1. 唐代玉雕大师

杨惠之（713－741），唐代著名雕塑家。

是一个极具传奇色彩的人物。据宋人刘道醇《五代名画补遗》记载：“杨惠之不知何处人，与吴道子同师张僧繇笔迹，号为画友，巧艺并著。”由此可知，杨惠之应为吴道子的同时代人，而且画艺颇精。后来见吴道子名声渐重，于是杨惠之“遂焚笔砚毅然发奋，专肆塑作”。

　　尽管杨惠之弃画专塑了，但他的绘画功底也为其从事雕塑艺术打下了坚实的基础。时人认为杨塑“艰夺僧繇画相，乃与道子争衡”。杨惠之成功地把张僧繇的绘画风格运用到雕塑方面，逐渐“为天下第一”，当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。因此，杨惠之被世人誉为“塑圣”，与“画圣”吴道子并驾齐驱，饮誉天下。

　　杨惠之擅长塑佛教与道教众神像，也是一位多产的雕塑巨匠，他创作的雕像在数量、质量及种类等方面都是惊人的。仅从画史记载来看，其作品就有长安长乐乡北太华观玉皇尊像、临潼骊山福严寺山水壁塑、凤翔天柱寺维摩像、汴州安业寺（后改大相国寺）净土院大殿佛像及枝条千佛像、东经藏院殿后三门二神像及当殿维摩像、洛阳广爱寺三门上五百罗汉像及山亭院楞伽山、洛阳北邙山老君像、湖南彬州通惠禅师院九子母像、昆山慧聚寺毗沙门天王及侍女像等多种。唐末黄巢起义时，当黄巢看到洛阳广爱寺的雕像后，“惜惠之所塑精妙”，于是就特加保护。历代曾有许多文人墨客在洛阳广爱寺楞伽山亭留题诗词，多达百余首。

　　杨惠之其塑像能抓住人物外形与神情特征，生动传神，震撼古今，堪称一绝。《五代名画补遗》中曾记录了这样一个故事：“惠之曾于京兆府塑倡优人留杯亭像，像成之，惠之亲手装染，遂于市会中面墙而置，京兆人视其背，皆曰此留杯亭也。”连塑像的背面都如此传神，可见杨惠之的技艺有多高超。如今在寺庙中经常能看到的千手观音像，相传也是由杨惠之创造的。

　　杨惠之继承我国传统的“影塑”与“浮塑”技法，还首创了“塑壁”的雕塑新形式，时人赞曰：“惠之之塑抑合相术，故为古今绝技。”塑壁，俗称“海山”，即在墙壁上塑出云水、岩岛、树石，以佛像等圆塑散置其间。杨惠之的“壁塑”艺术对后世影响极大，成为我国传统雕塑艺术的一部分，为丰富中华民族的艺术宝库作出了重要贡献。

　　此外，杨惠之还总结自己多年积累的雕塑技艺与经验，写成《像诀》一书。一直流传至宋代的《塑诀》是我国独一无二的雕塑理论著作，遗憾的是，此著作后

2. 唐代玉雕动物特征

红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中最早见到的勾云纹。红山文化玉勾云形佩器体大多为扁平的长方形，中心镂空有一左旋弯勾。此种云纹在商代的玉器上演变为云雷纹。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形字。云雷纹的出现极有可能是受玉雕工具的局限而产生的，当时的砣具尚无法完成玉器上小型圆样的琢刻，所以被迫选择了方折样线条的表现形式。

云纹在两周玉器上，属于最常见的装饰性组合纹样。初时的云纹，还颇具古朴写实的风格。这在西周早期藤侯墓出土的玉佩、玉璜上表现较为突出，其上施用的云纹成缕成朵，十分形象。两周中期，古玉上的云纹就出现了变体，云形开始从静态转变成为动态的卷云纹。由疏稀的个体，发展成为繁密的细云纹，并且常常组合成一个个侧面的兽面纹排列。春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。这些派生出的云纹，常以粗细线的琢刻方法，同时出现在一组云纹装饰上，使图案变得更为复杂与美观，更富有立体感。

自西周延至战国晚期，各种云纹基本都是以半写实半抽象的形式表现寓意，变化不太大，且一直盛行不衰。不过自东周以来，一些形似蝌蚪纹又似卷云纹的纹样大量出现，如山西春秋晋墓出土的几件玉器，云纹形体一丝一缕互不相牵，形态生动自然。而战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，其形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称“游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横交错。

云气纹是一种连弧状或波状的组合图案，呈凸凹状，似云水流动，或呈云团分布状。汉代玉器的云气纹图案，延承战国时期兴起的各种变体云纹，将战国中晚期出现的“游丝描”琢刻技法，表现得更为刚劲有力。这种装饰效果使平面图案增加了不少立体感。这是汉代玉器在云气纹技法上的一大贡献，对后世玉器的纹样装饰效果，有着不小的影响。

晋代的云气纹在汉代云气纹装饰上又有所创新，它将阴线的“游丝描”用浅浮雕的技法表现出来，并且出现了一种由长细线接连的十字形云纹。十字形云纹形状多为一个柄状图案的端部，向前及两侧再伸出三个云头，两侧伸出的云纹，常于细长阴线刻划火焰纹，成组出现，又以弧线相连。它于元、明时期的三叠式云纹，无论从纹样还是琢刻技法上，都有所不同。

唐代玉上常出现飞天的形象，飞天一般体态丰满，上体袒裸，下身着紧贴于腿股的长裙，身下还有几朵细而长的透雕云纹或卷草纹。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰在玉人的身体、花鸟图案旁。云纹在唐代几乎全变成了卷云纹，与动物的尾部一样分叉，而动物纹局部中间的一条分叉拖得较长，称之为云尾。宋辽代玉飞天戴小冠，胸托蜗回状祥云或多枝云纹，一个云头连—个云头，在云头的边缘有的有锯齿状纹，很少再见到唐代那种有花蕊的云头纹。而元代蟠螭纹在飞天的肘及臀部有饰单体的螺旋形云纹。此依稀还可以窥视到远古时期的云纹寓意，仍遗留有原始装饰作用。

3. 唐代玉器雕刻特点

唐代(618～907)出土玉器比较重要的有广东韶关市西北郊张九龄墓出土的玉五角形片1、玉垂云片1、玉璜2、玉云形光素片7及陕西西安南郊何家村窖藏玉带和白玉镯等，均为佩饰玉器。

长期以来，因唐玉出土不多，标准器少，难以对唐玉风格特点进行验证，致使有些传世唐玉被混淆于“明玉”之中。近年来，文物博物馆界利用少数出土的唐玉，联系唐代文献及画、雕刻、金、银、铜、瓷器等风格特点，从传世玉器中鉴别出一些唐代玉器，主要有以下几类：

①官员用玉。有各式玉带板。比较典型的有“蕃人进宝”、“技乐人”等。“白玉执凤首蕃人带板”是以减地斜弧面，托出人、瓶，呈隐起效果。蕃人通身碾琢密集排列的阴线衣褶，类似尉迟乙僧之“屈铁盘丝”的风格，所执凤头壶似西域之器。该玉板反映了唐代与外域进行经济、文化交流的盛况，在碾工上注意形象的起突效果,省略细节,突出重点,神韵生动,姿势坦然，这是唐玉的典型手法。还有的玉带板碾琢虽不细，但形象富有生气，是唐官府玉的另一特点。

②佛教玉雕。“玉飞天”是迄今所见最早的佛教玉雕。取椎髻、裸胸、长裙、跣足之状，与敦煌盛唐壁画上的飞天一致。它的碾工精炼，胜官玉一筹。

③玉制器皿。现存比较优秀的有青玉四逸图椭圆杯、青玉扁耳瓜楞杯、青玉流云纹单柄杯等。青玉四逸图椭圆杯，似觞无耳，底有很小的圆柄形足，两长边阴线刻四逸者，褒衣博带，坐于毯上，皆二人相对吟饮。一边为身体丰肥的士夫在挽袖舀酒，削瘦长须者则左手举觞畅饮；另一边为一右手执杯者与对面趺坐者对语。两边均有童子服侍。杯上人物形象、举止风度，与南京西善桥东晋墓出土竹林七贤画像砖、唐人六逸图卷的画风相似，时代也应与此相去不远，当系唐初之器。将此器器形与杯上图案相印证，可知是酒杯。青玉流云纹单把杯，光泽较强，用一团多歧如意行云作装饰，以起凸法碾云，云心凹减，边棱锋锐，颇有行云的流动之感。因这种多歧流云图案盛行于唐代，故此杯也应是盛唐所制。

④玉佩与装饰。多用狻猊、 鹿、 双鹿、寿带、凤、双凤等祥瑞性禽兽图案。玉狻猊多取跳跃前蹲伏一瞬间的姿态，形神毕肖。玉鹿与金、银、瓷等器皿上的鹿纹一样，往往头顶生出“珍珠盘”状角，肌肉丰满，颇似活跃于山林草原的马鹿，与后世之梅花鹿截然不同，这可能受到了北方游牧民族文化的影响。白玉寿带衔花佩、双凤佩、青玉孔雀钗头，均经镂空，便于佩戴，都是贵妇首饰或佩饰。玉人骑象，表现了唐代技乐歌舞，形象生动传神，碾琢粗犷跌宕，别具一格。

⑤畋猎玉。唐代统治者喜畋猎，北方少数民族仍然过着游牧生活,骑射、牧放生活所用玉器自有其特点

如青玉扁耳瓜棱形杯，胎厚，椭圆形，内膛三分，一边锦云纹柄，尖部有一孔，可供骑马系带之用。从此杯玉质不纯、多绺、色不正、磨工不精来看，应是北方游牧民族用器。

唐代玉器重在表现神韵，善于采取夸张手法突出形象的关键部位。碾琢大多趋向精练，以便于显示玉质美。构图单纯，因材施艺，富有体积感、重量感，这是唐代制玉工艺的总趋势。

4. 唐代玉雕大师排名

唐代雕刻技法：唐代阴刻线纹极浅，起止痕迹明显，常将粗细线组合，粗线勾轮廓，细线表现结构，参差变化，丰富了纹饰的变化层次，唐代也喜欢用成组排列的短阴线加在人物、动物外轮廓部位，以显示体积转折或用以表现毡毯的图案。

与汉代不同之处是线纹较粗壮，而且沿外轮廓线向内运“刀”，无茸毛感。

5. 唐代玉雕大师有哪些

　文学

　　唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗。自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国文学成就的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。

　　美术

　　张萱绘《虢国夫人游春图》由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同。初唐的阎立本、阎立德兄弟擅画人物。吴道子则有“画圣”之称呼，他兼擅人物、山水，并吸收了西域画派的技法，画面富于立体感，有“吴带当风”之说。张萱和周昉以画侍女图为主，他们的著名作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》和《簪花仕女图》等。诗人王维擅长水墨山水画，苏轼称他“画中有诗”。 唐朝的壁画事业特别发达。莫高窟与墓室壁画都是传世精品。唐朝的雕刻艺术同样出众。敦煌、龙门、麦积山和炳灵寺石窟都是在唐朝时期步入全盛。龙门石窟的卢舍那大佛和四川乐山大佛都令人赞叹。昭陵六骏、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家杨惠之被称为塑圣。 唐朝时期，书法家辈出。欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家。欧阳询的楷书笔力严整，其名作有《九成宫醴泉铭》。虞世南楷书字体柔圆。颜真卿和柳公权是唐朝中后期的著名书法家。颜真卿的楷书用笔肥厚，内含筋骨，劲健洒脱，其代表作有《多宝塔碑》；柳公权的字体劲健，代表作有《玄秘塔碑》，世人称颜柳二人书法为“颜筋柳骨”。张旭和怀素则是草书大家。

　　宗教

　　唐朝前期的宗教政策比较宽容，中国传统两大宗教——佛教和道教都有较大发展。唐朝以道教为国教，王公贵族皆以道士为荣，并以《老子》《庄子》《文子》《列子》等道教经典开科取士。唐朝初年，高僧玄奘远赴天竺（现在的印度）取经657部，唐朝因此兴建了大雁塔来保存这些佛经。玄奘在翻译佛教经典时期为了符合当时唐朝国情，大量吸收道教术语，佛教经典的大量翻译以及中国僧人自身思想体系的逐渐成熟使得中国佛教在此时期得到了稳固的发展，中国佛教的各主要宗派大多在此时期形成或成熟。其他宗教如伊斯兰教，景教（基督教聂斯脱利派）和祆教也随着国际交流传入中国。唐武宗时对佛教采取高压政策，史称会昌灭佛，使得除禅宗等少数宗派外，其他佛教派别从此一蹶不振。

　　科技

　　天文学家僧一行在世界上首次测量了子午线的长度；药王孙思邈的《千金方》是不可多得的医书；868年，中国《金刚经》的印制是目前世界上已知最早的雕版印刷。中国的造纸、纺织等技术通过阿拉伯地区远传到西亚、欧洲。 唐朝首都长安城与东都洛阳规划严整，长安在盛唐年间的极盛时人口达到100万。不仅是当时的世界一流大都市之一，也为后世留下了城市规划的样板。当时周边国家的首都，如当时的：日本奈良平安京、京都、新罗金城、高句丽平壤和渤海国上京龙泉府都是仿照长安建造。唐朝的木结构建筑规模雄浑，气魄豪迈。佛塔形式也融合了中国与印度的造型，显得千变万化，多种多样。

　　经济

　　货币唐王朝建立后，迅速出台了自己的铸币政策。武德四年（621年）七月，“废五铢钱，行开元通宝钱，径八分，重二铢四絫（lěi），积十文重一两，一千文重六斤四两”。确立了国家铸币的法币地位。同时，又继承魏晋南北朝时期以绢（juàn）帛为货币的传统，实行了“钱帛兼行”的货币制度——钱即铜钱，帛则是丝织物的总称，包括锦、绣、绫、罗、绢、絁(shī)、绮(qǐ)、缣(jiān)、紬(chōu)等，实际上是一种以实物货币和金属货币兼而行之的多元的货币制度。唐政府不断出台严厉打击私铸和滥铸等的法令，并禁断使用恶钱，但是由于铜钱供应量严重短缺，币值不断上升坚挺，私铸和滥铸有暴利可图，所以成效并不理想。两税法实行以后社会发展中长期存在的一大矛盾，突出表现为钱重物轻即所谓“钱荒”问题的不断恶化。唐朝的GDP在当时的世界为348亿美元,占世界GDP比重：58%

　　户口

　　650年唐朝统计户380万。705年达到615万户，3714万余口。到了开元盛世740年，户841.2871万，口4814.3609万。安史之乱前一年的754年，户达906.9254万，口达5288.0488万。安史之乱时期760年户193.3174万，其中不课户117.4592万，口1699.0386万，其中不课口1461.9587万。唐朝后期户籍统计和管理混乱废弛，数据较为混乱。

　　赋税收入

　　唐朝中期780年实行两税法，当年税钱1089万八千余缗，谷215万七千余石。821-824年年均税收3515.1228万贯、石（一贯=一缗），唐后期853年税收下降到925万余缗，其中盐利达278万余。随着唐朝对盐商压迫加剧，直接引发了黄巢起义。

　　农业

　　唐朝农业生产工具又有新的进步。曲辕犁就出现在唐朝。还出现了新的灌溉工具水车和筒车。唐朝前期，仅见于记载的重要水利工程就高达一百六十多项。其中著名的如玉梁渠、绛岩湖、镜湖等。天宝年间，唐朝耕地面积达到八百五十万顷。粮食产量也有提高。天宝八年，官仓存粮达九千六百万石。长安洛阳米价最低时每斗仅十三文，青州、齐州每斗仅五文。唐朝后期，由于人口南移加上土地开垦及大修水利，南方的粮食产量大幅增加。

　　手工业

　　唐朝手工业分官营和私营两种。工部是主管官营手工业的最重要部门，直接管理的机构有少府监、将作监、军器监。少府监主管精致手工艺品；将作监主管土木工程的兴建；军器监负责兵器的建造。监下设署、署下设作坊。此外还有铸钱监和冶监等。官营手工业的产品一般不对外销售，只供皇室和衙门消费。工人则分为工匠、刑徒、官奴婢、官户、杂户等。私营手工业较官营手工业比不发达。唐朝前期主要手工业有纺织业、陶瓷业和矿冶业。唐后期，南方手工业大幅进步，特别是丝织业、造船业、造纸业和制茶业。

6. 唐代玉雕件图片大全

第十名：彩绘雁鱼铜灯

彩绘雁鱼铜灯为西汉时期的文物，1985年出土于陕西省神木县店塔村西汉墓，通高54厘米，长33厘米，宽17厘米。现收藏于陕西历史博物馆。灯由衔鱼的雁首、雁身、两片灯罩及带曲鋬的灯盘四部分组成，可拆卸。雁身为两范合铸，两腿分铸后焊接。通体彩绘红、白二色。两灯罩可自由转动，能调节灯光照射方向和防御来风。雁腹内可盛清水，灯烟经雁颈溶入水中，可减少油烟污染。构思精巧别致，是汉代灯具中的杰作。

第九名：黑釉油滴碗

黑釉油滴碗，陕西历史博物馆馆藏国宝级文物之一。釉碗大口小足，胎质灰白，通体施黑釉。油层表面布满了大小不一，称金属光泽的小圆点，这些圆点就像浮在水面上的油滴一样，因此被成为”油滴釉“。油滴釉是釉中一个特殊的种类，属于结晶釉。这件是迄今所见同类器物中体量最大的一件。古籍记载黑釉油滴碗“盛茶闪金光，盛水闪迄今所见银光。映日透视，光彩夺目。

第八名：鎏金鹦鹉纹提梁银罐

鎏金鹦鹉纹提梁银罐，唐代，国宝级文物。1970年，出土于陕西省西安市何家村窖藏。收藏于陕西历史博物馆。银罐装饰精美，罐身通体装饰以鹦鹉为主体，鹦鹉周边装饰有艳丽的团花，余白处还衬填以折枝花草。鹦鹉展翅飞翔于花丛之间，灵动可爱，栩栩如生。鹦鹉的形象鲜活而丰满，恰好与圆浑的外形，饱满的团花相配，给人以富贵喜庆的感觉。而且这件器物圆润饱满，很容易让人联想起唐代以胖为美的审美观念。这件器物是何家村窖藏文物中最华丽的提梁银罐，同时也是陕西历史博物馆馆藏18件组国宝级文物之一。

第七名：青釉提梁倒灌壶

青釉提梁倒灌壶为五代时期的文物，1968年出土于陕西省彬县，高18.3厘米， 腹径14.3 厘米， 足径8.7厘米。现收藏于陕西历史博物馆。壶盖与器身连为一体。凤凰作提梁，狮子当流，想象丰富，神态生动，具有清新活泼的生活情趣。腹部满刻四朵盛开的缠枝牡丹花，刀法犀利圆润，装饰效果浓郁。梅花形注水口设于壶底中央，壶内有漏柱与水相隔，灌水时将壶倒置，待盛满后，将壶放正，滴水不漏。釉面莹润，造型独特，构图严谨，图案精美，是耀州窑的代表作品。

第六名：鎏金银竹节铜熏炉

鎏金银竹节铜熏炉（西汉），国宝级文物。1981年出土于陕西省兴平市茂陵东侧从葬坑。通高58厘米，口径9厘米。现收藏于陕西历史博物馆。我国自古就有熏香的习俗，战国时人们就在室内放置各种熏炉，一方面净化环境，另一方面人们认为袅袅香烟就像进入了缥缈的仙境。这件竹节熏炉的炉盖形似多层山峦，云雾缥缈，再加以金银勾勒，宛如一幅秀美的山景。青烟袅袅飘出，缭绕炉体，造成了一种山景朦胧，群山灵动的效果，仿佛是传说中的海上“博山”。西汉时，封建帝王为了求得长生不老之术，大都信奉方士神仙之说，博山炉就是在这种风气影响下产生的，并在汉代广为流行。　

第五名：西汉皇后之玺

西汉皇后之玺是西汉玉器，1968年在陕西省咸阳市韩家湾公社出土，现收藏于陕西历史博物馆。西汉皇后之玺为正方形，2.8厘米见方，通高2厘米，重33克，以新疆和田羊脂白玉雕成，玉色纯净无瑕，晶莹润泽，玺钮为高浮雕的匍匐螭虎形，形象凶猛，体态矫健，玺面阴刻篆书“皇后之玺”4字。西汉皇后之玺是汉代皇后玉玺的唯一实物资料，对研究秦汉帝后玺印有着十分重要的价值，列入《第三批禁止出国（境）展览文物目录》。

第四名：唐三彩载乐驼

唐三彩载乐驼。这组舞乐俑，从其形态、风格分析，可以确定是盛唐时的作品，乐俑所用的乐器基本上都是胡乐，而舞乐者均是穿着汉人衣冠的汉族。所载舞乐俑多达八人，不仅阵容庞大，而且乐器齐全，三彩釉的鲜明色调，别创一格而引起轰动。

第三名：唐兽首玛瑙杯

唐兽首玛瑙杯是唐代玉器，1970年10月在陕西省西安市南郊何家村出土，现收藏于陕西历史博物馆。唐兽首玛瑙杯高6.5厘米，长15.6厘米，口径5.9厘米，杯体为角状兽首形，兽双角为杯柄，嘴部镶金帽，眼、耳、鼻皆刻画细微精确。唐兽首玛瑙杯是至今所见的唐代唯一一件俏色玉雕，是唐代玉器做工最精湛的一件，也是唐代中外文化交流的产物，列入《首批禁止出国（境） 展览文物目录》。

第二名：唐鸳鸯莲瓣纹金碗

唐鸳鸯莲瓣纹金碗是唐代金器，出土于西安市南郊何家村，现收藏于陕西历史博物馆。唐鸳鸯莲瓣纹金碗共出土两件。一件高5.5厘米，口径13.7厘米，足径6.8厘米，重392克；一件高5.6厘米，口径13.5厘米，足径6.8厘米，重391克。两碗器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹，每层十片，上下轮廓相合，每一个莲瓣单元里都錾刻有装饰图案，上层主题是动物纹，下层是单一的忍冬花装饰图案。两碗内壁分别墨书“九两半”、“九两三”。唐鸳鸯莲瓣纹金碗可能是皇室用酒器，就已出土的唐代金碗而言，这两件唐鸳鸯莲瓣纹金碗是仅见的最富丽堂皇的金碗。

第一名：鎏金舞马衔杯银壶

鎏金舞马衔杯银壶，盛唐著名银器。1970年陕西西安南郊何家村唐代窑藏出土。通高18.5厘米。这件仿皮囊形银壶，器腹两面均锤出一马衔杯纹，马颈系飘带，昂首扬尾，似作舞状。纹饰鎏金。形制优美，图案别致，制作精工。圈足内有墨书一行：“十三两半

7. 唐代玉雕仕女

明清玉雕人物中，单独人物形象或以人物形象为主作为装饰纹样的作品包括仕女、童子、文人、武士、官人、渔翁、番人、天女、飞天、刘海、和合、魁星、佛像、观音、寿星、道人等，各类人物尽管形象不同，含义亦异，但所具时代特征却十分鲜明。

通过对它们制作年代、社会功能、造型手法、琢工技艺等的比较研究，可使我们加深对明清人物题材玉器的认识，并将有助于这方面的断代鉴定。

8. 唐代玉雕人物

1、唐兽首玛瑙杯

　　唐兽首玛瑙杯是唐代的一件玉雕，而且至今为止保存的出自唐代的唯一一件、中国十大古文物之一，也是雕刻最精细的一件俏色玉雕，每一个细节都近乎完美，所以是国家禁止处境展览的。

　　2、唐赤金走龙

　　唐赤金走龙是在陕西西安被发掘出的一套唐代金雕文物，一共12个，每个都形状各异，而且与人们想想中的龙的形象不同，他们并不是非常雄伟高大的，而是小巧玲珑精雕细琢。

　　3、除罪金简

　　金简在古代一直是帝王所用，被认为是可以去灾祸的圣物，除罪金简是现存唯一一件古代金简，它是武则天皇帝命人投置在嵩山的一件写着自己罪事的金简。

　　4、唐景云钟

　　唐景云钟被称为“天下第一名钟”，是历史上唯一一个由皇帝亲自监工制造，并且亲手题写铭文的一口青铜钟，雕铸工艺和整体造型都是绝无仅有的。

　　5、唐八重宝函

　　唐八重宝函是唐懿宗时期用来供奉释迦牟尼佛的一套盒函，共有八层，所以称为八重宝函，这件唐朝古物不仅雕刻十分细致精美，更体现了那时宗教精神文化。

　　6、唐五代秘色瓷

　　唐五代秘色瓷被发现于法门寺塔唐代地宫中，是越州窑烧制的青瓷中最珍贵的一种，尽管从那时起到后来都有很多人模仿它来烧制，但是其实唐五代秘色瓷才是真正的宫廷御用宝物。

　　7、唐代论语玉烛龟形酒筹筒

　　唐代论语玉烛龟形酒筹筒是一间银器，整体的造型是一只神龟四脚着地昂着首，背上顶着一只烛台，这两部分都是精雕细琢，并且体现出唐代的思想文化。

　　8、唐三彩骆驼载乐俑

　　唐三彩骆驼载乐俑是现今为止发现的仅有的两件骆驼载乐俑中的一个，非常珍贵罕见，再加上它的制作非常复杂谨慎，色彩也十分显眼，很有观赏和研究价值。

　　9、唐舞马衔杯仿皮囊式银壶

　　唐舞马衔杯仿皮囊式银壶是一件金银器文物，在唐代历史中是首次被发现类似器具，整个造型呈现游牧民族装水的皮囊袋子形状，最惊奇的还是袋中有一凸起的舞蹈的马。

　　10、唐鎏金莲瓣银茶托

　　唐鎏金莲瓣银茶托是唐朝拥有饮茶的茶具，与之同时出土共有七件，每一件造型都异曲同工，为浅口平沿且杯口花边状，而且内部还刻有字，可见当时鎏金工艺高超。