一、雕塑艺术作品文案？

生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的，同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动，这是古代艺术的密。（作者：罗丹）

雕刻不需要独创，但一定要生命。（作者：罗丹）

美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

二、什么雕塑称为中国现代雕塑？

每个人对于现代雕塑的定义都不同。可以说在人们定义的现代这个时期制作的雕塑就是现代雕塑，也可以理解为：以现代的一些元素作为创作题材的雕塑。不同时代的人们，对于现代的概念定义也不一样。所以个人认为现代雕塑并没有明确的定义，如果一定要说明什么时候现代雕塑，那可能就是那些不怎么常见的雕塑品一类。

三、中国现代雕塑分为？

中国现代雕塑，分两大类，一类是中国民间艺人的各种传统雕塑，例如石刻，泥塑，陶塑，木雕，竹雕，砖雕等等。另一类则为学院派雕塑

四、中国现代雕塑有哪些？

中国现代雕塑比较大的创作有，为纪念孙中山和其他民主革命家塑制的纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等。

中华人民共和国建立后，为缅怀在革命斗争中牺牲的先烈，各地先后建造了不少纪念碑，如1949年在山东临沂建立的《革命烈士纪念塔》，1955年在辽宁大连建立的《苏军烈士纪念碑》（青铜，卢鸿基作）。50年代规模最宏伟的是北京天安门广场上的人民英雄纪念碑。

五、欧洲现代雕塑家？

英国雕塑家、画家亨利·穆尔1898年生于约克郡的卡斯尔赛,就读于利兹艺术学校和伦敦皇家艺术学院.他获得过一笔奖学金,使他得 以游历法国、意大利.他是伦敦派、七人派和五人派的成员,也和英国以及外国的现实主义画家一起展出作品.

二十世纪七十年代后期，从英国皇家美术学院涌现出一批年轻的雕塑家，他们的创作实践给英国后现代主义美术增添了新景观，他们也渐渐成为艺坛上引人注目的名家。克拉格、迪肯、戈姆利、卡普尔是这批后现代主义者的杰出代表。

六、波菊尼的雕塑是现代雕塑吗？

波菊尼的雕塑是未来主义雕塑。

波菊尼18岁的时候来到罗马，本来是想从事新闻工作，但是由于对绘画发生了兴趣，在威尼斯艺术学院学习了一年，随后迁居米兰。波菊尼是“未来主义”美术运动的重要代表人物，擅长油画和雕塑。他1913年创作的雕塑作品《空间中连续的独特形式》成为“未来主义”雕塑的重要代表作。

七、罗丹的雕塑是西方现代雕塑的开始？

是的。

在西方雕塑史上，罗丹（1840-1917）是一个转折性的人物，他的艺术风格首先继承了古典主义雕塑的传统，被誉为19世纪古典主义雕塑最后的大师，但同时他也被称之为现代主义雕塑的开拓者，在古典主义的基础上发展出了许多新的方向，为20世纪的雕塑发展开辟了新的道路。

八、中国近现代艺术作品的特点论文？

中国近现代艺术作品的特点许多都是反映历史现实的，抗战的，奋斗的，不屈不饶的，爱国是题材非常多

九、中国现代最高雕塑高多少？

中原大佛.

中原大佛，位于河南省平顶山市鲁山县赵村乡上汤佛泉寺，是目前世界上最高的佛教造像。大佛总高208米，身高108米，莲花座高20米，金刚座高25米，须弥座高55米。并且中原大佛比目前世界上第二高的佛像缅甸Laykyun Setkyar佛像高了数十米。

十、中国现代雕塑可分为？

中国的雕塑发展到现在，大致可以分为以下十大类型：

一、 红色经典再生型

在二十世纪很长一段时间，一种以理想化、典型化的方式，表现革命题材的红色雕塑在中国牢牢地占据着主流地位，形成了一种所谓“红色经典”的模式。这种模式与二十世纪中国的某种理想和激情是相当匹配的，它恰如其分地表现了这种“需要”，正是两者之间的这种完美的匹配和吻合，我们一旦把这类“红色经典”的雕塑放在艺术史的长河中来进行考察的时候，这种曾经被人们所熟练掌握，并形成了稳定套路的创作模式，又具有了独一无二的鲜明个性，具有了二十世纪中国雕塑的“红色个性”。

二、 唯美塑造抒情型

即使在“红色经典”占据绝对优势的年代，总是有些雕塑家一有可能，就试图创作一些优雅、美丽、有趣的人物和动物，这种偏于唯美和抒情的塑造活动在中国雕塑中从来就没有断绝过。

这种努力曾经饱受打击，被戴上“形式主义”、“唯美风格”帽子，但从事这种类型创作的雕塑家总是矢志不渝地在坚持。今天，仍然如此。

这种类型的特点是，强调造型，强调视觉审美，倾向于在观众内心唤起一种平和、安详、愉悦的情感。

三、 率性写意飘零型

这种类型与这些年流行的一个概念——“写意雕塑”有关。

这类雕塑更偏重于东方的美学。它们重创作者主观感受，重写心、写意；重精神自由和情感释放，它们或可称之为中国式的“表现主义”。

由于重视对对象内在精神的把握，所以它们不简单追求形态上的视觉真实；由于重视虚实相生和“无中生有”，通过雕塑观众的想象和联想来充实形象，所以它们不简单追求形体上的完整和全面；由于重视吸引观众一起来感受作者心灵的激情，感受作者似乎在快速成型中所呈现的时间性，所以它们不倾向让观众心静如水地面对作品做理性的结构分析……

在“写意”的总体特征的统摄下，这类作品在具体呈现中也仍是各有千秋。例如《阿炳》、《英雄》、《朝圣》等作品，更加率性，更加随意，更重偶然效果，更重塑造的时间痕迹；至于《对弈山水》、《本真态》等作品则相对侧重对形体的理解和分析。

总之，这类作品在许多中国雕塑家那里能做得飘逸、潇洒；显然，相对于过去严格的学院造型模式，“写意”给了谙熟东方精神的中国雕塑家一个精神自由的空间。

四、 乡风民俗怀旧型

在全球化的背景中，在中国的现代化的步伐越来越快时候，在中国越来越融入到国际社会的关口，关于“民族”问题的讨论和民族传统的声音却增强了。

这种民族情怀和关于民族身份问题的焦虑，都表达出这样的诉求，在世界日益全球化的时代，能不能保持民族的自主、自立和自强的品质，能不能维护本民族的文化自主地位，能不能传承本民族文化传统中，能不能在努力地迎接来自其他民族的积极影响的同时，走出自己持续发展的道路。

五、 传统符号混搭型

全球化的悖论之一，就是它同时会加速放大地域差异和民族特色。

“混搭”是一个后现代文化概念的中国表述。在后现代文化的视野中，在现代主义意义上被视为对立物的“传统”不再是一个累赘和负担，相反，它们成为一种积极的可再生性的资源。向后看，从传统文化中寻找可资利用、借鉴的当代资源，从地域的、民间的、民族的文化中寻找传统符号和当代文化进行对接和沿用，已经成为当代文化一个十分重要的特色。这种特点表现在艺术中，便是挪用、戏仿、拼凑等方式。

在中国当代雕塑中，传统符号已经成为雕塑家常用的一种体现“民族身份”、“民族传统”的一个鲜明标记。但是这有决不是简单地复古和怀旧，或者全盘的抄袭和搬用，事实上这么做也不可能。于是以传统符号为主的“混搭”，成为中国当代雕塑家一种常用的修辞方式。

混搭的寓指是丰富的，有时候它面对的清理传统的问题，有时候是借用传统符号解决当代问题，有时候，它呈现的一种当代智慧、幽默和想象力……

六、 几何抽象装饰型

几何造型的抽象雕塑、装饰性雕塑在中国并不是一个“过去”了的问题，相反它是一个远未完成，有时候甚至可以说还没有真正开始的任务。

在中国潜心于这方面研究的雕塑家并不多。相对于国际雕塑的现状来看，抽象雕塑在国外已经相对成熟，目前已不再是一个强势问题，但是在中国，它却还有很长的路要走。

这类雕塑研究形体、研究空间，研究雕塑最基础、最原本的问题，研究形体和空间的关系，在整个中国雕塑的格局中，这类雕塑与其它雕塑的关系如同基础学科和其它应用学科的系，它的成果和发展，应该影响着中国雕塑的整体水平和发展。

七、 语言材料样式型

这是一个很大的类别。

在很多中国雕塑家那里，研究雕塑的形式语言，研究雕塑的材料，确立个人的风格样式仍然是一个中心的，甚至是毕生的任务。

在中国雕塑中，注重原创，侧重与雕塑的形式、语言、材料的研究，重视形成个人的样式的雕塑家大有人在。更值得注意的，近些年来，有不少雕塑家同时在两条路线上努力，他们既重视观念，重视作品的当代性；同时他们也重视作品的语言、形式和材料实验，从目前雕塑发展状态看，走这种“兼修”路线的雕塑家越来越多。

在这些作品中，我们可以看到雕塑家为了体现他们的创造性和想象力，在如何学习、借鉴；在如何摸索前行。他们探索雕塑的各种形态，研究各种材料的效果和可能性，同时，大多数作品除了进行形式探索和材料探索，也兼顾到体现当代观念和增强社会问题的针对性。

八、 日常物品放大型

从雕塑艺术而言，这类雕塑的出现是一次重要的转身。

当精神的激情，当对神性的膜拜在现代社会越来越让位于世俗生活后，波普艺术出现了，日常性、生活化的物品出现了，这使雕塑与传统有了很大不同。

在中国当代，出现了一些用具象的手法，或者是对现成用品用翻制的办法来复制、放大物质用品的作品。本次大展也不例外。

这是一种对物的发现，对物的全新诠释。在这些作品中，洋溢着世俗的，日常生活化的气息。这当然与时代相关，当今的雕塑家面对的是一个物质化的，生活化的世界，是人们置身其中的经验的世界。在这些过去不为人们注意的普通物品中，寄寓着作者观念的转变。

在这类作品中，离开了最经典的雕塑题材，离开了人，雕塑家在日常生活的物品或者对日常生活物品的放大、改装中，找到了十分强烈的表现力。

九、 人间场景写真型

这是对世俗生活的观照，这是对大千世界芸芸众生的写真。雕塑家的视线变了，他们放弃了单纯、崇高和典型化；他们选取了情节、场景和色彩；他们不再一本正经，不再故作高深，他们毋宁选取平民的视线，日常的角度来讲述当代的市井故事。

这类雕塑在当代雕塑家，特别是一些青年雕塑家中比较盛行。这些作品都捕捉住了现实生活中的一个瞬间场景和人物，对其进行近距离的塑造和刻画，它们是具象、写实的，但是它们和作者之间的关系变了，所以它们和观众之间的关系也变了。

通过雕塑，发现世俗生活，让观众体验普通人，体验小人物的感受和心情，让观众感到近距离的会心一笑，这不能不说是中国当代雕塑的一个重要进展。

十、 艳俗光亮卡通型

总的来说，这类雕塑是媒介时代的产物，信息时代的产物，图像时代的产物，卡通时代的产物，互联网时代的产物，是动漫时代的产物……。无论怎样表述，它们的实际的意思是，由于人们的知识来源和信息的接受渠道发生了变化，一种与当代媒介，与网络，与计算机，与卡通，与电子游戏，与图像、与广告有密切关系的具象雕塑出现了。

由于它们与图像时代有着密切的关系，由于这些作品与消费时代，大众文化时代的审美趣味有着密切的关系，这类轻松、诙谐、调侃、机智的具象作品以它“艳俗的”、“嬉戏的”、“卡通的”、“光亮的”特色在当代雕塑中引人注目。

这些雕塑自成一体，他们不那么激烈，不那么对抗，比较温文而雅，他们注重物质利益和享受，关注时尚，追随时髦，既不想丧失个性，又不愿放弃金钱，他们更关心小我，关心自己的小圈子里的事情。这些雕塑在塑造上显然也吸收了流行文化的某些因素，例如卡通造型的影响，人物的头部和手、脚进行了夸张，显得头大、手大、脚大、身子小，加上人物进行着色处理，更有时尚的感觉。

它们或有意艳俗，或大红大绿，或夸张变形，或选取局部进行强调，或平面化，或装饰化……；总之它们体现了视觉文化日益凸现的当代世界，在雕塑方面的最新的面貌。

以上所说的十大类型是当前中国雕塑多样化的一种表现，也是本次大展包容性和目前中国雕塑多元化的创作现实的客观呈现。当然，仅仅十类肯定是无法囊括中国雕塑丰富面貌的，但是通过这种类别的划分，多少可以成为我们把握中国雕塑整体面貌的不同观察角度和路径。