1. 海派玉雕大师工作室

1 玉雕大师张超是一位非常出色的艺术家；2 张超先生在玉雕领域拥有多年的经验和技艺，他的作品精美绝伦，工艺精湛，深受广大艺术爱好者的喜爱和赞誉；3 张超先生也非常注重传承和创新，他不仅积极参与玉石文化的传承与发展，还不断尝试新的技术和材料，为玉雕艺术带来新的活力和魅力。如果想了解更多关于玉雕大师张超的作品和艺术成就，可以参观他的工作室或者通过相关的展览和文化活动来了解。同时，在学习和欣赏玉雕艺术的过程中，也要注重对传统文化的尊重和理解，让玉雕艺术在当代得以传承和发扬光大。

2. 海派玉雕协会

崔哲豪是苏州海派玉雕大师的代表，玉雕技艺十分精湛，且非常注重工艺的创新，作品获得过不少金奖，很多人抢着收藏呢，通润成玉府就是他创建的，雕琢各类上等玉器。

3. 海派玉雕大师工作室在哪里

在单县老城区的民俗博物馆朱家门楼附近，宋云龙有了自己的雕刻艺术工作室。作为单县非遗传承人，宋云龙是为数不多的拥有个人工作室的文创青年。

宋云龙的祖父曾从事木工家具雕刻，是这一工艺的传承人。自幼耳濡目染的宋云龙，对木雕艺术的酷爱，令先辈们倍感欣慰。

从河北邢台美院毕业后，宋云龙进入福建风起云涌的木雕行业。十多年来，他潜心钻研木雕技法，艺术素养日益见长。期间，宋云龙师从浙派工艺美术大师钱继忠，遵循海派玉雕国家级非遗传承人袁耀的核心思想，秉行其道，严己修身，将传统风格和现代技艺有机结合，学业有成，载誉而归。

4. 海派玉雕珍藏馆

是郭清海。

上海海派玉雕文化协会建立，致力于海派玉雕非遗文化的保护传承和传统技艺的振兴发展，制定了发展的长远规划和实施路径，取得了长足发展和显著成效。

5. 海派玉雕大师是什么级别

是真实。2023年5月11至14日,海派玉雕艺术大展暨“藏宝天下杯”第十六届神工艺术大展将在成都世纪城国际会展中心 “ 国际珠宝展 ”展会期间举办,所有展出的东西都经过举办方组织的鉴定专家鉴定过,都是真品。

6. 海派玉雕文化协会会长

天工奖目前是国内玉雕界的“奥斯卡”，代表着玉雕领域的最高水平，它是中国珠宝玉石首饰行业协会（中宝协）在2002年创立的一个奖，主要是为全国工艺品雕琢行业（材质多种多样）提供一个平台，由于专业度很高，目前全国的玉雕行业都是非常认可天工奖，基本上得了天工奖金奖的作品都还是具有很高的艺术品鉴价值，价格自然也是不设上限全凭喜好了。

神工奖是上海海派玉雕文化协会联合好几家单位一起搞的，在上海方言里“神工”和“成功”谐音，寓意彩头比较好，海派玉雕往往风格飘逸，更偏向于艺术品化，早期评选多以翡翠为主，价格也比较贵，所以影响力在和田玉界没有那么大。

7. 海派排名前十位的玉雕大师

海派橄榄核雕又称榄雕，起源于上海。海纳百川，开拓创新。是在保留传统玉雕基础上，创新出的新榄雕风格。造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微。

其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。花色品种也越来越多，新品种有多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。按形式分，广州榄雕则有座件、挂件、珠串、核舟等。现在榄雕产品的花色品种从三几种增加到50多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。不少新产品在参加国内外展览时受到好海派，谐音“happy”。

8. 海派玉雕大师作品

易少勇，字天蜀，籍系巴蜀，1961年出生于上海。上海海派玉雕文化协会高级艺术顾问。代表作品：《玉骨同妍玉牌》等。

人生履历

1978年就业于上海玉石雕刻厂技专学校，同年进入炉瓶车间。

1991从事白玉牌子研究制作。

2004年被评为中国玉石雕刻大师。

工作经历

1978年，他怀着对玉文化的执著追求，成为上海玉石雕刻厂车间里的一名小学徒。在厂期间，他师从锺建林学习炉瓶雕刻制作技术，对造型、平面、弧面的处理悉如己掌，从而打下了扎实的基础。

1991年一次偶然的机会，易少勇的雕刻作品被一家台商看中，并高价请他雕刻了一块白玉。自此，他悟出了自己的潜能，开始迷上了白玉雕刻，并且对玉牌制作产生了强烈的欲望，立志在白玉牌上有所建树，从而一发不可收拾。

1995年他索性辞去工作，开始在家里展开白玉雕刻研究，开始了玉牌制作。玉牌是集书法、绘画、雕刻为一体的高度结合的一门技术，是体现中华玉文化博大精深的一个窗口。从那时起，他的世界中唯有玉雕。痴迷伴随着少勇闭门苦修，研究白玉雕刻技术达到了废寝忘食的地步。

有时候，甚至一个月都不愿走出自己那间集设计、雕刻、欣赏、健身于一体的独特的房门。玉雕创作，要求工作者耐得住寂寞。当少勇驰骋在玉雕的广阔空间时，最大的精神支柱是音乐。他能把来自听觉的印象与震撼升华为视觉影像；将音乐的抽象存在，以刀笔媒介捕捉，转化为温玉上的线条，使二维线条融入旋律的飞扬，形成自己玉牌雕刻的特色。为此欣赏易大师的玉牌，仿佛在聆听一首优雅的乐曲。

他抱着对制玉的执著和热爱，少勇汲古而不泥旧，推陈出新，不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我，属于易少勇的格调，他将各种书体的字表现在各式造型的玉牌中，有时亦将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。

正是这种特殊的韵味，使他的作品中散发出一股在古人或是当代玉牌中前所未见的“气质”，再加上自成一格的造型，从视觉感官上，已经跳脱出一般人对玉牌的刻板印象。以《玉骨同妍玉牌》为例，作者使用细致的手法来刻画灵芝额首，镂空半圆雕的方式，可以做得不显空又可将浑厚、温润的玉质显现出来，并且系带的孔很自然地隐藏在镂雕中，乃至于在他以后的作品中，无论是松树额首或是梅花额首，都是如此。