1. 仿古玉雕刻

如果确认雕刻的是壁虎的话，那么代表的意思是“避祸”。

“壁虎”与“避祸”谐音，故以壁虎寓意远离灾祸。

其次，玉器上雕刻壁虎比较少见，所以推测很可能雕刻的是“螭chi龙”。

仿古造型的螭龙确实有点像壁虎，那么龙的含义就比较简单的了，吉祥如意等等，龙是中华民族的图腾，寓意都是美好的。

2. 仿古玉雕摆件

高古玉和仿古玉是两种不同的玉石艺术品。高古玉指的是真正的古代玉器，是历史悠久的传统艺术品之一。高古玉具有历史文化价值和收藏价值，它们经历了古代匠人的精心雕琢和打磨，代表了古代文明的产物。高古玉因其稀少性和历史意义而价值较高，因此通常被藏家和博物馆所追捧。仿古玉是现代玉石艺术品的一种，它们以古代玉器为蓝本进行设计和制作。仿古玉的制作者通常是现代艺术家或玉石工匠，他们通过研究古代玉器的形状、纹理和工艺等特点，在现代技术的支持下重现古代玉器的风格和美感。仿古玉以其精湛的工艺和艺术效果而受到很多人的喜爱，也有一定的收藏价值。总体来说，高古玉是真正的古代玉器，具有历史和文化价值；而仿古玉是现代制作的玉石艺术品，以古代玉器为模仿对象，更注重艺术性和审美效果。

3. 仿古玉雕设计图稿

答:玉器包浆做旧过程如下进行:

1，通过烤、煮、炸等方法把各种颜色的染料做上去，假冒古玉沁色。这是当前玉器市场中、低档仿古玉器的主要做旧方法，地摊上比比皆是。这种做旧方法很容易分辨，提油法做旧的玉器，表面上看起来较油腻，好像抹了一层油，另外沁色看起来过分鲜艳。

2，利用玉器内部的杂质冒充沁色。有些玉器，也可能有和田玉，由于内部较多杂质或黑点，无法加工成新玉雕件出售，只有加工成古玉器型，冒充古玉出售。这类仿古玉，也有较大的迷惑性，因为有些玉质本身非常好，白度、油润度都不错，卖家往往把玉器内部的黑点说成水银沁或水藻沁，把这类仿古玉当成工好、料好的高档玉器卖。是否正直的水银沁或水藻沁还需要经验来判断。杂质和黑点显得生硬、死板。

3，老料新工做旧。玉料本身是古玉，只是出土后有残缺，做旧者把残件再加工，变成另一种器型。单从沁色和玉质的老旧上看没问题，这类玉器主要看加工工艺，看沁色和表面光泽的一致性。

4，熏旧是采用烟熏的方法将仿制玉器做旧。这种做旧方法做出来的仿制古玉的特点是颜色以黄、褐、黑色为主，曾在上世纪的90年代十分流行，但如今已被造假商摒弃。

4. 仿古玉雕刻特点是什么

你说的古法和田玉应该是，和田玉雕刻成仿古样式。例如仿古的汉八刀蝉，仿古的兽面，像是回形纹，乳钉纹等仿古纹理，像是常见于灰锦堆的各种仿古吉祥纹路。

这些都是和田玉，用现代的雕刻技术，与工具雕刻古代的图案与纹路。这种样式的现代雕刻的和田玉就叫做仿古工艺。这应该就是你说的古法和田玉吧。

5. 仿古玉雕刻图案图片大全

古代雕刻木大师：邱处机、陆子冈、刘谂、王小溪、李文甫、贺四、朱永泰、姚宗仁、朱时云、芝亭、谢士枋、谢士枋　　邱处机 　　(1148～1227年)，又名邱长春，字通密，道号长春子，登州栖霞(今山东省栖霞)人，世称"长春真人"。邱处机被称作玉雕鼻祖。他是个道士，道号"长春"，电视剧《射雕英雄传》中也有其名。他是山东人，小时家贫，当了道士后到处云游，见多识广，学到了琢玉技艺。他曾远到新疆和阗采玉，有传说他用小毛驴运白玉回北京。他专从遭灾受难的流浪儿中挑选聪明灵巧者，传授他们琢玉，从此北京开始有了玉器行。长春道士曾被成吉思汗封为"白衣大士"；琢玉的人称他为"邱祖"，他死后被葬在北京白云观。因他对玉器行有贡献，每逢正月十五邱祖生日这一天，北京玉雕艺人们要到白云观去祭拜这位祖师爷。琉璃厂沙土园还设有长春会馆，里面安放着邱祖的塑像，会馆成了纪念邱祖和玉器行聚会的场所。 　　陆子冈 　　明代嘉靖、万历间琢玉工艺家、雕刻家。一作子刚。苏州（今属江苏）人，居横山下。陆子冈擅玉雕，曾雕玉水仙簪，玲珑奇巧，花托下基枝，细如发丝而不断。《苏州府志》赞："陆子冈，碾玉妙手，造水仙簪，玲珑奇巧，花如毫发"。还有《徐文长集》中载有"题水仙簪诗五道"。其中一道是"昆吾锋尽终难以，愁煞苏州陆子冈"之句。尚有"梅花纹茶晶花插"句。现存北京故宫博物院。1962年北京市文物工作队发掘清代皇室墓时得玉杯一件，杯柄上有"子冈"二字款，器身及盖雕满花纹，盖面上3只圆雕狮子。造型精美，是他传世作品。他所制之玉，与同时玉器比，有许多独到之处，尤其刻款形式，均用图章式印款。有阳文或阴文，有"子冈"、"子刚"、"子刚制"3种。不显目，也不固定，有在背面、器底、把下端、盖里等处不一。 　　陆子冈是玉雕界所熟知的名字，关于他有许多传说。明朝晚期由于手工业的发达，以及如陆子冈这样名家高手的出现，带有工匠名款的雕件成了世人追求的目标，此风从世俗流入皇宫大内，皇室贵族也受到影响。因此玉雕工匠们的身价也随之提高，有的玉工高手"与士大夫抗礼"与有钱的绅士们平起平坐，成了社会的名流。本人还听说有玉工见皇帝驾到不下跪的传闻，我想：这一定是指皇帝来参观，看玉工如何聚精会神的切磋琢磨，玉工因衣冠不整、泥水污渍在身，所以圣喻就"免礼"了。 　　刘谂 　　字子分，明末苏州玉雕大师。擅琢水晶、玛瑙、玉器，人物花鸟，巧丽绝伦，仿古惟妙惟肖可以乱真。刘谂的玉琢在最后一道工序即碾磨细工上，存在着“求形不求工”的现象。 　　王小溪 　　明代苏州人玉雕专家。王小溪玉琢技艺，法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细，擅琢玛瑙,雕玉。 　　李文甫 　　明代的晚期玉雕名手，李文甫出生于苏州，李文甫镂雕十分葵花图华物乱，布精细，非常具有时代风，尤以物中不过格！ 　　贺四 　　明代的晚期玉雕名手，贺四是苏州人士，三层透雕法是他的拿手！ 　　朱永泰 　　乾隆宫廷玉雕名家，苏州人。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色，深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初，造办处玉匠朱永泰用一年时间，将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上，工程至此告终，前后共用了八年时间。玉山工程复杂，工艺精湛，器形巨大，在我国工艺美术史上极为罕见，为稀世珍品。朱永泰的玉雕作品(玉福海)。亦称云龙玉瓮。随玉料形状所制，近似扁方形，周身琢云龙纹，腹内光素，底镌弘历题诗，为所镌。此玉现存乐寿堂明间西侧与玉寿山相对。原玉石重2500千克，连座高134.5厘米，宽135厘米，长60厘米，腹深34.5厘米，也是由两淮盐政玉作从乾隆四十一年至四十五年(1776～1780)十月，历时四年零四个月完成。 　　朱永泰的又一玉雕作品(大禹治水玉山)。全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。玉重一万零七百多市斤，高244厘米，宽96厘米，嵌金丝烧古铜座，堪称“玉器之王”。养心殿造办处如意馆奉旨按宋人画“大禹治水图”设计玉山，乾隆四十六年(1781)二月初十日画得正背左右四面纸样，由院画家贾全照图式在大玉上临画。后几经周折于当年闰五月七日将玉料、蜡样同时发到两淮盐政，碾琢完工后于乾隆五十二年(1787)八月十六日运京。玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。全部工期近10年。现仍在乐寿堂后间。 　　姚宗仁 　　姚宗仁，清代苏州琢玉高手。姚宗仁的祖父和父亲都擅琢玉。雍正七年（1729）姚宗仁和都志通、韩士良同时被选进北京，在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样，乾隆六年1741，二月初一，太监张明把一块青玉交给姚宗仁画样，十六日姚宗仁画成凫尊纸样，经皇帝批准发往苏州制作。姚宗仁不但能画样，而且善于鉴定，乾隆对他十分器重。 　　姚宗仁能识料画样，又能帮皇帝鉴别真伪古玉。乾隆帝很赏识他，在《御制玉杯记》中记述了他识别真伪的经过，说"夫圬者梓人虽贱役""不妨为立传"。如此高级玉雕人才不但没职务名称，反被称为与泥水打交道的乡巴佬"贱役"，可知在只有皇权没有人权的社会里是没有人格尊严的。但因姚宗仁对皇帝辫玉有贡献，乾隆帝也想到为他立传，道也将其地位摆平了。至于一般玉工因设计不出画样或因制作工期长而被责罚、打板子的事也是有的。就如姚宗仁这样全能的玉工因延误工期也被罚了"钱粮"。这说明在天子脚下的玉工整天受到监视，提心吊胆的进行劳作。还不如在民间的艺人那样自由，可与官人绅士之流往来。 　　朱时云 　　清代乾隆年间苏州玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京，在宫廷造办处供职一年有余。乾隆四十年1775七月，朱时云托词生病潜逃出宫，造办处为此行文到苏，要求苏州进行查办。（乾隆玉洗）上的这首诗句的刻手，据《养心殿造办处各作成做活计清档》（简称《清文件》）记载，此时苏州刻字名匠朱时云在宫中受命，那么，这首诗很可能是由朱时云所刻。 　　芝亭 　　乾隆宫廷玉雕名家。芝亭仿古玉已初显端倪. 　　谢士枋 　　清代乾隆年间吴县人，故居在香山附近的圆通庵。谢士枋少年丧父，家境贫寒，邻翁招他为徒，带至扬州，习学玉雕。他灵敏好学，三年学成。所雕玉器精妙绝伦，扬州盐商大贾竞相高价争购，名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷。其一作品，形似半爿西瓜，外皮绿如翡翠，内瓤红似珠霞，好似刚刚剖开，甘露欲滴，见者无不称奇。乾隆帝对之爱不释手，藏于圆明园。l860年英法联军火烧圆明园时，被英军所得，后卖到上海。看到这件玉器的人都惊诧不已，以为至宝。

6. 仿古玉雕刻图片

1、蒋喜，作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。

2、杨曦，杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。

3、吴金星，作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成

7. 仿古玉雕刻知识

铜雕具有非常久远的发展历史，作为摆件的存在，更有很多的记载在出土的文物中，无论大小，有很多的铜雕塑。铜雕的制作是以铜料为胚，运用雕刻，铸塑等特殊手法制作出来的一种雕塑。铜雕艺术主要表现出造型、质感以及纹饰上的美。

工艺流程

铜雕的制作一般都要经过铜的冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等工序，并综合应用叠镶、三色、点刻、烘炼，制绿，熔铸、镂雕等技法。序比较复杂，工艺也十分考究。

叠镶：是将铜件复合、叠合、熔汇在一起，形成立体式的铜制品。

三色：是将铜板经过手工磨、抛、点、硫化、局部镏镀等多道工艺后，呈现出金、银、铜三种自然金属本色。

点刻：包括点打、刻打、粗打、细打等，是指在铜雕上敲打出密密麻麻的麻点，使其组成所需图案。

烘炼：是根据铜的属性，通过烘炼对铜板进行特殊处理以改变其内部结构，达到需要的展度、硬度。

制绿：是一种在短时间内形成铜绿的工艺，可使铜雕免受大气污染和雨雪侵蚀，达到保护铜表面的目的。

熔铸：包括失蜡法、模具法和熔铜法三种铸造方法。其中，失蜡法是用蜡制成模，外敷造型材料，成为整体铸型，模具法是将大型铜雕经分件浇铸后衔接成一个整体，熔铜法的核心工艺为“无模可控熔铸工艺”。

镂雕：是一种通过镂空，用手工镶嵌夹层，形成多层次孔穴，并把字画刻在铜板上，制作出多形镂雕艺术品的工艺。

工艺特征

书艺结合

铜雕包括在铜板上作画、写字等。脱胎于石刻、木刻的壁挂而成，因此，很大程度上吸取了传统石刻、木刻的艺术精华，并结合青铜器纹饰雕刻工艺，表现形式不断发展。富地方特色的铜书艺壁画，把名人的诗画搬上铜板，再经化学和物理处理，色调古朴，做到以画为主体，以诗词为衬托，具有强烈的感染力。

彩画相间

铜板彩画，将名胜古迹、自然风光、花鸟、人物、神话等填绘喷涂而成，再经氧化着色、抛光打磨、清洗上膜，便成了彩色铜雕画，传承人吸收了民间绘画的精华和民间剪纸、年画的艺术特色，运用到铜雕工艺上，使之具有丰富的表现力。

三色为本

铜雕不用喷涂上色，铜板上可以得到金、银、铜三种自然金属本色。这种工艺主要得益于紫金铜刻的发明专利。用历史题材作背景，先在铜板面上绘画。布局做到人最并茂，然后手工刻出立体浮雕，经抛砂、打磨、蚀刻处理，在画面上出现三种金属颜色，达到闪闪发光的艺术效果。金、银、铜三色成为画面主体。其特点是不生锈、不褪色、不腐蚀、不脱落、不变形，保存时间长，极具收藏价值。

装饰永久

铜雕用在建筑上的铜装饰不易腐蚀，根据铜可延展的特性，结合铜建筑的结构需要，做成门窗、斗拱、瓦片、水斗、幕墙、壁画、包柱、屋梁等建筑铜构件，对整个画面的外轮郭进行变形、着色的工艺处理，形成多层、多形、多孔、多棱、多面、多线的造型结构。使得装饰永久，色泽不变，造型新颖，坚固安全。

铜雕其造型多呈威严粗犷、端庄沉稳之态，表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感。铜雕的纹饰主要为饕餮纹，或以动物头部造型，再以鸟、兽、虫、鱼部分形体组成抽象的图案来衬托铜雕造型。

富贵象征

利用铜的自身价值，做成各种工艺品，供人鉴赏收藏。古时候，人们把铜称为"金"，藏铜就是藏金，铜，《说文解字》曰："赤金也。"最早就被认为是与金子一样贵重的金属。所以，婚庆喜事总要与铜结缘。家中备点铜器，一是表示富裕，二是可以辟邪，三是显得体面。

铸造方法

铜雕的铸造方法有很多种，较为常用的是失蜡法，失蜡法的主要制作顺序是，用蜡制成膜，之后在其外敷造型材料，让二者合二为一，以此来铸型。

失蜡法

失蜡法也称“熔模法”，是一种青铜等金属器物的精细铸造办法。

做法

先用蜡做成铸件的模型，再用其他耐火资料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模悉数熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内注入金属熔液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物能够玲珑剔透，能做出镂空的效果。

代表作

用失蜡法制作的最具有代表性的古代器物，就是曾侯乙尊盘。

优点

用失蜡法铸出的制品既无外壳痕迹，又无垫片的痕迹，用它铸造镂空的器物更佳。中国传统的熔模铸造技能对国际的冶金开展有很大的影响。现代工业的熔模精细铸造，就是从传统的失蜡法衍生而来的。虽然无论在所用蜡料、制模、造型资料、工艺办法等方面，它们都有很大的不同，可是它们的工艺原理是一致的。

制作步骤

设计图纸

设计雕塑造型首先对于雕塑的整体构想而设计出图纸，然后再依照此图案的样子铸造出此铸铜雕塑。

制作泥稿

要求根据相应的图纸做出个大致的模型，目的是为了方便定型。也为了发现有不完美的地方进行修改。

模具翻制

一般来说模具有两种：一种是石膏翻制。另一种是用硅胶翻制。翻制模具是根据作品的复杂程度而决定方案，较为简单的作品可采取石膏翻制，复杂一点的就要用硅胶翻制。

石膏翻制

工具：盛石膏浆的容器（小盆或大碗）一个，铁铲刀一把，分模的插片（塑料或金属片）若干。

材料：石膏粉（熟）、水和一些起加固作用的纤维物。

翻制石膏模具的步骤

1、插片分块。分块的目的是使模具易于从泥上拿下来而不损坏模具。先根据结构把塑像的表面分成若干块，以好启模为原则，先划线后插片。

2、调浆制模。在容器中放入清水，然后将石膏粉加入水中不要搅动，等水被吸收到石膏面上有一层水时为最好，此时再搅动石膏成糊状，而后层层涂到泥塑的各个部分，直到预定厚度为止，但最应注意的是第一层一定要涂匀，千万不能留有气孔。

3、启模灌注。等石膏凝固（一般30分钟可凝固）就可启模。启模前先拔去所有的插片，在缝隙中加些水润滑（便于脱模），用铁铲轻轻撬动模块，先启小块后启大块。模具启下后清理干净稍晾干，接着就可翻制雕塑了。翻制前先用浓肥皂粉水将模具涂一遍便于脱模，再将各块模具重新组合在一起用铁丝或细绳扎紧，翻制石膏像的石膏浆要稀一点（能流动就可以），从下部敞开处到入石膏模具中并不断转动，使石膏浆流遍模具内各处，最好不要灌满，最后静等凝固。

4、脱模成像。对于一次性模具，用铁铲轻轻打去外模即可，若要保留模具，除分模时注意雕像不能阻碍启模外，还要按先后顺序启模，才可能完整保留模具（以备再用），翻好的石膏像还要修理，用石膏浆补好在启模过程中被损坏的部位。

硅胶翻制

材料：模具泥，原模型（如果没有原模型的，要用精雕油泥先雕塑好），模具硅胶，脱模剂，AB水。

步骤：

1、先硬质纸张做个盒子模型，在底部用模具泥把底部弄平整。

2、放入要翻制的产品模型零件。

3、放入要注入的汤口及排气孔，并用圆形木棒在周围插几个洞以作为后面阳模的插销。

4、准备好液体硅胶、固化剂、滴管、纸杯和竹筷等。

5、用汤匙舀入需要用的量的硅胶。

6、按100：3的比例滴入固化剂。

7、搅拌均匀，如果没有搅拌均匀会出现气泡，所以一定切记要搅拌均匀。

8、将搅拌均匀的硅胶倒入纸盒的头像模型上。

9、用喷笔轻轻在硅胶表面吹动，把气泡吃出来，并等待干燥。

10、凝固后把盒底的模具泥取开，拿出粘土，阳模就完成了。

11、在头像模型表面涂上脱模剂。

12、重复第四步到第九步的步骤。

13、等待硅胶干燥凝固。

14、将纸盒拆开，打开阴阳模，取出零件。

15、用小刀修改汤口及排气孔，至此阴阳模完成。

16、准备两个小纸杯。

17、倒入合适的剂量，按1：1调好。

18、倒入模具中。

19、等待约20分钟后，打开模具即完成硅胶翻模。

蜡型灌制

模具翻制完后再把融化好的石蜡灌到已经制作好的石膏模具或硅胶模具里，等石蜡冷却后拆开模具，蜡型作品就形成了，这一步我们称其为“蜡型灌制“。

制壳

制壳采取两种方案，小件或者复杂的用精致石英砂一层一层把制作好的蜡型包起来、然后再用高温把壳里面的石蜡烧净。另一种就是树脂砂箱制作，砂箱制作一般适用于简单的，平面浮雕，大铜钱，铜佛像的背面，等没有多大工艺的光面。

铜雕制作的需要较强的专业技术和知识，铜雕制作是门技术活，一直是艺术家们热衷追求和施展才华的技工之一。

浇铸

高温把铜化成铜水灌注到做好的壳或砂箱里面。清冒口打磨焊接，把已经打磨好的铜雕拼在一起，成为一个完整的整体。这一步做完基本就能看出我们的铜雕大致样子了。

铜雕样式

人物铜雕

人物铜雕的铸造工艺已经流传了千年，铜雕厂已经形成了自己的一套生产工艺，结合现在的工艺技术，人物雕塑的铸造更加的精细准确。人物铜塑是以古今中外的人物形象为设计题材设计而成的雕塑作品，按照人物出现的时间分为现代人物雕塑古代人物雕塑；按照人物生活的地区还可以分出欧式雕塑或者称西方人物雕塑。人物铜雅使用很广泛。

动物铜雕

动物铜雕非常具有特点，能够清楚的表达人们想要表达的内涵。一般用于艺术上的表现，表达艺术家的审美、情感和理想的艺术。正是因为有了这些独具匠心的特色，动物铜雕才被广泛加工制造，成为21世纪动物艺术欣赏水平提升的一个重要标志。动物铜雕一直是铜雕种类中一个重要的类型，不论是现代社会还是在古代，深受动们的喜爱，雕塑者通过细腻的雕塑制作刻画，精心的设计将动物的形态以铜雕的形式保存展现出来，是动物和文化的统一，动物铜雕从铜鹿，铜马的普通动物到铜麒麟，铜貔貅等神兽都有体现。