1. 万里江山山水画

富春山居图的作者是谁

书画《富春山居图》。作者是元代画家黄公望。

画分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。

诗词《富春山居图 》作者：白玉

东方日初照，

地阔天高，

已是春光无限好，

蛟龙飞舞凤凰叫，

各领风骚。

挥笔任逍遥，

思潮如涛。

逸情雅雅云外飘，

万里江山何处是？

唯我独娇。

2. 万里江山山水画高清图片

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。

整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。

3. 万里江山一幅画

因为邮票图案上方为一幅中华人民共和国地图，地图上除台湾省外全部绘成大红色，上面印有＂全国山河一片红＂金字。1968年11月25日邮票首先在北京发行，发行时间不到半天，一位中国地图出版社的编辑发现这枚邮票上中国地图画得不准确，没有画出西沙群岛和南沙群岛，他便通过组织向邮电部反映。邮电部发现问题后，急令全国各地邮局停售，邮票要全数退回。可是有一小部分邮票没能及时收回，并有少量邮票已提前出售，在中外集邮者中流传，故成为中华人民共和国邮票中的珍品。

4. 万里江山山水画图片大全

赏析

　　王维之诗自古有“诗如画”之说。品其诗如赏中国画。清新淡雅；读其诗似游神州万里江山，恢弘壮阔。诗中一句一词，点点滴滴，尽是诗人豪情万丈。《终南山》就是这样一首王维山水诗的亮点之作。

　　“太乙近天都，连山到海隅。”首联是说，巍巍的终南山高入云霄，与天帝的都城临近。绵亘不绝的山峦，延伸到遥远的大海之滨。

　　首联写终南山的远景，借用夸张的手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得知于远眺，而不能得之于逼视。所以这一联显然是写远景。

　　“太乙”是终南山的别称。终南虽高，去天甚远，说它“近天都”，当然是艺术夸张。但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。终南山西起甘肃天水，东至河南陕县，远远未到海隅。说它“接海隅”，固然不合事实，说它与他山连接不断，直到海隅，又何尝符合事实？然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。

　　“白云回望合，青霭入看无。”次联是说，我在深山前行，缭绕的云雾分向两边，回头望去，白云又在身后合成了茫茫的一片。我朝濛濛的青霭走去，一到面前却杳然不见。

　　次联写近景，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫的云海。这种奇妙的境界，凡有游山经历的人并不陌生。

　　“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是濛濛青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，濛濛漫漫，可望而不可即。

　　这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含孕。即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，那些值得观赏的景物，一切都笼罩于茫茫白云、濛濛青霭之中，看不见，看不真切。惟其如此，才更令人神往。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱合，刚才呈现于眉睫的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧。由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切诗人并不明说，为我们留下了驰骋想象的广阔天地。

　　“分野中峰变，阴晴众壑殊。”颈联是说，终南山是这样的辽阔，中央主峰把终南东西隔开，阳光照耀群山，千岩万壑或明或暗，深深浅浅。

　　颈联高度概括，尺幅万里。首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。至于终南山从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。游山而有这样的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已经依稀可见。终南山东西的绵远，南北的辽阔，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底；而“阴晴众壑殊”就是尽收眼底的全景。这全景是以阳光的或浓或淡，或有或无来表现千岩万壑的的千形万态。

　　“欲投人处宿，隔水问樵夫。”尾联是说，我想在山里找一个人家投宿，隔着涧流，询问林中的樵夫。

　　对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。对此，清沈德潜说：“或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》）然而通过玩其语意，我们似乎可以领会更多的东西。第一，“欲投人处宿”，这个句子分明省略了主语“我”，因而有此一句，便见得我在游山，句句有我，处处有我，以我观物，因景抒情。第二，“欲投人处宿”而要“隔山问樵夫”，则“我”还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，也不难于言外得之。第三，诗人既到“中峰”，则“隔水问樵夫”的“水”实际上是深沟大涧；那么他是怎样发现这一樵夫的呢？樵夫必砍樵，就必然有树林，有响动，使人循声辨向，从隔水的树林里发现樵夫的情景，不难想见。既有“樵夫”，则知不太遥远的地方必然有人居住，因而问何处可以投宿，樵夫口答手指，诗人侧首遥望的情景，也不难想见。

　　艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于象”，都是这个意思。作为诗人兼画家的王维，深懂此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照，“以不全求全”，从而收到了“以少总多”，“意余于象”的艺术效果。

　　诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含蕴。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。

原诗

终南山

王维 〔唐代〕

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

译文

巍巍的终南山高入云霄，与天帝的住所临近。绵亘不绝的山峦，延伸到遥远的大海之滨。

回望山下白云滚滚连成一片，青霭迷茫进入山中都不见。

终南山连绵延伸，占地极广，中峰两侧的分野都变了，众山谷的天气也阴晴变化，各自不同。

想在山中找个人家去投宿，隔水询问那樵夫可否方便？

5. 万里江山水墨画

长江万里图

《江山万里图》是南宋赵黻创作的纸本水墨中国画，现藏于北京故宫博物院。

《江山万里图》采取全景式构图，以滔滔江水为主脉，结合近景、中景、远景，描绘出自西蜀至东吴长江两岸的山光水色。在峰间坡冈等处，以曲径、栈道、水口、瀑布、房舍、寺观等点景，它们穿插有致，相互映衬，为画面增添了无限生趣。在整体上把握峰峦层次、江流走向及林木隐现，用大视角展现出长江“咫尺千里”的壮观景致。

《江山万里图》是赵黻唯一存世之作。

6. 万里江山山水图片

中国是一个文化底蕴非常深厚的国家，早在我国古代，就有无数的文人墨客涌现于各个时代，为后世人留下了数不尽的文学珍宝，尽管当时工艺水平并不十分发达，但正是这种每个代所具有的不同的特性，才能孕育出独属于一个时代的珍宝。我们今天所要介绍的，也正是一幅这样具有时代烙印的作品

这幅画的作者出生于北宋年间，名曰王希孟，这张画幅宽阔，大气磅礴的画卷传世至今，已有九百多年，但画卷上色彩依旧，除画幅稍暗了一点，其余恍若初成。可能是当初十八岁的王生少年心性使然，这幅画色彩浓郁，雄浑大气之余又充满着蓬勃朝气，画幅中山水栩栩如生，人物虽面目模糊而形象具体，被现代鉴赏家们成为“来自古代的航拍图”。

这便是《千里江山图》的诞生渊源

传说当年宋徽宗为画出北宋的万里江山，从百千名画师中寻找合适的人选，而王生因用“马蹄上飞舞着蝴蝶”来展示“马蹄上的香气”这一表现方式赢得了徽宗的赏识，得宋徽宗托此重任，并亲自教授技艺。

年少的王生花了整整大半年来完成这幅画，在绘画的过程中，他向宋徽宗提出了许多无理的要求，甚至在宫廷内放肆玩耍嬉闹，宋徽宗都一概不问罪，所提要求也一一满足。当时朝堂上许多人都不满宋徽宗这一做法，其中以蔡京为最，他时时找宋徽宗进谏，都没有得到满意的反馈。

7. 万里江山壁画

1、《画鹰》唐代：杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。㧐身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪擿，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。译文：洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。竦起身躯，想要捕杀狡兔；侧目而视，目光深碧锐利。只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，画鹰就会拍翅飞来。何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。

2、《戏题王宰画山水图歌》唐代：杜甫十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。译文：十天画完一条河，五天画完一块石头。他作画不愿受时间的催逼，贸然从事，经过长时间的酝酿后，才从容不迫地将真迹留于人间。挂在高堂白壁上的昆仑方壶图，山岭峰峦，巍峨高耸，蔚为壮观。图中的江水以洞庭湖的西部为源头，一直绵延流向日本东部的海面，犹如一条银丝带，场面十分壮观，岸边的水势非常浩渺，纵目望去，好似天水相接，连为一体，与银河相通。画面上云雾迷漫，飘忽不定，云团飞动。在狂风激流中，渔人正奋力驾船向岸边驶去，山上的大树被狂风吹得倾斜了。王宰的画在构图、布局等方面堪称天下第一。他能在一尺见方的画面上绘出万里江山的景象，就好像用并州的剪刀把吴淞江的江水剪来了一半！

3、《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。译文：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

4、《寒菊/画菊》宋代：郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。译文：你在秋天盛开，从不与百花为丛。独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中！

5、《金陵图》唐代：韦庄谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。 君看六幅南朝事，老木寒云满故城。译文：谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。你看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。

8. 万里江山画寓意

       三献礼全文内容如下:

      《三献礼》通常是指《礼记》中的一篇经典著作，全文内容包含三篇，分别是《曲礼上》、《曲礼中》和《曲礼下》。这些篇章主要介绍了古代中国官方礼仪的内容和形式，以及如何在不同场合进行恰当的表达和行为，下面是《三献礼》的全文内容：

1.《曲礼上》

曲礼者，上也。上事君，必正衿衣冠。

如小臣之臣事其君，小人不可以事君。

故曰：非正不立，非勉不行，非严不好。

君子之事上也，如日月之明天，如四时之错行。

又如山川之大，则居同床，行同途，言同颜色，忠信无间。

是以三公攸同，九卿、大夫泰一；

通国一法，贵贱无异。

礼之常也。

2.《曲礼中》

曲礼者，中也。有致事于中者，必有中情也。

故曰：发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。

尊崇此事，上无轻民之心，下无侵民之意；

頇者必存亡，急者必败贼，

威铎不可失时，礼之不可废也。

3.《曲礼下》

曲礼者，下也。下者，有所归也，有所终也。

故曰：后之视今，亦有后焉，而知极者存乎前矣。

终身无忘，不精乃-{于}-不明；

是以王道盛，诸侯奉之。

威行于外，教化于内，

鼓铗、禁鼓干戚，传以二百有四十卿大夫；

重冑、鸣金收兵，传以文王之正朔。

教而后行，听而后明，

是以刑赏不必加于身，而民自归之。

君子之为公也，故举重若轻，举锐若钝，

与民沉浸而忘其身，而后成其身；

痛生替死，是为大丈夫。

礼之极也。

希望上述内容对您有所帮助。