一、《村长》这件作品体现了古埃及雕塑的哪些特点？

《村长像》是一尊木雕立像，其主人公卡珀乃是第5王朝（约公元前2498—前2345年）的官吏，并非一村之长。

雕像颇具个性，圆头阔顶，身体矮胖结实，肥胖的面额上长着一个不大的鼻子，微微向前翘起的嘴唇，双眼镶有晶莹的带色石粒，显得精力充沛，盛气凌人。

他手持一根木杖，一副粗壮贵族的派头，形象塑造的极为真实、生动。

作为古埃及古王国时期贵族官员和贫民百姓的雕像，一般比法老的雕像要小得多，虽不如法老威严，却更富有表现力~

二、古埃及的雕塑有哪些特征？

古代埃及留下来的艺术品十分丰富，有木雕、石雕、浮雕以及绘画等，其中雕塑的特点是有严格的程式，显得呆板，缺少变化。

人像都是正面的，头正脚方，神情端庄而呆板。

法老的雕像一般很大，但几乎全是刻板的，双臂交叠胸前或紧贴身体两侧，两眼直视前方，脸相一般都很冷淡，毫无表情。

身体各部分经常不合实际比例：或大腿偏长，或肩膀太方，或十指等长。

狮身人面像就是一种非写实性的雕像，浮雕也有这种倾向。古代埃及的绘画兴起较晚，至中王国时才加以大量的应用，表现手法较少程式化，更尊重自然，如一些壁画中的人物：舞者、乐师、侍女、动物、外国人和俘虏等，个个栩栩如生，而描绘的动作更见功底，如表现撒野的公牛在沼泽中陡然跃起，受惊的牡鹿伸着头疾速奔跑，鸭群在池塘里悠然游泳。

三、古埃及雕塑的特征是什么？

古埃及雕塑的特征包括：

1. 高度象征性：强调宗教和神话主题，以表达神圣和永恒的概念。

2. 正面视角：通常呈现正面，眼睛多为前视，体现永恒的存在感。

3. 层次感：雕塑多分为上、中、下三层，展示不同社会地位的人物。

4. 刚性姿态：人物通常以直立姿态，表现统治和权威。

5. 服饰和装饰：详细刻画的服饰和头饰，传达社会地位和身份。

6. 技术工艺：使用大理石、花岗岩等材料，精湛的刻工和绘画技巧。

四、埃及的雕塑作品？

《卡罗玛玛女王立像》(现藏巴黎卢浮宫博物馆)作于二十二王朝，高35厘米，是这一时期最重要的青铜雕像。女王身着高贵的紧身服装，体型优美，端庄华丽。雕像的全身用金、银、琥珀进行了镶嵌装饰，雕刻工艺相当精湛，繁而不乱。

《塔库谢特立像》(现藏雅典国立美术馆)高69厘米，青铜和金，银混合铸造，作于二十五王朝。这件雕刻塑造了一位仪容端庄，体态丰腴的女性形象。她丰满躯体的优美起伏完全通过薄如蝉翼的衣服透露出来。这件雕刻极寓感性美。

《孟图姆哈特立像》(现藏开罗埃及博物馆)灰色花岗岩雕刻，高135厘米。孟图姆哈特是底比斯的总督和祭司，他曾奋力抵抗亚述人的侵略，但未能如愿，亚述人离开后，他修复了被破坏的纪念物。为纪念他的功绩，埃及人为他作了不少雕像。这件雕像是其中之一，它较为写实地再现了孟图姆哈特的真实形象，雕像的造型单纯简练，强悍的身躯充满力量感。孟图姆哈特双目炯炯，神色严峻，反映了动荡年代中的人物特有的性格特征。这件雕像也反映了二十五王朝埃及艺术曾开始由衰微趋向复兴，力图恢复古埃及精神的情形。

五、discobolus雕塑作品？

《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

六、雕塑作品介绍？

《阿波罗和达芙妮》是意大利雕塑家济安·劳伦佐·贝尼尼在约1622~1623年（或1622~1625年）创作的大理石人物雕塑。该作品现收藏于意大利罗马博而盖塞博物馆。

该雕塑取材于一个古希腊神话，表现了达芙妮在被阿波罗的手触到时，就开始变为一棵月桂树动势和变化的过程。

该雕塑采用了奔跑的动态构图，两个人的手臂伸展成了一个半圆的弧线，与脚下的动作协调一致，从而使他们的身体曲线优美得如同飘逸的舞姿。

七、著名雕塑作品？

1.The Great Sphinx 狮身人面像

狮身人面像位于埃及的吉萨高原，是世界上最巨大最古老的雕塑，也是最大的整块石雕塑，虽然比旁边的金字塔看起来小了很多。但是关于雕塑雕刻的谁的脸以及由谁在什么时候雕刻的依然有争议。但是埃及考古学家一直认为狮身人面像大约在公元前2500年由哈夫拉法老建造的。

2.David by Michelangelo 大卫（作者：米开朗基罗）

云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

3.Venus de Milo 维纳斯像

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

4.The Thinker by Auguste Rodin 思想者(作者：罗丹)

原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。

5.The Discobolus 《掷铁饼者》（作者：米隆）

高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

6.The Pieta by Michelangelo哀悼基督

雕刻在一块完整的卡拉拉产的大理石上，圣母的衣带上有米开朗基罗亲笔签名。圣母和死去的耶稣的这种组合，前所未见：两个人物比例协调，姿势端庄，表现了震撼人心的古典美和怡静美。

7.The Kiss by Auguste Rodin 《吻》

大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

8.Manneken Pis『尿尿小孩』

代表了比利时的Manneken Pis (『尿尿小孩』)坐落在『大广场』不远处，这闻名的『尿尿小孩』铜像的真身远较想像中小，但威力无穷，小小一个铜像便可吸引无数旅客到此一游，相信亦为比利时赚取了不少外汇。原来『尿尿小孩』的由来有多个不同传说，其中一个是：相传十四世纪时，Brussels正被外来敌对势力入侵，在久攻不入之下，便於城墙下暗埋炸药，刚巧给一名叫Juliaanske的小孩夜半起来尿尿的时候发现，但可惜他找不到水源扑灭，於是便灵机一触，因利成便地用尿把那正燃烧的引线洒灭，避过了一场灾难。後人便在原地建造石像以作纪念，其实早期的『尿尿小孩』的确是个石像，经过多次被盗之後，便於1619年由当时的比利时名雕刻家从新打造目前这尊青铜的『尿尿小孩』。每当各国官员到比利时访问时，总喜欢送赠『尿尿小孩』一套新衣服，据说，收藏已达七百多件，现保存在大广场的国王之家『尿尿小孩』的专属衣柜内公开展出，而每当不同节庆，『尿尿小孩』都会穿上不衣饰与大众一起庆祝。

9.Capitoline Wolf 朱庇特的母狼

这座铜像高30英寸，博物馆中有一个单独以它命名的房间，而铜像摆放在这个房间的正中心

朱庇特的母狼几世纪以来它是罗马城的象征物.并是一件青铜浇铸和雕刻的杰作.与任何希腊雕塑动物都不同.特别是母狼紧张而又警觉的写实姿态—集中体现了最优秀.最生动实在的.非理想化的.切切实实的伊特鲁里亚美术特征.

10.Hermes and the Infant Dionysus by Praxiteles赫耳墨斯和小酒神

大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯(Praxiteles)作于约公元前330 年左右，现收藏于奥林匹亚考古博物馆。

11.Bust of Nefertiti 纳芙蒂蒂

纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一，传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，她也随即成为了历史上第一个封面女郎，并被誉为“世界上最美的女人”。埃及女王纳芙蒂蒂,阿肯那顿法老王之妻,埃及史上最有权势的女性。

12.The Statue of Liberty by Frédéric Auguste Bartholdi自由女神像(作者：巴托尔迪)

虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。

13.Christ the Redeemer by Paul Landowski 基督像

基督像位于巴西里约热内卢700米高的基督山顶，高39.6米，包括9.5米高的底座，宽30米。高度仅次于玻利维亚的肯考迪亚基督塑像，排名第二。基督像是基督教的象征，同时也是巴西里约热内卢的图标。

14.Tian Tan Buddha 天坛大佛

天坛大佛是一座位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上的佛像，坐落于海拔520米的昂坪。佛像坐在二百六十八级的石阶上，由202块铜片组成（佛身160块、莲花三十六块、云头六块），高26.4米，连莲花座及基座总高约33.999米（正负0.5米），重249.999TON（正负0.5TON），坐于三层祭坛上，是世界上最大的户外青铜座佛。

八、贝尼尼雕塑作品？

他的作品有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea，完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞美术馆，以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul，完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。

在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年）、“大卫”（1623年）、“阿波罗与黛芙妮”（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”（1645年-1652年）。

九、古埃及雕塑的程式是怎样的？

雕刻：埃及雕刻程式在【古王国】就已形成，以后被当作典范沿袭下来。雕刻程式有：

1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；

2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；

3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；

4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；

5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿而成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。雕像是按照哈夫拉的形象来塑造面部的，它仍然保持着法老的相貌特征和威严气派。

雕像头戴方巾，前额上雕刻着圣蛇，两眼直视前方，以一种渺视一切的雄姿匍匐在金字塔附近，仍佛在守护着金字塔的秘密。由于岁月久远和风沙的侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。

十、古埃及的雕塑有哪些原法则？

古埃及的雕塑始终坚持着正面式法则：人物的脸是只看得到一只眼睛的侧面，上半身是正面形象，双臂紧贴着身体的侧面，下半身又是从侧面看到的呈行进姿势的双腿。这种正面式的造型原则，有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来，符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想，因而在整个埃及艺术发展过程中被贯彻始终。这种程式化的造型原则在古王国时代得到了初步的完善。