印度雕刻艺术的历史源远流长，根据专家考证，印度人民最早在印度河文明的时期就已经出现了雕刻艺术，孔雀王朝时期印度的雕刻艺术已经达到了比较发达的程度。在漫长的艺术发展过程中，印度形成了不同于其他地区雕刻的特征。

01.以浮雕为主的雕刻技艺

雕刻艺术可以有多种分类，按照材质来说，分为石雕、铜雕、木雕、玉雕等，按照雕刻技术来说，又可以分为浮雕、圆雕、影雕、沉雕等等，而古代印度的雕刻几乎在各个领域都有所建树，取得了非凡的成就。

但印度雕刻的主要成就还是在于浮雕技术上，这是一种在平板上雕刻的技术，将所要雕刻的形象脱离原来的材料，栩栩如生地呈现出来。印度浮雕以线刻为主，内容丰富而形象，具有一定的抽象性，构图紧凑具有连续性，突破了现实上时空的局限性，成为了印度最常见的雕刻形式。

浮雕取得较高艺术成就的原因还有这种雕刻形式更加的方便，它可以适应不同的环境，因而可以放置在不同的地方，在建筑上相比其圆雕的独立性，更便于雕刻。并且对于宗教的信仰者来说，浮雕这种形式具有正面性，适合让信徒们从正面瞻仰，更具有一种神圣性，因而浮雕在宗教寺庙上出现的次数也更多。这些都使得浮雕的技艺越来越成熟，而圆雕技艺虽然会在建筑当中运用到，却因为其需求量少无法发展到浮雕的艺术高度。

02.对人体美的推崇

印度人比较强调人体的肉感，因此较多表现人体，尤其是女性的身体，通过雕刻将女性的身体美表现得淋漓尽致。这些女性形象往往具有柔软的身姿、千姿百媚的神态和动作，仿佛此刻就有一个美女站在欣赏者的面前，让人不禁为之动容。

在这些女性雕刻中，艺术家追求女性身体的丰满，表现肉质的美感，通过刻画女性妖娆的形态，表现女性身体的曲线之美，这种曲线之美具体体现在形态的“三屈式”，即头部要向右边微微倾斜，胸部的位置向左倾斜，臀部向右突出。同时还要为女性装饰一些精美的配饰，尽管女性的雕刻大都没有很多的衣物遮挡，但配饰却是必不可少的，并且都非常的华丽，以华丽奢侈的配饰装扮美丽的女性，这也体现了印度雕刻家对美的追求。

印度雕刻中对女性的刻画源于印度人民对生命的崇拜，以及对于生殖的看重。他们认为女性就代表着人类生命的繁衍，能生育的女性是最美的，这是对大自然生命力的歌颂，这种美甚至已经超过了身体本身，已经变成了一种思想追求。

对于生殖的崇拜就不可避免的要提到性，最典型的就是“密修那”形象的刻画，表现的是一对青年男女，以此来展示生命蓬勃向上的理念。在印度人民的心目中，这并不是一种难以启齿的不健康的思想，而是他们文化的一部分，这也是与其他民族雕刻的不同所在。