1. 玉雕简易图片

我国自古以来就有“玉石之国”的美誉，所以自古我国在翡翠玉雕方面大师级人物也是人才辈出，但是，中国翡翠玉雕榜上有名的大师，你认识几个？

接下来，我就简单给大家介绍几个中国翡翠玉雕榜上有名的大师，让大家认识一下。

朱永泰。他是清代的玉雕大师，石刻名家，苏州人氏。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色，深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初，他将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上，工程至此告终，前后共用了八年。玉山工程复杂，工艺精湛，器形巨大，在我国工艺美术史上极为罕见，为稀世珍品，朱永泰的又一玉雕作品是大禹治水玉山，它的全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。这件作品从设计制造到选材再到雕刻，最后还有运输到故宫，一共花了快十年的时间，这坐玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。这件玉器之大，堪称“玉器之王”。这座玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。如今人们还把它放在乐寿堂后面的一间房里面继续保存。

玉雕大师

姚宗仁，姚宗仁是清代苏州琢玉高手。雍正七年姚宗仁被选进北京，在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样，而且善于鉴定，乾隆对他十分器重。

朱时云，他是清代乾隆时期的人，他是苏州的玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京，在宫廷造办处供职一年有余。

谢士枋，他是清代乾隆时期的人，故居在香山附近的圆通庵。他自幼家境贫寒，邻翁招他为徒，带至扬州，习学玉雕。他灵敏好学，三年学成。所雕玉器精妙绝伦，扬州盐商大贾竞相高价争购，名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷，很多作品被藏于圆明园。

当代也有好多玉雕大师，他们在行业内有很高的权威性。：比如北京的王希伟、王耀棠、冯道明、宋世义、张志平、李博生、杨世昌、姜文斌、郭石林、高 祥、崔奇铭、蔚长海，还有杨州的华 萍、江春源、汪德海、沈建元、顾永俊、高义进、薛春梅，上海的王平、刘忠荣、吴德升、沈德盛、易少勇、倪伟滨，还有河南的仵应文、孟广东、柴德学、魏玉忠，新疆的马学武，河北的宋建国等等。

上面的这些中国翡翠玉雕榜上有名的大师已经早就功成名就了，所以他们的那些翡翠雕刻作品价值早就超过了它们自己本身。

2. 玉雕简易图片大全

学习玉雕需要掌握一些基本功才能打好基础。以下是一些学习玉雕前建议练习的基本功：

1. 刀法技巧：熟练掌握使用玉雕刀工具的技巧，包括刀的握法、刀锋的运用、力度的掌握等。刀法的熟练程度对于玉雕作品的质量和效果非常重要。

2. 雕刻基本形状：从简单的几何形状开始，例如球体、立方体、圆柱体等，逐渐熟悉雕刻这些基本形状的技巧和手法。这将有助于您熟悉玉料的特性和掌握基本的雕刻技巧。

3. 素描和造型：学会进行素描和造型练习，这将帮助您提升对物体形态、比例和结构的观察和理解能力。通过练习素描和造型，您可以更好地将想象中的形象转化为实际的雕刻作品。

4. 色彩理论：虽然玉雕以其白色和绿色为主要特征，但了解和掌握色彩理论对于玉雕作品的设计和装饰仍然是有益的。学习色彩的基本原理和色彩搭配，可以增加作品的艺术感和视觉效果。

5. 材料知识：了解不同类型的玉石，包括颜色、硬度、质地等方面的特性。对于玉石的了解有助于您选择适合的材料，以及在雕刻过程中的处理方法。

除了以上基本功，还需要持续的实践和经验积累来提升自己的技艺。学习玉雕需要耐心和毅力，不断锻炼和探索，才能逐渐提高自己的技术水平和艺术造诣。

3. 玉雕简易图片大全大图

很简单啊 画好豆角大型 依型做就行

4. 玉雕简易图案

翡翠荷叶简单端庄，清秀柔美，与我国古典文学有着密不可分的联系，其能够出淤泥而不染的纯洁是我们心中永远的坚守的品德；荷花不仅荷与“和”

翡翠荷叶谐音，而且荷叶又称为莲叶，莲谐音于“连”，其中所蕴涵的寓意呼之欲出；同时荷叶也是叶子中的一种，自然也少不了叶子本身所包含的寓意。

一、纯洁、清廉。荷能够出淤泥而不染，能够在污秽中保持洁白，有着君子之风，自古“一品清廉”也备受仕途人士的喜爱，寓意仕途顺畅、清廉为民、纯洁高贵。

二、夫妻和睦、百年好合。荷叶代表二仙，专门为人类指定姻缘，民间的习俗中也有婚庆赠送荷叶饰品的，代表着两人可以永结同心、情比金坚。

5. 玉雕简单小挂件图片

收费标准不一的，当然是手艺越高收费越高，同样的手艺收费标准也不一样，有按件算钱，按时间算钱（大部分是天），也有按重量算钱（大部分是克）

玉雕的收费，关键看您料子以及雕刻的题材，还有对雕工的要求。一是大师的工费最高，因为本身艺术价值高；二是纯手工，纯手工雕刻到位，物件更生动，一般根据物件大小、雕刻要求，料子的情况来综合考虑收费的，种老，工艺要求高，价格高；种嫩，工艺要求不高，价格相对较低；三是先机雕再手工，这个价格相对较纯手工低，因为耗工相对较少；四是纯机雕，雕刻的物件呆板固化，都是程序控制，能批量生产，价格不高。具体什么价格，看物件的大小、雕刻难易程度、料子的结构，还有对雕刻的工艺要求，需要具体物件具体定价，没有一个统一的笼统的计价方式

6. 简单玉雕图片画稿

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

7. 玉雕简单花鸟设计图

带玉的玉雕可以有很多不同的名字，具体取决于玉雕的形状、主题和设计。以下是一些常见的带玉玉雕名称：

1. 玉佩：是带有玉镯或玉坠的一种装饰品，常常被佩戴在腰间或胸前，是中国古代一种非常常见的玉雕装饰品。

2. 玉镯：通常是将玉原石打磨成圆形或扁圆形，并在中间挖洞，当做手镯佩戴在手腕上的一种玉雕装饰品。

3. 玉璧：是一种带有玉石的圆形或方形的器物，用于古代典礼，代表上层人士的权力和地位。

4. 玉琮：是一种中国古代玉器的器物，具有圆形和方形的两个端面，是中国古代文化中的重要象征。

5. 玉杯：是使用玉石制作而成的一种容器，常常被用于茶道、饮食等方面。

这些带有玉的玉雕装饰品既可以是具有功能性的物品，同时也是传统文化中的重要文物和艺术品。

8. 玉雕简易图片欣赏

白色玉雕最好看的首饰应该是根据个人喜好和需求来选择的。不同的人有不同的审美喜好，因此没有一种首饰是绝对的好看的。

然而，对于那些喜欢简单而优雅风格的人来说，一些简单的白色玉雕，如耳环、项链或手链，可能是最吸引人的选择。这些首饰看起来清新而纯洁，散发出一种自然的美感。

此外，一些精美的白色玉雕，如雕花或图案，也可能吸引那些喜欢独特设计的人。总的来说，选择最好看的白色玉雕首饰应该取决于个人的喜好和需求。