一、荒野大镖客雕塑位置？

关于这个问题，荒野大镖客雕塑的位置因地区而异，以下是几个常见的位置：

1. 美国纽约州纽约市布鲁克林区威廉斯堡：这里是荒野大镖客雕塑的诞生地，可以在这里看到原版的雕塑。

2. 美国加利福尼亚州圣地亚哥：在西部主题公园Old Town San Diego State Historic Park内，有一座荒野大镖客雕塑。

3. 澳大利亚悉尼：在George Street的一个购物中心内，有一尊荒野大镖客雕塑。

4. 荷兰阿姆斯特丹：在游客集散地Dam广场，有一座荒野大镖客雕塑。

5. 日本东京：在游客聚集的新宿区，有一尊荒野大镖客雕塑。

二、雕塑的三大特点？

1、形体的艺术：作为三维空间的实体，雕塑给予人有分量的感觉，首要来自雕塑的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要份额匀称，结构保持严谨，经过形体来展示形象的姿势、情绪以及生命力，应用体积的语言、体积的力量以及自身的美来表达雕塑的实质。

2、影像的作用：任何雕塑不是详细的仿照，而是经过它强有力的感觉，给人一种特别激烈的鼓励以及分量感。在赏识时要注意影响相互之间的转折，以及构成的某一种特殊的韵律，这是雕塑赏识最基本的语言，而影像能够给人以雄伟崇高、安静沉重以及升腾腾跃的一种形体结构的美。

3、体现的作用：雕塑在各方面的体现力，是经过强调主观精力，审美抱负的层面来传递雕塑的意向，使雕塑形体的体现作用，经过量感，直接来影响欣赏的作用与主题的表达。

三、中国宗教雕塑最著名四大石窟雕塑？

 1.莫高窟

 敦煌莫高窟是是世界上现存规模最大，营建时间最长、内容最为丰富、保存最为完整的佛教石窟寺庙遗址之一，其有着“沙漠中的美术馆”和“墙壁上的博物馆”之美称，更以精美的壁画和塑像举世闻名，是无数人最向往的参观之地。

 2.云冈石窟

 云冈石窟的造像气势恢宏，内容丰富，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。云冈石窟称得上是石窟艺术“中国化”的开始，它在中期出现的中国宫殿建筑式雕刻，以及发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺的建设中得到了广泛的应用。

 3.龙门石窟

 龙门石窟是书法艺术史的宝藏，著名的书法精品龙门二十品，是后代碑拓鉴赏家从龙门石窟众多的石刻造像题记中精选出来的书法极品。该石窟中保留着大量的宗教、建筑、书法、美术、音乐、服饰等方面的实物资料，龙门石窟因此也被称作是一座大型时刻艺术博物馆。

4.麦积山石窟

麦积山石窟以精美的泥塑艺术世界闻名，它被誉为东方雕塑艺术陈列馆。这座石窟真实的反应了那个时代艺术家对美好生活的无限向往和审美取向，将中国美学淋漓尽致的展现在人们眼前。

四、世界十大女性雕塑？

世界著名女性雕像如下：

1、爱神阿芙罗狄忒

这座收藏在卢浮宫古典希腊艺术馆内的雕像，大约创作于公元前5世纪至公元前4世纪的古典时代时期中，拉丁文翻译为维纳斯，创作者也是以希腊神话中的阿芙罗狄忒为形象进行创作。

2、胜利女神像

胜利女神像是于1863年被考古学家发现在萨莫色雷斯岛上，目前收藏在法国卢浮宫中的稀世珍宝，也是卢浮宫的镇馆三宝之一，这座通过2.44米的雕像，雕刻技巧十分高超，使得整座雕像的动作十分完美生动。

3、维纳斯女神像

维纳斯雕塑是于1820年被发现在密罗斯岛上，目前收藏在法国卢浮宫中的卢浮宫三宝之一。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

五、古希腊三大女性雕塑？

是：维纳斯·德·米罗、尼克的胜利女神和卡里亚蒂德。这三个雕塑都是古希腊艺术的代表作品，具有极高的艺术价值和历史意义。维纳斯·德·米罗是古希腊雕塑中最著名的女性形象之一，她的身体线条优美，姿态优雅，被誉为“美的化身”。尼克的胜利女神则是代表着胜利和荣耀，她的形象被广泛运用于古希腊建筑和雕塑中。卡里亚蒂德则是古希腊神话中的女神形象，她的形象被赋予了神秘和神圣的意义。这三个雕塑不仅是古希腊艺术的代表作品，也是世界文化遗产中不可或缺的一部分。

六、世界十大男性雕塑？

1.思想者

　　思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

　　大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.掷铁饼者

　　掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

4.哀悼基督

　　哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

5.纳芙蒂蒂

　　纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

6.抱鹅的少年

　　抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

7.自杀的高卢人

　　自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

8.《圣特雷萨的沉迷》

雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》。这位美少年是维纳斯女神的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯追求。于是水仙子为了能与他永远在一起，要求宙斯将他们的身体合二为一，宙斯一开始是拒绝的后来因为什么我忘了之后宙斯就同意了。

9.青铜时代

“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

10.吻

著名人体雕塑艺术作品，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。雕塑取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗言语的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。整座雕塑有着流畅光滑的造型、充满活力的构图，由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》。

七、意大利五大著名雕塑？

5.乔凡尼·玛丽亚·本佐尼-蒙面的丽贝卡，1864

丽贝卡的衣服有很多褶皱和波浪。在大理石的雕塑上，我们能看到多层衣物的明显效果。

4.安东尼奥·科拉迪尼-面纱女子的半身像，1720年代

这位意大利雕塑家的面纱雕塑非常完美，女人身上的面纱似乎稀薄轻盈，好像是真正的一层纱。

3.安东尼奥·科尔拉迪尼-谦逊，1887年

安东尼奥·科尔拉迪尼（1688年-1752年）是威尼斯洛可可雕塑家。 一层薄纱环绕着玫瑰花环，贴在皮肤上，破损的石碑象征着时间的流逝。此雕塑为纪念他“无与伦比的母亲”塞西莉亚·盖塔尼·达奎拉·德拉科纳而创作。

2.朱塞佩·桑马蒂诺（Giuseppe Sanmartino）-蒙面基督，1753年

这是圣马丁诺的第一份过时的作品。另一位著名的雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）对这件艺术作品印象深刻，他说：“我愿意花10年的时间成为这样的杰作！”

1.拉斐尔·蒙蒂-维斯塔尔，1847年

著名的雕塑家表现了一位罗马女神维斯塔的女祭司。面纱非常复杂，您可以透过它看到阳光。

八、世界三大有名雕塑？

1、美国纽约自由女神像

自由女神像(英文:Statue Of Liberty)，全名为自由女神铜像国家纪念碑，正式名称是照耀世界的自由女神，位于美国纽约海港内自由岛的哈德逊河口附近。是法国于1876年为纪念美国独立战争期间的美法联盟赠送给美国的礼物，1886年10月28日铜像落成。

自由女神穿着古希腊风格服装，头戴光芒四射冠冕，七道尖芒象征七大洲。右手高举象征自由的火炬，左手捧着《独立宣言》;脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由。

自由女神像是美国的象征，美利坚民族和美法人民友谊象征，表达美国人民争取民主、自由的崇高理想。对成千上万个来美移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。

2、巴西里约热内卢基督的救赎主

这尊雕像被认为是世界上最大的装饰艺术雕像和第五世界上最大的耶稣的雕像。 它是30米(98英尺)高,不包括其8米(26英尺)基座,机械臂伸展28米(92英尺)宽。它位于700米(2300英尺)的峰值基督山山。 这座雕像已经成为一个图标，里约热内卢和巴西最著名的纪念碑。它建于1926年和1931年之间。

3、埃及吉萨大斯芬克斯

通常被称为斯芬克斯,这是一个石灰岩雕像的神话生物一头狮子的尸体和一个人头。 它站在尼罗河的西岸吉萨高原在吉萨金字塔,埃及。 它是世界上最大的巨石雕像,站73.5米(241英尺)

九、描述大铜马雕塑的外形？

一身鬼斧神工被雕琢出的的肌肉，乌黑的肤色在环境的衬托中显现出了一种别样的美

十、中国雕塑史四大高峰？

西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。