莫高窟|壁画上的飞天还会有怎样美丽的姿态？
回答：飞天，是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽的爱萨。唐代飞天更丰富多彩、气韵生动，她既不像希腊挥翅的天使，也不像古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。飞天是民族艺术的一个绚丽形像。
世界文化遗产，敦煌莫高窟规模宏大，内容丰富，是中华文化艺术史上的瑰宝，也是古代东方文化艺术的灿烂明珠。也是全国重点文物保护单位。
飞天兴起而舞，“飞天的姿态”：有的臂挎花篮；有入怀抱琵琶轻拨银弦；有的倒悬身子，千姿百态来形容。其他姿态上有的翘首弄姿，有的自天而降，彩带飘拂漫天遨游。可以用婀娜多姿眺望远方；有的依偎树干、悠然小憩；有的袖遮面容，无比羞嗒。有的伸开双臂，迎接客人；有的轻抚琴弦，低呤浅唱；有的骑着天鹅，下凡人间，有的手拿宝剑、练习武术，有的手持玉箫、吹奏乐曲，有的手拿莲花、翩翩起舞，有的手捧水果、献给大王。总之飞天是千姿百态，优美无限。
敦煌莫高窟的壁画上处处可见漫天飞舞的美丽飞天。
在敦煌飞天的鼎盛时期，唐朝诗人李白咏赞：“素手把芙蓉，虚步蹑太。霓裳曳广带，飘浮开天行”。
飞天是佛教中称“香音之神”，个个能歌善舞。墙壁之上的飞天有的手托蟠桃放声歌唱，有的手捧莲花直冲云霄、有的脚踩祥云翩翩起舞。
敦煌飞天的故乡虽在印度，但是具有中国文化特色的飞天，她们不长翅膀羽毛，而是用飘曳的衣裙飞舞的彩带凌空翱翔。
敦煌壁画是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
敦煌壁画的标志是什么？有哪些特点？
敦煌壁画的标志：飞天。
敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》艺术画册序言中说，“总计4500余身”，可以说是全世界佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
特点：
敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。因为飞天在洞窟内只起陪衬作用，不占主体地位，所以只能分时期综合介绍。
敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。如北凉第272窟顶四披和第275窟北壁本生故事画上方的几身飞天。从造型上可看出其艺术特点，头有圆光，脸型椭圆，身材粗短，上身裸露，肩披大巾，腰缠长裙，鼻梁和眼珠上点染白粉以示高光，与西域龟兹（新疆库车）石窟中的飞天形象，在面容、飞动姿态、色彩线描上以及绘制过程等方面均很相似。
北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。
隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……如隋代大窟之一第427窟是画飞天最多的洞窟，计108身。飞天皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，身披彩带，腰束长裙。虽然飞天的肤色已经由红变黑，但形象清晰，有持花的、托花的、散花的，有手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器的。姿态多样，绕窟飞翔，平静肃穆的洞窟似在卷涌飞腾！
到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。
唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。
在唐代，还出现了不少双飞天。如第321窟西壁佛龛上层南侧的两身双飞天，飞姿优美。这两身飞天的肤体虽然变成降黑色，但眉目轮廓及体形姿态线条十分清晰，身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只在空中游大的双燕。
在壁画中还有裸体飞天、童子飞天等。
五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。