1. 玉雕跪马的寓意

宋代玉提油瑞兽玉雕中特征：

1、下腹部与臀部之间有较深的股沟，臀部饱满，以显示其肥臀。中国传统美学中，有“丰乳肥臀”之说，这就会折射到圆雕玉器上。

2、尾巴紧贴肥臀，多数情况下，尾巴为绺状或绞丝状。

3、俯卧状。常见的有两种情况，一是前腿双跪收于腹下，二是双腿前趴。

4、蹄子阴线雕出仿真形状。

2. 玉雕跪人的寓意

从新石器时期至明清时期，古玉中的玉人形象一直处在发展演变之中，而且历代不衰。玉人的形象雕刻也由简单至复杂，不同历史时期的玉人也有着不同的时代特征，紫色百合香与您一起进入古代玉人的世界，品鉴不同时代的玉人形象。

一、玉人概述

古玉中，玉人是比较特殊的一类。玉人不仅可以作为装饰使用，也可以用来驱邪。

制作玉人时，多需要质地细腻的高档玉材，而且颜色要均匀，这样的玉材雕琢出的玉人才更具有欣赏价值和艺术价值。

二、玉人种类

玉人的种类有很多，常见的有神话传说人物、佛像、僧人、历史人物、老者、仕女、儿童、玉羽人等，即有直立的玉人，也有呈跪卧姿态的玉人。

玉羽人是我国古代一种带有双羽的玉人。最早的玉羽人出现在商代，商代的玉羽人上部多带有圆孔。汉代的玉羽人数量为历代之最，因为汉代帝王相信人可以像仙人一样“羽化飞升”，这时的玉羽人多骑乘奔马，手持灵芝。总之，玉人的姿态各异，生动而富有表现力。

三、新石器时代玉人特征

新石器时代的玉人多以单阴线刻画纹饰，对人物的琢制方面多突出大眼、大嘴和蒜头鼻，虽然五官刻画相对简单，但是仍然体现着古朴之美。

四、商代玉人特征

商代中晚期玉人大量出现，而且多以圆雕形象出现。五官夸张，臣字眼或者一字眼，嘴宽大，宽鼻，眉毛粗重，前额窄小突出。商代玉人主要是圆雕和片状玉人，其中圆雕立体玉人较为少见。

五、西周玉人特征

西周玉人的眼梢长出眼眶，并勾卷，但是做工并不精细。

六、春秋战国时期玉人特征

春秋战国时期的玉人脸形比较接近西周风格，发型多用细阴刻线表示，但身上的纹饰非常精美。战国时期还出现了玉雕舞蹈人佩。

七、汉代玉人特征

汉代玉人多以玉舞人和玉翁仲形象出现。玉舞人始于战国，汉代十分盛行，多作扁平形状，其形象也较为统一，一般是细腰长袖的女舞者，一只袖自头顶甩到身体的另一侧，另一只手横于腰部，袖垂于身体另一侧。玉舞人的雕琢粗细不一，粗糙的只雕外形，不做细致处理。精致的玉舞人服饰会有起伏的衣褶出现。

玉翁仲一般雕琢相对简单，直立状老者形态，两臂合于胸前，头形上方下尖，而且多采用汉八刀雕琢技法。

汉代白玉双舞人

八、唐代玉人特征

唐代玉人多手持乐器，头大而方，高鼻梁，服饰上的衣褶以阴刻的弧线表示。

九、宋代玉人特征

宋代玉人最典型的是玉雕童子形象，多为大脑壳，双髫式发或者桃形发，葱管小鼻，小嘴，八字眉。

十、元代玉人特征

元代玉人的脸部特别之处是猴脸，用粗阔的阴线勾勒五官，脖子呈深凹状。

十一、明代玉人特征

明代玉人形象多为佛、道造像或者寿星。一般是大头、长脸，嘴多用弧线来表示，五官紧凑。

明代玉人以立像为多见，雕琢技术不拘小节，有“粗大明”之说。

十二、清代玉人特征

清代玉人多为圆雕立体形态，薄片玉人较为少见。雕刻的人物多种多样，形象生动逼真。其中玉人的五官紧凑集中，眼睛迥迥有神，颧骨突出，高鼻梁，笑貌面容，衣着多为宽大长袖或者系着肚兜半裸的儿童形象。这一时期的很多玉人，都含有美好的吉祥寓意。

3. 玉雕马图

丰惠古镇的特产主要有腊肉、芫花糕、柿子酱等。1. 丰惠古镇位于湖南省张家界市，地处少数民族聚居地区，受少数民族文化的熏陶，丰富的文化内涵使得丰惠古镇成为一个旅游胜地。腊肉、芫花糕、柿子酱等特产都是吸收了当地的传统制作方式和食材结合而成的，因此质量和口感都很好。2. 丰惠古镇区位优势明显，附近的自然景观也很优美，这些都为丰惠古镇的物产提供了充足的资源，使得这些特产在市场上很有竞争力。同时，丰惠古镇拥有非常完善的交通网络，即使你不在当地，也很容易就能品尝到这些美食。

4. 玉雕马摆件

用玉石雕刻的山子题材

个人而言非常喜欢山子，因为是历经千年的传统题材，所以雕刻出来意境非常好。

有山有水有松树，还有人物，自成一景

山子是玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺的表现题材多为山水人物，要求制作者有较高的造型能力，富有创造性的构思能力和较高的文学艺术修养。制作时先从玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，务使料质、颜色、造型浑然一体，再按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉石料上或浮雕，或深雕；使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工艺的统一。“山子雕”技艺是扬州玉雕的传统艺。

山子雕多用子玉材料。子料中有的存在石性和绺裂，山子雕造型就在于利用子料光滑的卵状外形，选择保留玉质好的地方，运用传统雕刻技艺表现人物、楼亭山水、花草飞禽，并“集聚”于山坡或崖窟，推凿也可深可浅，由此造就一个比较完整的令人神往的艺术场景。它是雕刻中能使玉料获得最高利用率的艺术创作技巧和表现手法。

山子雕的工艺技术，继承了玉雕中的浮雕、圆雕、镂空雕等传统技法，并得以发展，如浮雕技术中则将浅浮雕、深浮雕、阴刻、阳刻、线刻等多种技艺相结合，在构图设计上运用国画的写意、线描的写实以及建筑透视技巧，使作品层次清楚，章法合理。山子雕刻的鉴赏要点，一是在光源照射下观其作品的层次是否清楚；二是亭台楼阁建筑物是否成一平面线，是否符合透视的一般规律，以达到和谐的视觉效果；三是看作品的细部刻画是否细腻、生动，主题是否突出；四是用料上是否去脏遮绺以及俏色、皮色的合理运用等等。

5. 玉雕马图片大全各种马的寓意

马玉牌：马玉牌寓意马上发财，马上平安，马到成功

马具有忠诚及善良的品行，在人们的日常生活中，它负重奔走，仍无怨无悔。故而，和田玉马寓意坚定可靠、忠贞不渝。

马奋力向飞奔跑，象征着人迈着稳健的步伐迈向成功，创造出自己事业上的辉煌成就，所以和田玉马也寓意飞黄腾达、大业有成

6. 玉雕马的寓意是什么

猴子是玉雕比较常见的雕刻题材，猴子聪明伶俐，一直以来倍受国人喜爱。

在玉雕中，猴一般取“候”的谐音，寓意封侯拜相，当大官的意思，与马组合，猴在马上，寓意：马上封侯（马上当官）。双猴手拉手，一般是一个大一点一个小一点，大带小，预示辈辈传承的意思，寓意就是：子子孙孙，辈辈封侯（猴），代代官运亨通。

7. 玉雕跪马的寓意和象征

　　伴随着古代音乐的发展，舞蹈在春秋战国时期也得到了长足的发展。春秋战国平易近间歌舞的昌隆一方面是时代的需要，一方面也是人平易近社会糊口的需要，它吸引着男男女女无冬无夏地舞个不竭。最早的诗歌总集――《诗经》，是孔子(公元前484年)为教育学生而编定的“六艺”之一。“歌诗三百，舞诗三百”，可歌可舞。良多诗歌写出了平易近间歌舞的盛况。如《诗经陈风宛丘》描述陈国京城宛丘(此后南淮阳)男女无冬无夏地在宛丘(今淮阳尚存小小丘陵)欢娱歌舞。至此后呐缦平易近间舞仍然流行，出格在祭奠庖羲女娲时在太昊陵前所跳的《挑花篮》舞，闻名遐迩，人称“年夜姬遗风”。而在这一时期也形成了我国古代宫廷舞的雏形，额记载：中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。周代特别重视礼乐的作用，官方制定的大舞、小舞均属宫廷舞，乐舞机构大乐司伎达1500多人。

　　发展的历程

　　公元前21世纪，启建立了中国历史上第一个王朝：夏朝。那时的人们是相信鬼神的，因此国家无论大事小情，都要占卜问卦，進行祭祀活动，是故当时的舞蹈多在祭祀和庆功时表演。传说启喜好歌舞，根据《竹书纪年》记载，他曾下令舞《九韶》。虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了，但或可猜测是与祭祀有关。《山海经大荒西经》中还有一则记载，说启去到天帝处，从天上得到《九辩》和《九歌》两部乐舞作品，带回人间，于是他又制成《九韶》。 到了夏朝末帝夏桀时，其宫殿中竟有女乐三万人，淫乐之声震响全城(《管子·轻重甲》)。其乐舞崇尚奢华，而其本人耽于淫乐，终至国亡。

　　取代夏朝的殷商与夏一样，尊侍鬼神。凡祭祀等“礼”举行时要伴以歌舞。商人用音乐与神鬼对话，将歌唱给神鬼听。乐舞成为人们進献、侍奉、娱乐神鬼，使人神沟通的重要手段。有时商王还亲自舞蹈，比如殷墟甲骨文中就记载了商王为祭神而表演的舞蹈《羽舞》。

　　商朝灭亡后，随之建立的西周王室制定了一整套详细的礼乐制度，标志着中国宫廷舞的正式确立。“礼”指祭祀、朝飨等仪式，“乐”指伴随“礼”進行的乐舞。周代的礼乐制度有两条基本内容，一是规定等级，二是规定伴随礼的乐舞基本是雅乐。

　　根据周代礼乐制，不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用的音乐也不一样，所用乐器也不同，等级十分森严。据《周礼·春官》记载：如祭祀天神，“乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》”。祭地时，“乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》”。祭山川，“奏蕤宾，歌函钟，舞《大夏》”。祀四望时，要“奏姑洗、歌南吕”，舞《九韶》。享先妣时，要“奏夷则、歌小吕”，舞《大濩》。享先祖时，要“奏无射、歌夹钟”，舞《大武》。两君相见，用大雅《文王》;诸侯设宴招待来访使臣用小雅《鹿鸣》、《四度》、《皇皇者华》。又如天子祭祖用的《雍颂》，士大夫则不能用。在周雅乐中，器乐、舞蹈、歌唱往往分别進行，并不完全合在一起，舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合，歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏，器乐即所谓“金奏”，是钟、鼓、磬的合奏。“金奏”规格很高，只有天子、诸侯可用。大夫和士只能单用鼓。当时可以看到“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《九韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。

　　后来出土的考古文物均有这一时期舞蹈的印证

　　春秋战国时代的“礼崩乐坏”给舞蹈带来了无限的朝气，使舞蹈步入了一个崭新的成长阶段。

　　一 贵族之家的舞蹈练习异常严酷，如湖南长沙出土的舞蹈纹漆奁，图一一女教师，手执教鞭，三女舞伎左二人右一人，广袖长裙正在习舞。年夜服饰上看，该图所纺暌钩的是嚣张国贵族之家。由此可以想见越国西施习舞于土城，三年学容步练习严酷的水平。

　　二 河南信阳嚣张墓出桶?黪瑟乐舞彩绘图残片，上有长袖舞人和巫舞，若有一位正在呼号的巫女，着广袖衣伸展两臂似欲起舞，另一巫人张弓搭箭正欲射出，由此可以窥知嚣张国巫舞的点滴。

　　三 四川成都邑郊百花潭出土的《宴乐渔猎纹壶》，中心部门以立柱支撑，上挂编钟、编磬各四枚，四女伎着紧身衣跪舞，四女伎着斜褶长裙，十二人击磬，二人击鼓。柱外一女伎手持双鼓棰正击建鼓，鼓架下置一小铃状曲柄，名“打发”(合觉得铃)，为节乐的曲谱，即战争时“鸣金收军”的“金”。铜壶颈部有“采桑舞图”，正中身段修长的采桑女，正在扬起窄袖起舞，摆布二人抬手击节，热情洋溢。

　　四 成都与河南汲县两铜壶只有细小的分歧处，可能原均为嚣张文物，后者流入巴地。河南辉县出土的战国铜壶壶盖上，也有一幅“采桑舞图”，舞女们在桑树下有的采桑，有的举袖起舞，服饰舞姿与以上所述铜壶舞姿近似，战国时代南方的舞蹈女伎多渭案顸长裙，颀长袖，是一时风尚。传为洛阳金村韩墓出土的玉雕舞女佩饰，上部用小玉管枚举成T形，下方的玉管之下悬垂一对玉雕舞伎。额发为半月形，两鬓卷曲，长裙，宽心外又套窄袖，斜裙绕襟，腰系宽带，尾部垂下，两舞伎各用摆布手上举互接，如斯起舞，造型对称中显示出活跃美妙。这种战国玉舞人佩饰的呈现，不仅证实它已打破西周仅限于礼制佩玉的轨制，而且就舞姿的新奇别致来看，此时舞蹈已开一代新风，更具有娱乐赏识的审美价值。

　　五 无独有偶，在北方的匈奴，则流行石佩饰，内蒙古准格尔旗布尔陶亥乡西沟畔战国墓出土的匈奴石佩件五件，其中四、六两舞伎，头戴冠，长袖绕身腰间系带，两腿一前一后，前屈后跪，是极为珍贵鲜为人知的匈奴舞姿。北中国还有山西长治出土的陶舞俑，为男人独舞，似模拟鸟飞动作，八人伴奏，伴唱，舞人头左上方梳偏髻。

　　六 山西侯马晋国遗址出土的陶片，上有线欢愉舞图，树下一击鼓而舞的女伎，女伎着斜长裙，服饰舞姿颇似嚣张舞，年夜中可以看出战国时南北乐舞交流的遗迹。

　　书中也多有记载关于这一时期的舞蹈

　　《左传》记叙了吴国公子季札在鲁国看雅舞时的感慨。当他看见跳《象箫》、《南龠》舞，说：“美哉，犹有憾!”看见跳《大武》舞，说：“美哉周之盛也，其若此乎!”当他看见跳《韶濩》舞时，说：“圣人之弘也，而犹有惭德，圣人之难也!”看见跳《大夏》舞，说：“美哉!勤而不德。非禹，其谁能修之!”看见跳《韶箾》舞，他说：“德至矣哉!大矣，如天之无不帱也，如地之无不载也!虽甚盛德，其蔑以加于此矣。观止矣!若有他乐，吾不敢请已!”从中可见，季札评价甚高的《韶箾》舞，是因为“德”到达了极点，其宽厚仁大，没有什么乐舞可以超过它。

　　《楚辞》曰：“二八齐容起郑舞，袵若交竿抚案下。”又曰：“翾飞兮翠曾，(曾，舞也。言舞工巧似翠鸟之举。)展诗兮会舞。”

　　《拾遗记》云：“燕昭王即位，广延国来献善舞者二人，一名旋娟，一名提嫫。体轻气馥，或行无踪影，或积年不饥，昭王处以丹绡华幄，饮以瓀珉之膏，饴以丹泉之粟。王登崇霞之台，乃召二人徘徊翔舞，殆不自支，王以缨缕拂之，其舞一名萦尘，言其体轻，与尘相乱。次曰集羽，言其宛转若羽毛之从风末，曲曰旋怀，言其支体缠蔓若入怀袖也。”

　　春秋战国时期的舞蹈主要在以下场合表演：

　　一是用于祭祀。《周礼·地官》记载：“舞师的任务包括：教习兵舞，在祭祀山川时带领人们舞蹈;教习帗舞，在祭祀社稷时带领人们舞蹈;教习羽舞，在祭祀四方之时带领人们舞蹈;教习皇舞，在大旱祈雨时带领人们舞蹈。”“帗舞者，全羽。羽舞者，析羽。皇舞者，以羽冒覆头上，衣饰翡翠之羽。”

　　二是用于巫礼。《周礼·地官》记载：“司巫掌管群巫，如果国内发生大旱，则带领群巫跳舞求雨。此外，在祭祀百物之神时，跳兵舞、帗舞。

　　三是用于驱疫。

　　四是用于教育。《周礼?地官》记载：“乐师掌管国学之政，来教育贵族子弟学习小舞(指年幼时学习的舞蹈)。小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。通过学习乐舞，使这些贵族子弟可以舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。音律和谐，舞蹈应节，就可以用来祭祀天神、人鬼、地祗，这样邦国和睦，万民和谐，宾客安抚，远人臣服，万物兴盛。

　　五是用于宴享。当时表演的舞蹈有弓矢舞等。

　　西周时的宫廷舞在殷商乐舞的基础上，在“以德配天”的观念下，将宫廷舞向礼仪性上发展，而弱化了它的娱乐功能。舞蹈主体是雅乐舞，其特征就是肃穆、崇高。比如，周天子在冬至日和夏至日祭祀时，当天子登坛祷告时，舞队献上《云门》和《咸池》，舞者疾徐适度、進退有序、雍容有加，凸显庄重神圣、中庸宁静的特点。

8. 石雕跪羊寓意

复活节岛石雕创作作者可能是印第安人

复活节岛位于太平洋南部，在智利本土的西边，离智利海岸3700公里，面积只有100多平方公里，呈三角形。它是一个火山岛，岛上有许多死火山。19世纪80年代末，这个岛正式归属智利。如今岛上的居民大部分为混血种人，土著居民仅占30%左右岛上的土著居民是波利尼西亚人。他们将复活节岛称为“太皮托·澳大希努阿”，意思是“地球的肚脐”。1922年，荷兰航海家雅各布罗杰文来到此岛，这一天正好是耶苏复活节的第一天，复活节岛因此得名。

每个石雕人都以各种不同的形态表示着各自的情感:高傲、愤怒快乐、忧郁、自在。这些石雕人大都面向大海，注视着万倾波涛，好像海岛的卫土一样;又像对海洋有什么期待之意在这个与世隔绝的复活节岛上，面对这么多神奇的石雕人，人们不禁要问:它们究竟出自何人之手，用意何在，又如何雕刻的?对于这些问题，人们一直在研究探索。有人认为这些巨人的石人像是印第安人的遗物，因为复活节岛上的住房，与秘鲁、玻利维亚、智利等国的住房极为相似，而这些国家的最早居民是印第安人。

几千年前，在这里的印第安人曾有过像玛雅人、印加人那样的高度文明，他们有自己的文字。在岛的南部腊诺考一带，有的石头上刻有象形文字，不过至今还没有人能够辨认，不解其意。在这里还出现过等级社会，在发掘的石雕人像中，有一个石雕人与众不同，它既没有直立的躯干，也没有长垂的手臂，而是一副屈膝坐跪的样子。不仅如此，他们还拥有系统的天文知识和讲究的宗教建筑。后来，不知什么缘故，这一切都统统神秘地消失了，仅留下这些作为历史见证的石雕人。

还有人认为，复活节岛是古希腊哲学家柏拉图在《对话篇》中描述的亚特兰提斯大陆的一部分。詹姆斯·乔治·瓦特在《消失的大陆》一书中这样写道:约在12000年前，由于突然爆发的大地震，南太平洋上拥有灿烂文明的古大陆，与6700多万居民一起沉入了海底，当时属于古大陆一部分的复活节岛幸免了这场灾祸，没有沉到海里去。石雕像作为古大陆的遗物却保留于世。

更有人认为，当时岛上的居民很少，又不懂得使用铁器，连最简单的工具都不会使用，他们借用玄武岩扁铲不可能雕刻出这些身高十米、重达几十吨的石雕人。从雕刻地到海边有几十公里的路程，他们又是怎样搬运这些巨石呢?所有这些都是不可思议的事!因此，他们断言，岛上的奇迹是宇宙人所创。该岛曾是宇宙人的一个基地。为了揭开复活节岛上巨大石雕人像的秘密，1955年挪威考古学家索尔·海尔达来岛首先考察。随后，世界各国考古学家也络绎不绝地来到这里调查研究。相信在未来的日子里，复活节岛上神奇的石雕人之谜，一定会得到科学的解释。

9. 玉跪人的寓意

夏商文化期五彩玉跪人为圆雕，高6.3cm，宽3.3cm，厚2cm，重62.7克，河磨玉质，雕刻工艺高超，整体线条流畅优美，保存完好无损，沁色五彩斑斓深入肌理，表层有一层极薄的氧化皮壳，身局部留有玉质开窗的开门特征，呈跪拜姿，臀部压坐在腿部上，背部挺立，低头，双手端放在膝盖上，脑后盘辫，头部上鼻子、嘴巴和下巴等头部所有五官都有做了艺术上的夸张夸大，有面具脸谱的特征，大圆眼，使得玉跪人的面部表情非常肃穆，有不怒而威的威严、庄重沉稳的风度。

席地跪坐是古人当年的一种生活方式，并逐渐发展成为供奉祖先、祭祀神灵及招待宾客的标准教养礼仪。在当时玉人身份一般都很高贵，而呈现跪姿礼仪姿势的玉人，制作数量很少，目前出土的和传世的玉跪人极少，也在间接地证明这一点。此玉跪人相信与祭祀活动有某种关联，甚至或许就是正在主持祭祀仪式的巫师跪拜或是其象征。

玉跪人头发向上盘绕成发髻，并朝前髻起，发式比较特殊，可以看出当时的贵族是非常注重冠饰、发式的，他们用不同的冠饰或发式来美化自己，甚或用来表示自己的高贵身份，通过梳理各种不同的发式来追求美、表现美。我们从玉跪人高高束起的发式，就可以初步断定这件玉跪人的人物身份，是当时贵族或王族等统治阶层的成员，有着高贵的非同一般的社会身份。