青海玉雕八仙(名家玉雕八仙手串)

1. 名家玉雕八仙手串

核雕在明代的苏州、山东、广东等地兴起并进入全盛期，人称“鬼工技”，达官贵人视其为宝物，喜爱此物者上至皇帝下至庶民。

宣宗朱瞻基、熹宗朱由校都酷爱核雕，天启帝还亲自操刀刻立体果核雕“五鬼闹判”，且技艺达到了很高的水平。

明代的核雕材料大多是核桃与杏核，而橄榄核则较少。题材大多是神仙人物、辟邪神兽、吉祥物等。明朝是工艺精致小品制作的高峰，雕刻崇尚简约质朴，意境清远，与清代的华美繁缛形成鲜明对照。但明朝的核雕实物十分罕见，就算真正的清朝核雕，能流传至今的也极为稀少。

按照核子表面的筋纹，可以将橄榄核按照如下方式分类：

1、二花：表面有两条筋纹，通常此类核子外型比较扁，砸开后里面含有两间内室，此类核料的产量非常稀少有限。

2、三花：较为常见的橄榄核，表面分布三根筋络，砸开后内里含有三间内室。

3、四花：产量相比三花为少，表面四筋均匀分布，砸开后内里含有四间内室，通常是《八宝观音》，《龙生九子》等题材首选材料。

4、五花：五花原料，原料极少，一年橄榄核原料下树后也很难见到几粒。

5、多花：多纹路，多内室，不均匀分布筋络的一种怪核，属于变异种，较为少见。

按照橄榄核的存放时间可将橄榄核分为新核和老核两种。

1、新核：从乌橄榄树上采摘后，去果肉后1年至2年内的核称为新核。新核不适合用于雕刻。原因在于新核内部的水分没有完全蒸发,在雕刻后容易开裂。且新核的颜色显黄，雕刻后作品的质感不强。

2、老核：从乌橄榄树上摘下去皮后存放5年以上的橄榄核称为老核。判断新核老核要从核料本身的核质,成熟度,饱满度来判断，一般老核核质更坚硬，颜色更深。橄榄核原料存放的时间越长越好，放的时间长了，即使不去把玩，核子颜色也会逐渐变红。因此使用老核子雕刻出来的作品颜色会更加的红润。再加上老核子存放的时间长，内部较为干燥，内外的湿度基本一样，因此不太容易开裂。

按橄榄核原料的产地，刨开核子的色泽，核子的长相分类。

1、铁圆核：铁圆核是一种较受玩家欢迎的橄榄核材质，若满以下条件的材质可被称为铁圆核：不易裂、肉质厚。色质均匀。色红。质地细腻。圆形足。兼容性好表皮偏黑，白筋密度大，稳定易刻。

铁圆核也称为铁头或铁头核，因其质地有如铁一样坚硬，而且一般都是涽圆形而得名。铁圆核的质地比其他任何橄榄核品种都要坚硬、密度也大大高于其他品种的橄榄核，两颗铁圆核之间相互撞击时会发出清脆的声音。铁圆核的核头呈现三角形的小孔，核筋稍微浮起，平整面光滑，而且核壁较厚、颜色较深，由于核体呈圆形或椭圆形，适合雕刻人物头像，所以常被用来制作十八罗汉头等作品。铁圆核的最大优点是十分容易上色，把玩2至3个月，就会出现红润透亮的光泽。应该说铁圆核是橄榄核中的上品，所以价格也相对高昂。

2、红金刚：表皮发红，肉色稍红者可称为红金刚，这种核子相比铁圆核颜色较浅，也没有铁圆核那么容易通过把玩上色、上浆。但其同样是出众的雕刻材质。

3、黑金刚：黑金刚表皮发黑，核肉极红，通过把玩非常容易上浆，上色也是很快，是非常理想的雕刻罗汉用料。

4、紫袍核：表皮颜色发紫，一般作为废料，很少使用。近年来由于原料的紧缺，紫袍核也被部分雕刻者巧妙的废物利用了起来。

5、黄胖核：黄胖核指那种颜色发黄，核肉饱满，宽度较款的橄榄核材料。名称源自于广东普宁。主产自广东东部地区，黄胖核虽然核质较黄，但并不发糠；且把玩时上色很快，受到部分橄榄核雕师傅的喜爱。通常黄胖核被用来雕刻题材阿福题材。

6、牛头榄：广西西部容县和广东东部德阳核区当地民间的叫法，也称牛古揽，这种橄榄核，个头大，核质厚，密度高，且宽度可达到2.2至2.8公分，长度在3.8公分左右，此核雕刻单核极佳。

7、奶油核：材质和颜色接近黄胖核，但是大小要比黄胖核略小，也有将黄胖核直接称为奶油核的。

8、水晶核：水晶核的质地尤其细密，在经过盘玩之后表面会形成一层玻璃釉光似的包浆，故名水晶核。

9、还要提到的一种国外大核，见过最大的国外大核最大直径可以达到3.5公分以上，有的朋友也叫这种核为芒果核，这种“国外大核”腔体非常大，核肉非常薄，且核的肉质非常粗糙，稳定性差，雕刻出的作品易变型，在国外这样的核主要用于榨油的，这种核是不是橄榄一类的品种还有待考证，这种“国外大核”只适合浅浮雕，线刻等。

橄榄核原料按照核子的大小和形状有以下几种分类：

1、标准大核：又称传统大核、单核，一般宽度要超过22 mm,长度超过35mm的大核，核质红透的为上品，这种核一般用于雕刻单籽《老子出关》《宝莲灯》《西厢记》《西方三圣》核雕作品。

2、细长核：形体较为细长的核子，这种核子的长度一般在48mm或以上，宽度大约在19左mm右,感觉较为细长，这种核子适合雕刻《赤壁怀古》《游子归航》核舟《送子观音》《持瓶观音》观音等题材。

3、小核：外形较小的橄榄核，适用于较小腕串，这种核子一般的直径在8mm至11mm厘米,越小的料越为稀少，其价格也越高昂。一般用于较小的罗汉头等小腕串的创作。

4、中等核：大小中等的核子，一般宽度为17mm—19 mm，长度在23mm—30mm，做为较为普通的橄榄核创作所用材料，一般用于创作罗汉头、九龙戏珠、风景八仙手串等题材。这种类型的原材由于数量较多，市场价值也相对便宜。

5、圆核：外形较为接近球形的橄榄核材料，一般直径20mm以下的常见，原料充足。直径超过22mm的接近正圆的橄榄核原料就很难找了，这种接近圆核材料较为稀少，品质较好，肉质较厚的可以通过打磨制作成球形光珠。一般圆核用于雕刻八宝观音、九龙戏珠等题材的核雕手串。

6、怪核：外形较为奇特的，形状特别的橄榄核材料，为基因突变的品种，外表看似怪异，但是只要通过巧妙的设计和雕刻就能使其有着别出心裁的效果。

按照核子表面的筋纹，可以将橄榄核按照如下方式分类：

1、二花：表面有两条筋纹，通常此类核子外型比较扁，砸开后里面含有两间内室，此类核料的产量非常稀少有限。

2、三花：较为常见的橄榄核，表面分布三根筋络，砸开后内里含有三间内室。

3、四花：产量相比三花为少，表面四筋均匀分布，砸开后内里含有四间内室，通常是《八宝观音》，《龙生九子》等题材首选材料。

4、五花：五花原料，原料极少，一年橄榄核原料下树后也很难见到几粒。

5、多花：多纹路，多内室，不均匀分布筋络的一种怪核，属于变异种，较为少见

鉴别好的核子主要看以下几点：

1、颜色是否均匀，有无花点。

2、核肉厚不厚，核皮薄不薄，以肉厚皮薄的为佳品。

3、密度高不高，如果是密度不高的核子，在上油后会很容易花。

4、是否是怪核，核子如果是特别大或特别小的，价值会很高。如果是佛手核或多花核，那就更是难得的佳品了。

2. 雕刻八仙手链的寓意

桃核手串分两种，一种是不雕刻的，主要是玩桃核的原型，和玩核桃一样，有脑文的，龙纹的区分，还有一种是雕刻的桃核手串，这个比较流行，也比较贵，题材很多，八仙，罗汉，人物，四大天王等等一系列的题材，个人觉得不是什么样的好，是喜欢什么样子的。其实都有优缺点，带雕工的肯定比没雕工的更有价值些！！

3. 八仙玉雕图片

龙慕翡翠玉,白玉响铃簪,玲珑玻璃球,纯黑水晶参银发簪,玛瑙绿石坠子,送子玉观音,水晶钻石簪,千年古宝玉,金龙玉杈,至尊金玉佛,碧玉龙凤钗,梅英采胜簪、景福长绵簪、日永琴书簪、金镶玉嵌珠宝手镯、金镶珠宝摺丝大手镯、金起花手镯、白玉八仙纹手镯、白玉雕绞丝纹手镯、金镶红宝石双龙戏珠手镯、犀角雕福寿纹手镯一对、百子如意纹手镯、金累丝灯笼耳坠、嵌红宝石花形金耳环、镶宝石菱花纹金耳坠、葫芦形金耳环、金累丝嵌宝石叶形耳坠、玉兔捣药耳坠、双龙戏珠耳环、兰花蕾形耳坠、金珠茄子耳环、金珠串灯笼耳环、童子骑鹿耳环、金镶紫英坠子,金钑花孔雀纹霞帔坠子、金镂孔翟纹霞帔坠子,金累丝嵌宝石白玉送子观音挑心、金累丝镶宝石青玉镂空双鸾牡丹分心、金累丝镇宝蝶赶花簪、金累丝嵌宝石蝶恋花簪、金累丝凤簪、金累丝嵌宝镶玉牡丹鸾鸟纹掩鬓、金累丝嵌宝牡丹鬓钗、金累丝嵌宝石白玉鱼篮观音挑心、嵌宝石仙人骑凤金挑心、金镶玉蟾宫折桂分心、仙宫夜游金分心、文殊满池娇金分心、玉叶金蝉簪、玉梅花簪、灵芝竹节纹玉簪、嵌绿松石花形金簪、金围髻、宝石串珠围髻、珠子箍儿、金九凤钿儿、翠蓝绉纱羊皮金滚边箍儿,南海佛楠珠,至上凤凰簪、玲珑翡翠玉、夜明珠、玉花簪、红玛瑙手镯、雪贝链、玉观音项链

4. 玉器八仙的寓意

清代家具为中国古典家具发展史上的最后一个时期。虽然清代档案、历史文献浩如烟海，但有关这方面的论述却不多，故从事清代家具研究的学者多是从现存实物中进行分析。清代坐具在造型和结构上继承了明代的传统，但清代宫廷坐具的造型趋向于复杂，镶嵌和雕刻大量增多。沈阳故宫珍藏有许多精美的明清椅子，展示出了明清坐具所具有的诸多特点。

清代红木透雕嵌螺钿靠背椅，通高108、座高52、椅面66×52厘米。造型端庄、凝重，靠背垂直，搭脑呈驼峰式，扶手短、宽、厚，鹅脖细圆、弯曲，可以上承肘压，下适手扶。既显得美观舒适，又无牵强生硬之感，足见制者的匠心。其座面与靠背均镶嵌黑白花大理石，靠背透雕“福禄寿喜”图案。此椅引人注目之处在雕嵌上，从扶手到靠背满嵌螺钿，搭脑上嵌一“寿”字篆体图案，外沿有11朵团花。镶大理石圆框上嵌有10个蝙蝠，间隔有不同的寿字图案，雕工均十分美观。靠背左上雕梅雀，栩栩如生，下雕蝠鹿纹，代表着福禄双全。并有嵌螺钿，闪闪发光，点缀成梅花纹，恰到好处。其花泽淡雅，美观大方，雕饰虽繁，不为所累，收到了华丽妍秀、面面生姿的效果。

清红木透雕嵌螺钿靠背椅

清代红木嵌螺钿靠背椅，通高98.7、座高55、椅面65.6×52厘米。搭脑为蝙蝠式，很别致；扶手较宽厚，鹅脖弯曲光滑，带束腰，管脚处有罗锅枨，椅脚为回纹方棱，垂直收足，做工精细，比例适度，给人一种匀称和沉实的感觉。靠背、扶手三镶黑白花大理石，靠背中心处镶有一圆形大理石。大理石也称云石，是在地壳内高温高压下变软，并在所含矿物质发生变化时重新结晶形成。颜色很多，通常有明显的花纹，其石面纹饰，既像汹涌波涛的大海，又像狂风席卷的沙漠。大理石旁边为如意纹，雕刻较深，见棱见角，雕工精致，内容丰富。如意上还雕有猴等图案，所雕如意用紫檀木，其搭脑上木质虽都是红木，但有深、浅色之分。看出此椅用料较节省，并掺有其它硬杂木，是典型的京作。扶手下雕有葫芦纹，并镶有小长方形大理石，非常优美；靠背所镶圆框上嵌满螺钿，图案为暗八仙纹。所雕如意及搭脑上所刻的蝙蝠上都嵌有五彩螺钿。

清红木嵌螺钿靠背椅

清代红木透雕镶大理石靠背椅，通高102.5、座高49.5、椅面69×50.4厘米。搭脑呈灵芝式。椅角呈“爪抓球式”。垂直收足，靠背镶圆形大理石，上面分别刻着“晚山碧云”和“寒谷积雪”。其天然图案既像夜晚的白云，又像寒冷的山谷里堆积的厚厚白雪，宛然是一幅泼墨山水画。扶手及靠背均透雕灵芝花纹，其上雕灵芝图案，以折枝花和联朵的形式，象征起死回生的功效，喻意着坐椅能无疾去病。此椅为典型的“广作”；表现为用料粗硕，雕刻较浅，转折比较灵活，雕工细致，造型讲究奢华和繁复。

清红木透雕大理石靠背椅

清代红木镶大理石靠背椅，亦称硬太师椅。通高109.5、座高50、座面64×48厘米。搭脑呈“桥梁式”，扶手呈弯曲状，中凹旁凸，并向下顺斜，适合人体；带束腰，腿外撇。榫卯十分紧密、牢固，整体造型十分优美；木质纹理裸露，木形呈圆木棍式，柔滑，圆润，简练，凝重。靠背镶圆形大理石，靠背和扶手均雕葡萄纹。早在宋代，曾出现一种以官衔命名的十分特别的带有荷叶托首的交椅，即称为太师椅。太师是官名，是尊贵、高雅的象征。据传太师秦桧坐在交椅上，因仰头时无意中将头巾坠落，官员吴渊立即把头巾捡起来给秦桧戴上；随后，命人制做了一种荷叶托首，由工匠安在椅靠上。太师椅由此产生，传开。不久，朝臣都用这种交椅以仰首而寝。明代太师椅已不是指带荷叶托首的交椅了，而是椅背、扶手呈圈者。清代把屏背式扶手椅称为太师椅，造型庄重严谨，用料厚重，宽大夸张，装饰繁缛。这些特征都是为了突出主人的地位和身份，已完全脱离了追求舒适的初衷，而趋向于尊严。

清红木镶大理石靠背椅

清代紫檀木浮雕靠背椅，通高119、座面80×52、座高36厘米。紫檀木是“木中之王”，多无大器。因此，此椅比较珍贵。此椅造型别致，靠背有背倾角，呈三屏风式，中高侧低。搭脑后仰、柔软、顺滑，扶手为屏板式，里外部皆浮雕串枝花，形象生动细致，雕刻技法成熟，圆润浑厚，不露刀锋，制作极精。座面下带束腰，三弯腿下带托泥，屏板、腿、牙饰浮雕卷草纹。扶手所用檀木颜色要比靠背、座面和腿处深。

清紫檀木浮雕靠背椅

清代圈椅，高103、宽72.5厘米。靠背刻有一个篆书“寿”字，在结构上承袭了明式坐具的榫卯结构，做法巧妙，牢固耐用。此椅在高度上比明式坐椅有所下降，以适合人们使用，这较明式更为实用。做工是比较精致的，造型也较美观。

清圈椅

清代檀木透雕嵌螺钿靠背椅，通高105、座宽66.3厘米。靠背透雕图案：由两如意环抱着松树、翠竹，再加上以五彩螺钿形成的梅花，构成三友图；搭脑上还有用五彩螺钿镶嵌成相对而飞的蝴蝶。扶手里向单面雕刻花纹并镶嵌大理石，座面镶有方形大理石，束腰下鼓牙面上镶嵌有螺钿缠枝花纹；足饰回纹。

清檀木透雕嵌螺钿靠背椅

清代铁梨木透雕嵌螺钿靠背椅，高104.7、宽66厘米。椅座和靠背都镶有黑白花大理石，围板及腿部分满嵌螺钿；扶手框中为浮雕“喜上眉梢”纹。带束腰，罗锅枨。搭脑为双峰式，中心处镶嵌有五彩螺钿，图案为两支蝙蝠环绕在一个团寿字周围，两旁螺钿梅雀图。靠背镶嵌圆大理石。圆框上面镶嵌有22个寿字变体图案。椅面镶着方形大理石，两侧雕刻着双鹿、梅花和喜鹊，形成一个福禄寿喜的图案。座椅的前面满嵌五彩螺钿，图案为梅枝、梅花。两腿的花牙处中心嵌有12朵梅花，两侧为两只喜鹊的传统吉祥纹样。古人以喜鹊为喜的象征，唐宋时期即有此风俗。梅花谐音“眉”字，画喜鹊站在梅花枝梢，即组成了“喜上眉（梅）梢”的吉祥图案。铁梨木家具的存世数量不算少，但在家具家族中的地位一直很低，得不到应有的重视。

清铁梨木透雕嵌螺钿靠背椅

清代红木透雕嵌螺钿靠背椅，通高101、宽65.7厘米。座面镶嵌长方形黑白花大理石，靠背镶有圆形黑白花大理石，扶手雕花篮，雕刻与镶嵌组成福禄寿喜如意纹，方腿加管脚枨，回纹方足。

清红木透雕嵌螺钿靠背椅

清代红木透雕嵌螺钿靠背椅，通高100、座宽65.5厘米。扶手雕梅花，四腿顶端浮雕兽头，足作兽爪按球状。红木坚硬、致密，原色浅红，年久经空气氧化，逐渐变深，似黑里透红略呈紫，年轮纹呈直纹。红木坐椅，明代即有，清代较多，以广作为最好，俗称“彻红木”。清代红木坐椅数量较多，这是由于红木具有庄重的材色，是清代坐椅追求的理想材料。红木生长在中国广东、云南及东南亚，尤其是印度为主要产地。红木家具一般被认为始于明代，到了清代才大量生产。所以，从总体上说，红木家具主要反映的是清代家具特色，在造型艺术上绝大多数属于清式范畴。用量粗大、形体厚重、线形强烈、结构繁复，呈现出一种与明式迥然不同的造型特点和时代风貌。

清红木透雕嵌螺钿靠背椅

清代红木透雕镶广石靠背椅，通高105.5、座高50.6、宽66.2、厚50厘米。靠背雕有灵芝纹饰，镶嵌有圆广石；扶手及框内雕有灵芝纹，椅足饰卷云纹。清代家具风格十分注重装饰，家具镶嵌得到了很大的发展，这与清代统治者来自于游牧民族有着直接的关系，因为满族人性格豪放，喜欢华丽的装饰和艳丽的色彩，而繁缛的镶嵌更能符合他们对审美的要求。在注重物质生活享受和极端颓靡的思想意识下，家具生产达到了高峰，也使这一时期的镶嵌艺术达到了顶峰。家具镶嵌的材料如大理石、贝壳等,日益丰富，多样化，后期还受到了西方文化的影响，使其镶嵌艺术达到了家具史上的最高峰。

清红木透雕镶广石靠背椅

清代红木镂空汉瓦靠背椅，通高104、座高51、宽63.5、厚50厘米。座椅的靠背镶有白色大理石，镂空流云、蝙蝠、盘肠，扶手镂空汉瓦，篆书“延年益寿”四字。一个时代的文学与绘画艺术也会对当时的家具镶嵌有一定的影响。文人在中国历史上一直是非常重要的一个群体，自魏晋以后，他们就倡导脱俗遁世、修身养性等思想，山水题材的图案体现了文人退隐山林、亲近大自然的想法。梅、兰、竹、菊等题材的图案则是文人雅趣的反映，这些都直接影响到当时家具镶嵌图案风格的形成。所谓“写意”的风格就是不追求事物的客观真实性，而是强调“似与不似之间”的意境美，即根据抒发自我情感的需要对自然物的剪裁，以突出人的主观情感，张扬个性。在风格上追求“气韵生动”，这些都深深地影响了家具镶嵌图案的设计。诸如此类的美学观点被工匠们理解和吸收，就影响了清代镶嵌装饰的风格。

清红木镂空汉瓦靠背椅

清代红木边嵌檀木山水靠背椅，通高107、座高48、宽100厘米。红木边里外部兰漆地浮雕山水花纹，球形足，牙浮雕卷云纹。边嵌檀木，是清式坐具的一个重要特点。

清红木边嵌檀木山水靠背椅

清代红木嵌螺钿石心靠背椅，高112、宽67厘米。在座椅的靠背中，有透雕嵌螺钿的“福、禄、寿、如意”图案，扶手内镶有云石浮雕葫芦；椅面镶长方形大理石。清康乾盛世为家具的制造提供了良好的条件，家具制作继承了明代家具结构上的传统做法，但造型却很复杂，风格大变，趋向华丽厚重，线条平直硬拐，装饰繁琐。从大量的现存清代家具中可以看出，这一时期的家具追求的是庄严、富丽、豪华的风格。而清式家具最显著的特征就是注重装饰。镶嵌的效果尤为突出。可以说，到了清代，由于追求富丽堂皇风格的需要，而促进了螺钿家具的进一步发展，并成为螺钿家具的鼎盛时期。

清红木嵌螺钿石心靠背椅

清代红雕漆云龙靠背椅，通高90.5、宽59.5厘米。靠背呈三屏风式，托首如意式，雕有“吉庆有余”、“八吉祥”等图案；余处雕花、云、万蝠纹。清代宫廷的雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、不变形的特点。

清红雕漆云龙靠背椅

清代硬木雕团寿字靠背椅，通高97.5、宽62厘米。搭脑为双峰式浮雕蝙蝠。靠背透雕团寿字，属文字类的装饰图案。清代家具上经常镶嵌有吉祥文字和诗文，常见到的吉祥文字有福、禄、寿、喜等。还有用各种书法或变体形式组成的“百福”、“百寿”、“百禄”、“百喜”图，诗文主要是镌刻一些名人或书法家的作品。这些文字类图案常作为家具装饰与家具结合起来，体现出书法艺术、传统文化与家具艺术相应相生，体现出中国人的审美情趣。

清硬木雕团寿字靠背椅

清代红木镶大理石竹纹靠背椅，通高100、座高50、座宽66厘米。座椅的靠背镶嵌有圆形的大理石，两侧透雕竹纹，左右扶手雕有玉兰花卉。搭脑为马鞍式。玉兰花代表着报恩，竹子寓意平安。

清红木镶大理石竹纹靠背椅

从大量的传世家具中可以看出，用大理石镶嵌的家具是非常之多。而且南北通用，范围非常广泛，是清代家具的主要装饰手法之一。在家具上镶嵌较大面积的理石是广作的特点之一。广东地处亚热带，气候比较炎热，是气温较高地区，人们喜欢用大理石作为家具镶嵌材料。在椅的座和靠背等主要部分镶以晶莹冰洁、纹理秀美的大理石，在色彩上不仅起到鲜明的对比作用，也使坐具显得雍贵华美。使用时，冰洁的大理石给人以清凉舒适感，加上大理石花纹变化万千、奇妙异常，使观者遐想连连。从纹饰上看，京作家具较其它地区又独具风格。它从皇家收藏的古代玉器、铜器上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。

清代在明代的基础上又发展的更加广泛了。明代多雕刻螭虎龙，而清代则以龙纹最为常见，其它还有螭纹、兽面纹、勾卷云纹等。根据家具造型的不同特点，而施以各种不同形态的纹饰，显示出各式古香、文静典雅的艺术形象。

5. 玉雕八仙的寓意

明日农历四月十五 | 钟离祖师圣诞！

钟离祖师，讳名权，字云房，一字寂道，号正阳子、和谷子，又称“正阳祖师”、居威烈猛义府。道教尊为“正阳继派终南洞天帝主飞行救劫天尊”，“上洞八仙”之一，“全真北五祖”之一。

北宋聚仙会时应铁拐李之邀在石笋山列入八仙。宋钦宗靖康初封为“正阳真人”，元世祖至元六年正曰封为“正阳开悟传道真君”，元武宗又封为“正阳开悟传道重教帝君”。

农历四月十五日是钟离祖师的诞辰，在钟离权诞生的时候，有这样一段神话传说：相传，他的母亲在生他时，有一位巨人忽然来到他家中，说：“我是上古黄神氏，当托生于此。”

顿时“见异光数丈如烈火”，一个孩子出生啦，这孩子刚一出生就像三岁小儿一般大，天生一副福相：“顶圆额广，耳厚眉长，目深鼻耸，口方颊大，唇脸如丹，乳远臀长”。

更为罕见的是，这孩子昼夜不声不响不哭不吃，第七天突然说了一句话，语惊四座，他说自己“身游紫府、名书玉京”。“紫府”与“玉京”是玉帝的宫城，这就是说他是玉皇大帝仙班中的一员。

钟离权长大以后，俊目美髯，身长八尺，一表人才，不久便官至谏议大夫。当时，吐番国侵犯中原，朝廷便任命钟离权为大将。

可是，权臣梁冀怕他立功而对自己不利，只拨给钟离权二万老弱病残的士兵，刚到战场，就被敌军乘夜劫营，大败而逃。

后来游历庐山，遇到吕洞宾，授之以大道天遁剑法，龙虎金丹秘文，形成钟吕金丹派，对宋元道教发展产生了极大的影响。

道家对我国的社会生活有着非常深刻的影响，它的价值观、思想和文化也影响着玉雕的图案。

八仙是道教中的典型人物，汉钟离作为八仙之一，在玉雕作品中经常可以看到，但很少单独出现。

传说八仙分别代表着男、女、老、少、富、贵、贫、贱，由于八仙均为凡人得道，所以个性与百姓较为接近，为道教中相当重要的神仙代表，中国许多地方都有八仙宫，迎神赛会也都少不了八仙。

在玉雕作品中，除了雕琢八仙的人物形象外，还会雕琢八仙所持的檀板、扇、拐、笛、剑、葫芦、拂尘、花篮等八物，代表八仙。主要表现内容有八仙过海、八仙祝寿等。

“坐卧常携酒一壶，不教双眼识皇都。乾坤许大无名姓，疏散人中一丈夫。”逍遥渡世，快意神仙，肆意华年，抵不过人生短暂，过眼云烟。

钟离祖师留著有《还丹歌》、《破迷正道歌》、《灵宝毕法》等。《破迷证道歌》收入《正统道藏》洞真部众术类。

6. 名家玉雕八仙手串图片大全

雍和宫手串是一种古老的饰品，收集记录了我国古老的传统文化。形状大多像是长方形的，呈蟒蛇纹、牛头马面、莲花手、八仙过海等独特而古老的图案，古老的图案用铜线勾结起来，颜色可以细看到铜线分布美观，表现师傅娴熟的技艺，把古老的图案变化、穿出新活力。许多人以雍和宫手串为收藏证书，庙会期间也争相买卖。

7. 八仙雕件

竹编艺品

竹编工艺精湛，美观精致，大方实用，品种颇多，有花瓶、禽鸟、糖缸、果盒等。编织的图案，既有奇花异卉，又有飞禽走兽，件件栩栩如生。

檀木壁扇

质地轻韧，色彩光洁，扇骨精巧，素净大方。檀木壁扇在制作工艺上要求高，分工细，细锯料、造型、断头、拉机、钻花、打磨、冲花、粉面、画花、折面等十多道工序。制成的壁扇有扇面绘描湖光山色，有的彩绘圣地风光，挂在客厅墙壁上，给人以神清气爽，佳趣无穷的感受。

梳蓖

竹蓖：采用当地特有的楠竹作主要原料精制而成，具有蓖齿柔韧，蓖发清污，坚固耐用，美观大方的特点。

木梳：采用名贵的黄杨、楠木、山桃木精制而成，制梳艺人善于选料，因料施艺，制成半圆梳，猪心梳等。款式新颖，古朴典雅。

角梳：牛、羊角梳，相传在明代制作木梳基础上发展而来，现已达到了较高的技艺，尤其是羊角梳，透明坚固，花纹喜人。

楠竹竹雕

井冈竹雕"神佛人物"，是井冈山竹雕艺人们在继承传统技艺基础上，不断创新和发展。选取井冈翠竹和竹苑，因材施艺，雕刻出《神佛人物》、《嫦娥奔月》、《风山里老人》、《仿漆笔筒》、《仿古瓶炉》等精美的工艺品。

根雕

取优质黄杨木、红豆杉等树材，经过巧妙的构思，施以精湛的技艺，雕刻成飞禽走兽、花鸟鱼虫等根雕，将井冈特色淋漓尽致地表现出来，独出一格，颇具匠心。

8. 玉雕八仙过海图片大全

解答：谜面仙打一个成语，谜底是：八仙过海。

资料延伸八仙过海

基本释义

谚语“八仙过海，各显神通（或‘各显其能’）”，比喻各自有一套办法，或各自施展本领，互相竞赛。

9. 名家玉雕八仙手串图片

1、王世军。北京民间文艺家协会会员，钻研核雕数十年如一日。代表作：《十八罗汉》、《十二生肖》、《八骏》、《八仙》。

2、陆小琴。姑苏市吴中区光福镇人，我国民进会员，政协委员。现为江苏省工艺美术大师，陆小琴核雕2013荣获我国民间文艺“山花奖“。

3、钟小军。1972年生于核雕之乡舟山村香山工匠世家，工艺美术师，苏州市工艺美术学会会员，苏州市舟山核雕行业协会常务理事，代表作品有《八宝观音》手串、《十臂观音》、《婴戏弥勒》、等作品。

4、谢才元。苏州舟山核雕村人，1957年出生，1973年进入舟山工艺品厂学徒，通过自己的努力练就了雕刻技巧。主要作品是十八罗汉头和吉庆有余等题材，在舟山工艺品厂时曾和须吟笙合作雕刻108粒罗汉相。

5、刘向前。浙江东阳雕刻艺术名家，东阳核雕大师，东阳核雕界的领军人物，小火炉品牌创始人。2013年，其作品“普渡”和“佛在心中”被评定为2013年琢艺杯文玩艺术品大赛金奖。