1. 玉雕什么时候列入非遗

扬州非遗项目很多，有扬剧扬州评话，扬州清曲，扬州剪纸，扬州玉雕传统手工技艺，扬州漆器髹饰技艺雕版印刷技艺，高邮民歌古琴艺术（广陵琴派），十番音乐（邵伯锣鼓小牌子），传统戏剧木偶戏（杖头木偶戏），曲艺扬州弹词，传统手工技艺金银细工制作技艺，盆景技艺（扬派盆景技艺），茶点制作技艺（富春茶点制作技艺）等等。

2. 玉雕是什么时候出现的

我国玉器发展的历史最早可追溯到新石器时期，且每个时期的玉器风格特点都是不同的，从商代开始到清代中经历了多少个改朝换代，其中玉器历史发展到清朝时达到顶峰，现代的人们往往喜爱古玉，不仅可以欣赏到玉器风格还能从周末品位到历史韵味，那古代玉器各个朝代到底有着怎么的不同呢？

1.商代玉器，其玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少，而玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，是呈外大里小状，类似喇叭花的形状，就是作为的“马蹄眼”。

2.周代玉器，在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别，例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。

3.春秋战国玉器，玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。

4.汉代玉器，其玉器雕刻风格是比较有名的“汉八刀”，刀法虽然非常简洁但苍劲有力，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙。

5.唐代玉器，唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。

6.宋元时期，宋元时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。

7.明代玉器，最为具有明代玉器风格的是三层透雕，也就是现在的镂空雕，玉器雕刻体力感非常的强，给人以身临其境的感觉，雕刻刀法粗矿而有力。

8.清代玉器，清代玉器多注重原料的品质以及雕刻非常精致，通过巧雕、镂空雕、半浮雕等多种雕琢技法展现形象逼真的玉器风格，令玉雕作品更具立体感。

3. 我国玉雕有多少年历史

在美玉上雕刻有吉语文字，则是东汉玉器的一个显著特点。东汉的玉器在玉雕加工技艺提高的同时，在刚卯、玉璧等佩饰或陈设玉雕艺术品上出现了吉语文字，流行的吉语有“宜子孙”、“长乐”、“长宜子孙”、“延寿万年”等祝福吉语，或是辟邪咒语。

形式有浮雕和透雕两种，东汉玉器上的吉语文字笔画，比较喜欢用细阴线来进一步刻描，使玉器本身更加醒目。东汉工艺继承了商周及西汉琢玉的优良传统，其技艺更加完善，形成了独具特色的东汉玉器的技艺，具体表现在镂空技术的进一步提高，细部加工更加精细，细阴线雕刻工艺更加成熟。

4. 玉雕什么时候列入非遗项目

沧州市第五批市级非遗名录　　市非物质文化遗产保护领导小组评审确定的第五批市级非物质文化遗产名录，经市政府批准日前公布，全市共计62个项目入选，涉及传统体育、游艺与杂技，传统技艺，传统戏剧，民俗，传统医药，民间文学，曲艺，传统音乐，传统美术，传统舞蹈等10大项。　　此次公布的第五批市级非物质文化遗产项目中，传统体育、游艺与杂技包括泊头唐拳、任丘五虎群梢子、献县轻功、南皮八极拳、肃宁口技艺术等20项；传统技艺包括糟梭鱼制作技艺、虾酱制作技艺、南皮阿杜土鸡制作技艺、沧县张氏枣木加工工艺、海兴火烙葫芦等27项；传统戏剧包括任丘东姜东路丝弦、李兰舫评剧演唱艺术、献县坡城河北梆子3项；民俗包括泊头骡马市经纪、海堡桅羽儿2项；传统医药一项，为韩氏正骨术；民间文学两项，为凤凰城的传说、弥陀庵的传说；曲艺一项，是任丘落子；传统音乐一项，是前韩传统鼓乐；传统美术4项，包括肃宁内画、沧县深浮雕艺术、沧县孙氏指墨画艺术、沧州守工堂玉雕；传统舞蹈一项，为上河涯大伞地秧歌。　　根据要求，有关部门和单位，要严格遵循“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，做好非物质文化遗产的保护。

5. 玉雕最早出现在哪个朝代

新石器时代晚期

独山玉最早在新石器时代晚期就已经出现。根据史料的记载，独山玉在汉代时期就已开采是毋庸置疑的。再根据考古出土的资料：1952年专家李济在《殷墟有刃石器图说》中指出，殷墟有刃石器444件，其中包括玉器7件，所谓的这7件玉器的玉质都是独山玉。《考古学报》中有记载，在南阳县黄山出土一件独玉铲，经过专家们多次鉴定，最后确认是新石器时代晚期的产物，距今已有六千余年，可见独山玉最早在新石器时代晚期就已经被开采。

独山玉，因产自河南南阳的独山而得名，又名南阳玉、独玉。独山玉玉质细腻柔润，光亮通透色彩斑驳缤纷。独山玉的天生丽质，颇具灵性是我国所独有的一种玉石，亦是我们的四大名玉之一。独山玉雕，历史悠久。

陕西神木石茆出土的新石器时代龙山文化玉斧及现陈列于北京市北海公园团城内的元代“渎山大玉海”都是独山玉雕琢而成的。独玉的开采在汉代时期就已发展到一定的规模，南阳独山脚下“玉街寺”遗址，就是汉代时期雕刻玉器的地方。

6. 玉雕什么时候列入非遗文化

于生一是一位国家级工艺美术大师和国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，擅长玉雕艺术。他的作品是中国传统文化与艺术的完美结合，具有深厚的文化底蕴和极高的审美价值，备受珍视。于生一的玉雕作品以细腻精湛、造型优美而著称，注重将玉料纹理、颜色、形态与雕刻技艺融为一体。

他的玉雕作品多以自然主题为基础，如翠竹、花鸟、动物等，其中不乏精于山水、花卉、人物等题材的作品。总体来说，于生一的玉雕作品在艺术价值、工艺水平和品质上都属于较高水平，收藏和欣赏价值都很高。

7. 玉雕什么时期极盛

玉石的形成条件是极其特殊复杂的。它们大多来自地下几十公里深处的高温融化的岩浆，这些高温的浆体从地下沿着裂缝涌到地球表面，冷却后成为坚硬的石头。在此过程中，只有某些元素缓慢地结晶成坚硬的玉石或宝石，且它们的形成时间距离我们非常遥远。

玉器是中国最早的传统的工艺品之一。英国自然科学家李约瑟博士曾说：“对于玉器的爱好，可以说是中国文化的特色之一。“据考证，中国早在新石器时代就已有了简单的玉制工具。距今8000年的辽宁省查海遗址，出土了最有价值的玉块。距今6000-7000年的浙江省河姆渡遗址中，发现了玉珠、玉管和玉块等。玉器的起源，应该说比这还早，不过，当时的人并不懂得玉器的价值，他们只是选用那些坚硬和精美的石块磨制成武器或工具罢了。随着时间的推移，人们慢慢认识到石中之美--玉石，经过耐心琢磨，使玉石成为一件件艺术品，同时是实用品。

中国古时把玉器作为权力的象征和礼仪的标志。黄帝曾以玉分赐部落首领，作为享有权力的标志。之后，商周期间，玉为礼天把地之礼器。周代重玉之风极盛，祭祀时兼用玉器，宴享只用铜器。春秋战国祟尚“君子比德于玉“，“君子无故，玉不去身“的说教。到了西汉，玉器被说成“辟邪厌胜“之物。奴隶社会至封建社会初期，玉器已被当作观赏为主的艺术品了。中国从古墓出土的殉葬品中，发现了许多玉制的装饰品和礼仪用具。如今，在中国各地的博物馆中，常见的古代玉器有玉瓶、玉炉、玉薰、玉鼎、玉杯、玉爵、玉盂等。从新石器时代到清代，中国世代留下的玉器多如繁星，仅藏于北京“故宫博物院“的传世珍品就有2万多件。

在中国封建社会中期，出现了大型玉器。现存在北京北海公园团城上的一只大玉瓮--渎山大玉海，好似一只大浴缸，乃是元朝忽必烈大宴群臣时的盛洒器，可盛酒3000多公升。玉瓮重达3吨半，最大周围长493厘米，高70厘米，瓮膛深55厘米。玉瓮呈椭圆形，四周刻有云涛、蚊龙、海马等，造型精美，是中国现存时代最早，形体最大的传世玉器。

北京故宫珍宝馆内陈列着一件十八世纪清朝乾隆时期的大型玉雕--大禹治水玉山。它是以宋人所画的《大禹治水图》为蓝本雕琢而成的，这座玉雕高达2.4米，宽约l米，生动地展现了古代劳动人民奋战洪水时的情景。据史料记载，这块大玉产自中国新疆和田地区，重达5吨多，经三年时间，行程4000多公里才运到北京的。后又经多年才雕琢成这件希世国宝。

中国有四大名玉，即新疆白玉、辽宁岫玉、河南独山玉和湖北绿石。尤其是硬玉中的翡翠有“玉中之王“的美誉。翡翠极为珍贵，从前多为帝王或豪富所占有。俗语说“黄金有价玉无价“，或谓玉石“价值连城“。据说秦昭王曾以15座城去换一块珍贵的和氏壁。玉石如此珍贵原因何在呢?

其一，稀少。物以稀为贵。玉石的形成要在地壳下经过漫长的年代，尤其是翡翠、白玉、玛瑙、青金等更加难得。中国古代采玉人骑着耗牛，翻山越岭到山上找玉，靠着牲口的四蹄，把露头或半露头的玉石踏采出来。有的玉石顺山水、冰川冲到下游，途中便被人捞走了。据记载，古时在新疆和田采玉，曾以女人棵体入水捞取。相传古人认为玉为阳精，须用阴气相召，玉石才不致流失，否则难以得到美玉。后来，玉石越来越少，才开始凿山开矿，攻山采玉。采到一块好玉是极不容易的。

其二，坚硬。玉石大致可分为硬玉和软玉两类。硬玉质地细密坚韧，硬度相当大。如果把金刚石硬度定为10度，那么最硬的玉石如翡翠则能达到8度、9度。一般来说，硬度在6度以上的称为硬玉。只有金刚砂和金刚钻粉工具才能磨制硬玉，多硬的钢刀之类都是无济于事的，硬玉被琢磨成为玉器，呈半透明，柔润光洁，晶莹美丽，内眼便分辨不出矿物的颗粒了。硬度在6度以下的玉石为软玉。软玉质地较软，韧性较好，一般都能用刀刻划，价值就较为低廉了。

其三，色彩美丽。相传，在凤凰栖息过的地方，都有美玉。玉石具有丰富的天然色彩，有白如羊脂、红如鸡血、绿如碧海……常见的有白钻石、绿宝石、蓝宝石和变石等，可加工成戒指或耳环等玉器，不退色、不变质、坚固耐用，是高级装饰品。有的玉石上占有好几种颜色，称为“巧色“，即使有些玉石质地不纯，但一经匠心巧琢，变瑕疵为美点，把瑕疵琢成花上小虫或树上松鼠，惟妙惟肖，引人入胜。

中国民间说“玉不琢，不成器“。古人最早用石、骨等工具，借用砂粒、水作介质来琢磨玉石，很费功夫。后来才用铁、铜作圆盘，借用金刚砂或金刚钻粉的介质，便加快了玉器的雕琢。目前中国各地均有玉雕厂。玉雕由过去的人工操作逐渐走向半机械和电气化，生产率提高了，但天然玉料却越来越少，所以玉器价格仍然是昂贵的

8. 玉雕算非遗吗

在单县老城区的民俗博物馆朱家门楼附近，宋云龙有了自己的雕刻艺术工作室。作为单县非遗传承人，宋云龙是为数不多的拥有个人工作室的文创青年。

宋云龙的祖父曾从事木工家具雕刻，是这一工艺的传承人。自幼耳濡目染的宋云龙，对木雕艺术的酷爱，令先辈们倍感欣慰。

从河北邢台美院毕业后，宋云龙进入福建风起云涌的木雕行业。十多年来，他潜心钻研木雕技法，艺术素养日益见长。期间，宋云龙师从浙派工艺美术大师钱继忠，遵循海派玉雕国家级非遗传承人袁耀的核心思想，秉行其道，严己修身，将传统风格和现代技艺有机结合，学业有成，载誉而归。

9. 玉雕非遗传承人名单

刘彬玉雕大师是中国国家级非物质文化遗产代表性传承人，是一位精湛的玉雕大师。他精通玉石雕刻，尤其擅长玉器镂空、剥皮、体雕等传统工艺技术，作品色彩纯正、造型精美，风格独具一格，享有很高的声誉和艺术地位。

刘彬玉雕大师曾多次荣获国家级和全国性重要玉石文化展览会、玉雕创作大赛的金奖，并被授予“中国玉雕艺术大师”、“中国工艺美术大师”等荣誉称号。他的作品曾被收藏于国家博物馆、中国玉器博物馆等重要机构，并被中国艺术研究院、日本、韩国、美国、德国等各类机构或机构人士收藏。

总的来说，刘彬玉雕大师的作品在玉雕艺术领域享有很高的声誉和地位，是中国玉雕艺术中的佼佼者。

10. 玉雕发展

雕玉作为一门古老而精细的工艺，具有独特的审美价值和文化传承意义。对于雕玉学徒而言，未来是否有前途取决于多个因素。

首先，作为学徒，您将通过传统的技艺传承和实践，逐步掌握雕玉的基本技巧和工艺。这将为您打下坚实的基础，让您在雕玉艺术的创作和装饰等方面具备一定的能力，这在某些市场和收藏领域可能具有一定的市场需求。

其次，随着时代的变迁，人们对于艺术和工艺品的需求也在不断变化。雕玉作为一种传统的艺术形式，必须与现代市场需求相结合，创新设计和表达方式，以吸引更广泛的受众。如果您能够在传统雕玉的基础上进行创新，结合现代审美和市场趋势，那么您的雕玉作品可能会受到更多人的关注和认可。

此外，行业市场情况也是影响前途的因素之一。您需要了解雕玉市场的发展趋势、需求量、竞争情况以及潜在的商业机会。在市场竞争激烈的环境中，提升自身技能、拓展人脉和与艺术机构合作可能是取得成功的关键。

最后，作为一个雕玉学徒，坚持并热爱自己的选择至关重要。只有通过不断学习、实践和创新，您才能在这一领域中获得成长与进步。同时，与其他艺术家和行业从业者进行交流和合作，也将是您拓宽视野、吸取经验的宝贵机会。

总体而言，雕玉学徒有望在传统艺术与现代市场需求的交汇点找到自己的发展空间。最终的成功与否取决于您的努力、创新思维和市场洞察力。祝您在雕玉之路上取得美好的成就！