：中国玉雕大师，擅长创作玉雕人物、动物等作品，作品风格独特，精致细腻。

4. 王乃昌：中国玉雕大师，他的作品以传统的玉雕技法和创新的设计风格著称，作品造型独特，寓意深远。

5. 张继田：中国玉雕大师，他的作品注重技法与创新的结合，以其精湛的工艺和独特的设计风格受到广泛赞誉。

这些大师在三联玉雕领域都有卓越的贡献，他们的作品代表了中国玉雕艺术的高水平和独特魅力。请注意，以上仅提供了一些著名的玉雕大师，还有许多其他优秀的玉雕艺术家。

6. 国家级玉雕大师作品

1. 较高。2. 因为贺民是国家级非物质文化遗产传承人，他的作品具有很高的艺术价值和收藏价值，同时他的作品也是手工雕刻，需要花费大量的时间和精力，因此价格较高。3. 贺民玉雕作品不仅具有收藏价值，还可以作为高档礼品和装饰品，其价格也会因作品的不同而有所差异。同时，购买贺民玉雕作品时需要注意正规渠道和鉴别真伪，以免上当受骗。

7. 国家玉雕作品有哪些名字

中华国宝?玉雕九龙壁是中国工艺美术大师吴元全作品，以故宫博物馆九龙壁为原型，以用和田玉才材质，目前新华易宝城统一售价29800元，适合做家宅摆件，价格楼主自己权衡，希望对您有帮助。

8. 国宝级玉雕

1、后母戊鼎

后母戊鼎是中国十大无价之宝之一，1939年3月在河南安阳出土，是商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊所制，是商周时期青铜文化的代表作。后母戊鼎是世界上仅此一个的巨大体积青铜器，是中国无价之宝之一，现藏于中国国家博物馆。

2、清明上河图

清明上河图，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

3、越王勾践剑

越王勾践剑，春秋晚期越国青铜器，国家一级文物，1965年冬天出土于湖北省荆州市江陵县望山楚墓群中。因剑身上被镀上了一层含铬的金属而千年不锈。经无损科学检测，其主要合金成分为铜、锡、铅、铁、硫等。花纹处含硫高，因硫化铜可防锈。

4、曾侯乙编钟

曾侯乙编钟，战国早期文物，中国首批禁止出国（境）展览文物。1978年在湖北随县（今随州市）出土。是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为稀世珍宝。

5、鎏金舞马衔杯纹银壶

鎏金舞马衔杯纹银壶为唐朝的文物，1970年窖藏出土于陕西省西安市南郊何家村，高14.8厘米，口径2.3厘米。现收藏于陕西历史博物馆。这件仿皮囊形银壶，器腹两面均锤出一马衔杯纹，马颈系飘带，昂首扬尾，似作舞状。纹饰鎏金。形制优美，图案别致，制作精工。圈足内有墨书一行：十三两半。

6、四羊方尊

四羊方尊是商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上，现属炭河里遗址。收藏于中国国家博物馆。四羊方尊是中国仍存商代青铜方尊中最大的一件，目前四方羊尊被视作中国无价之宝之一。

7、大禹治水大玉山

大禹治水图玉山的原料来自新疆和田密勒塔山，由于其重量过于庞大，所以光运到北京就花费了三年时间。乾隆四十六年（1781年）玉料抵达北京后，乾隆皇帝钦定用内府藏宋人《大禹治水图》画轴为稿本，由清宫造办处画出大禹治水纸样，由画匠贾全在大玉上临画，再做成木样连同玉料一同经水路运往扬州，由两淮盐政所辖的扬州工匠雕刻完成。

8、马踏飞燕

马踏飞燕，1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张江及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。马踏飞燕自出土以来一直被视为中国古代高超铸造业的象征。

9、镶金兽首玛瑙杯

镶金兽首玛瑙杯，唐代酒器，1970年在西安市南郊何家村出土，收藏于陕西历史博物馆。中国首批禁止出国（境）展览文物。镶金兽首玛瑙杯从选材、设计到工艺，都可称为唐代玉雕艺术的精品，是至今所见的唐代唯一一件俏色玉雕，是唐代玉器做工最精湛的一件，也是唐代中外文化交流的产物。

10、金缕玉衣

中山靖王刘胜的金缕玉衣现藏于河北省博物馆，是汉代规格最高丧葬殓服。也就是当时只有皇帝君王下葬才穿的玉衣。别看这只是一件衣服，其实它是用2498片的玉片制成，总共重大约一千多克。

9. 2019年国家级玉雕大师都有谁

鞍山市工艺美术协会刘全维_鞍山市工艺美术大师刘全维国家级高级技师辽宁省玉石雕刻大师鞍山市工艺美术大师鞍山市玉雕大师一九七四年出生在岫岩满族自治县，高中文化，一九九二年开始加入玉雕行业。 在二零一五年七月被鞍山市宝玉石协会授予‘鞍山市玉石雕刻大师‘荣誉称号，同年九月被中华人民共和国人力资源和社会保障部核准为国家级高级技师，二零一七年十一月被辽宁省珠宝玉石首饰行业协会授予辽宁省玉雕大师。同年十二月份被鞍山市工艺美术协会授予鞍山市工艺美术大师荣誉称号。 曾经多次在国家级，省级，地方级玉雕大赛荣获金，银，铜及优秀奖项。2011年作品《童趣》获全国玉石雕刻“玉星奖”金奖。2013年作品《火龙果》获‘玉�i杯‘辽宁省玉雕大赛中获得最佳创意奖2013年作品《一帆风顺》在第七届‘玉�i杯‘辽宁省玉石雕刻大赛中获得铜奖。2014年作品《万山红遍》在第五届“红玛瑙杯”全国玉雕大赛中获得金奖。

10. 国家玉雕作品有哪些图片

夏代有工的玉是指夏朝时期制作精美工艺的玉器。夏代是中国历史上较早的朝代之一，其文化传承对中国历史的发展产生了深远的影响。夏代玉器是夏代文化重要的历史文物遗存之一，它是夏代文化的特色之一。夏朝时期，华夏民族已经开始使用玉器来表达货币、储蓄、礼仪等多种用途。

夏朝的玉器制作技艺高超，在形式上造型简洁大方，恰到好处地诠释了享有盛誉的“简约美”的设计理念，增加了它的艺术价值。玉石承载了一个时代的文明与神秘，表现了中国的艺术特色、时代精神和文化价值。夏代有工的玉，成为了夏代文化遗产中的一颗璀璨明珠，具有极高的历史和艺术价值。

11. 国家级玉石雕刻大师有几人

玉雕师的级别可多了，标准也很多，评判也就各有不同！ 例如，曹扬，被称为中国玉石雕刻大师，还是苏州玉石雕刻行业协会副会长。