1. 玉雕兽面手稿绘图

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

2. 玉雕兽面的来历

红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中最早见到的勾云纹。红山文化玉勾云形佩器体大多为扁平的长方形，中心镂空有一左旋弯勾。此种云纹在商代的玉器上演变为云雷纹。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形字。云雷纹的出现极有可能是受玉雕工具的局限而产生的，当时的砣具尚无法完成玉器上小型圆样的琢刻，所以被迫选择了方折样线条的表现形式。

云纹在两周玉器上，属于最常见的装饰性组合纹样。初时的云纹，还颇具古朴写实的风格。这在西周早期藤侯墓出土的玉佩、玉璜上表现较为突出，其上施用的云纹成缕成朵，十分形象。两周中期，古玉上的云纹就出现了变体，云形开始从静态转变成为动态的卷云纹。由疏稀的个体，发展成为繁密的细云纹，并且常常组合成一个个侧面的兽面纹排列。春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。这些派生出的云纹，常以粗细线的琢刻方法，同时出现在一组云纹装饰上，使图案变得更为复杂与美观，更富有立体感。

自西周延至战国晚期，各种云纹基本都是以半写实半抽象的形式表现寓意，变化不太大，且一直盛行不衰。不过自东周以来，一些形似蝌蚪纹又似卷云纹的纹样大量出现，如山西春秋晋墓出土的几件玉器，云纹形体一丝一缕互不相牵，形态生动自然。而战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，其形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称“游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横交错。

云气纹是一种连弧状或波状的组合图案，呈凸凹状，似云水流动，或呈云团分布状。汉代玉器的云气纹图案，延承战国时期兴起的各种变体云纹，将战国中晚期出现的“游丝描”琢刻技法，表现得更为刚劲有力。这种装饰效果使平面图案增加了不少立体感。这是汉代玉器在云气纹技法上的一大贡献，对后世玉器的纹样装饰效果，有着不小的影响。

晋代的云气纹在汉代云气纹装饰上又有所创新，它将阴线的“游丝描”用浅浮雕的技法表现出来，并且出现了一种由长细线接连的十字形云纹。十字形云纹形状多为一个柄状图案的端部，向前及两侧再伸出三个云头，两侧伸出的云纹，常于细长阴线刻划火焰纹，成组出现，又以弧线相连。它于元、明时期的三叠式云纹，无论从纹样还是琢刻技法上，都有所不同。

唐代玉上常出现飞天的形象，飞天一般体态丰满，上体袒裸，下身着紧贴于腿股的长裙，身下还有几朵细而长的透雕云纹或卷草纹。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰在玉人的身体、花鸟图案旁。云纹在唐代几乎全变成了卷云纹，与动物的尾部一样分叉，而动物纹局部中间的一条分叉拖得较长，称之为云尾。宋辽代玉飞天戴小冠，胸托蜗回状祥云或多枝云纹，一个云头连—个云头，在云头的边缘有的有锯齿状纹，很少再见到唐代那种有花蕊的云头纹。而元代蟠螭纹在飞天的肘及臀部有饰单体的螺旋形云纹。此依稀还可以窥视到远古时期的云纹寓意，仍遗留有原始装饰作用。

3. 玉雕兽面手稿绘图方法

明代的雕工和清代雕工基本上的区别就是线条以及兽面的五官!可以说清代的雕工比明代的雕工细、精、线条比较流畅！

明代的雕工还不是特别的好，清代随着扬州、苏州以及北京工的兴起，同时北京工还是有明代工的传承线条比较粗，扬州以及苏州的工是最好的，基本上就是这个样子！要说的比较详细的话那就太多了！

4. 玉雕兽面的寓意是什么

玉勒子作为挂件，挂于胸前或腰间，单独佩戴，有时也会与其他玉饰组合成一串。

勒子，又叫“蜡子”，形状有很多种，最常见的就是上下一样粗的圆柱形，也有细腰的、方形的、两头尖的、一头粗一头细的……

早期叫它玉管饰，一般中间有通天孔。多属单独佩戴使用。历朝历代雕刻造型各种各样，一直到明清时期多在加工制造，形成了一个器型丰富，纹饰多样的勒子系列。玉勒子即“勒玉”，有圆柱形、扁圆柱形、束腰形、橄榄形等等，是挂于胸前或腰间的玉饰，可单独挂，也可与其他玉饰组合挂。

原始社会的古人在生产劳动过程中，发现使用绳子提拉重物时，由于绳子过细，会产一种生“勒手”的感觉，注意，这里的“勒”读“lēi”，因此，最初“勒子”的古老读音就叫“lēi zi”。

智慧的古人为了解决这个问题，想到了使用兽皮包卷绳索，从而改善提拉重物时手部的不适，同时，为了固定包卷在绳索上的兽皮，古人在兽皮两端结绳用以固定，这就是最原始的“勒子”。

简单来说勒子就是一根形状不一的管子，而用和田玉雕的勒子，就是玉勒子。

玉勒子如同其他的古玉一样，最早作用就是沟通天地神灵的，但在西周时人们就发现了它别样的价值——装饰。

清代·玉勒子饰品

人们将玉勒子作为挂件，挂于胸前或腰间，单独佩戴，有时也会与其他玉饰组合成一串。

虽然我们现代人做挂件来用少了，但作为手把件还是很不错的。

虽然玉勒子一路都在发展改变，但还是有不变的地方，那就是它的“通天孔”和“管状”。

玉勒与玉琮

在玉勒子的多种形态中，方形的玉勒子，与“六瑞古玉”中的玉琮很像。

它们都是方形的，都有通天的孔洞，其实很可能它们就是一家的。

对比来看，玉琮更大些，孔洞也大，作为礼天地的礼玉更加沉稳庄重。

有的学者就认为玉琮就是玉勒子的plus版。但它们之间不存在谁抄谁，因为经常会一同出土。

不知对于它们俩的关系你怎样认为呢？

玉见“乐子”

玉勒子虽然就是个玉管，但老祖宗在它身上也没少下功夫。

早期的玉勒子以素面为主，干净无饰。后来就出现了许多花纹，如云纹、谷纹、龙纹、兽面纹……还有经文~

其实只要“通天细孔”和“管状”的特征都属于勒子，借助这一点现代玉雕师发挥想象力与创造力，还会将勒子雕琢成麒麟、老虎等形状。

除了花变化纹，也会在方形勒子上刻画山水小景等，使玉勒子的内涵与外在都更加丰富。

玉勒子念出来也是“遇乐子”，有遇见快乐、遇见好运的寓意。毕竟人生短短几个秋，快乐最重要！

5. 玉雕兽类图案大全

瑞兽类和花鸟类都可以。

　　在和田玉玉雕作品中，瑞兽也是比较常见的一种题材。瑞兽的雕刻除了以自然界动物的描刻，如十二生肖，更多的是涉及神话中的兽类，如貔貅、龙、凤、龟等等。这些作品既有挂件、把件，也有摆件。但不管属于哪种，其雕刻都入情入境，形象生动。

花鸟类的话，玉雕师为了营造生活情趣，往往会把花鸟作为玉雕题材。花鸟玉雕多用带皮色的料子。花鸟作品除了自然界中存在的飞禽鸟类，如孔雀、仙鹤、鸡、鸭、喜鹊、鹭鸳等，还包括自然界中尚不存在的吉祥鸟类凤凰等。