浮雕。即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。根据石面脱石深浅程度的不同分,又分为浅浮雕及高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一，没有镂空透该。高浮雕是多层次造像，内容都较繁复，多采取透雕手法镂空，更能引人入胜。浮雕多用于建筑物的墙壁装饰，还有寺庙的龙柱、抱鼓等。

影雕采用墨玉、山西黑等纯色石材，经过水磨抛光后，在磨光面上把要雕琢的图像轮廓描绘出来，根据黑白明暗成像原理，用特制的针一样细小合金钢头工具，通过运用腕力调节针点疏密粗细、深浅和虚线变化而表现图像。雕制过程中不允许出错，首重“腕力”，对“眼力”之要求更为严苛。影雕既有摄影光学同等艺术效果又能体现绘画笔触技法，独具艺术神韵。在现代科技日新夜异的今天，大典石刻影雕作为传统手工精心雕作的工艺品，愈彰显其价值，而且克服了像片图画年久会发黄褪色的缺点，可永久保存。广泛应用于壁画装饰、碑像写真、案头摆设，不仅为馈赠之工艺佳品，更是具有较高艺术欣赏价值的美术作品！

早期胶片特效怎么做

主要是前期拍摄时借用一些特效附件、使用一些拍摄技巧。后期则主要靠暗房功夫来解决。

摄影构图的十七种方法及图片

摄影构图的十七种方法及图片

摄影构图的十七种方法及图片，摄影也是一门有技巧的兴趣，在生活中，很多人都喜欢摄影的，而且摄影带来的快乐是无与伦比的，我和大家一起来看看摄影构图的十七种方法及图片的相关资料。

摄影构图的十七种方法及图片1 1、对称式构图

对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。

如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。

2、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现明显，画面简练。目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。

如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。

3、结构式构图

挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。

结构式构图

结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

4、引导线

引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。

如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。

引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的路途延伸到树的方位，相同能带动观众的目光。

5、对角线和三角形

对角线和三角形构图能够给相片增加动态的张力，让相片看起来更生动。相对来说，水平线和垂直线就显得很安稳，假如一个人站在水平的表面上，他看起来就很安稳，但当把它放在歪斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图办法更多地被运用在修建和运动拍照上。

6、图画和纹路

人类天生就简单被图画所招引，图画能够是拱门的形状、地板上的斑纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，调配光影，便能表现出特别的质感。

7、奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动听。例如，假如你要拍照不止一个人的相片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，关于婚纱拍照来说，这是个愚笨的主意。可是只需有可能，假如你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

8、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间乃至不留空间，它有助于观众彻底关注主体而不受任何干扰，并且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

如下图，第一张，狮子的脸部填满了整个画面，能够让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细。

9、运用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它相同能让你的主题很明显且具有招引力，一起还创造出一种极简的画面。

10、将主体与布景别离

运用浅景深将主体与布景别离，相同是杰出主体的好办法。经过运用大光圈，将布景含糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍照上。

11、改动一下视角

现在许多相机都具有翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给咱们拍照十分规角度的相片供给了很大的便当。不要总是以人眼的高度去展开创造，试着将视野降低或许提高，用不一样的角度去拍照事物，能够获得意想不到的作用。

12、寻觅特定的色彩组合

关于规划师而言，色彩的组合十分重要，但在拍照中却很简单被忽略。将某些色彩组合起来，能够在视觉上愈加引人注目。如下面的色轮，相对的两种色彩为互补色，将这两种色彩安排在同一个画面里，能够使画面更有招引力。

如下图的夜景图片中，蓝色的夜空和黄色的修建组合在一起，是不是一下子就招引住了你的目光？

13、空间准则

空间准则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出很多空间。比如下图的船是往右行进的，因而能够在右侧的画面留出空白，这样图像就赋有动感，假如是在左边留出很多空白，则给人一种船即将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不杰出等问题。

下面这张相片中，弹吉他的歌手面朝右侧，因而在其右侧留白，咱们就能顺着他的视野天然而然地看到桥上的景色，倚靠栏杆的路人，还有那对跳舞的夫妇。

14、坚持画面平衡

拍照初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之调配的布景或烘托。其实好的相片需要前后景致的交相照应，给人以错落有致的感觉，恰当的留出布景也能够让主体愈加的杰出。并且，具有远景和后景的相片会更有空间感。

15、并排

并排是一种十分有力量的构图办法。并排是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们构成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用相片叙述一个故事。这样的构图办法常用于人文体裁。

下图中，错落有致的报亭和其身后庄重的教堂并排在一起，构成了明显的对比，但它们却以不同的办法代表着巴黎，叙述着巴黎，告诉咱们一个关于这个城市两个不同的故事。

16、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图十分类似，只不过，这里的直线是从画面的4个角动身，在左右两头构成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些穿插的当地。

这幅图的金三角准则应用得微妙。两个雕像的头构成了一条隐形的对角线，从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左边的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位，而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中心方位。这两个重合点可不是随意的一点，而是对角线上的黄金分割点。

对角线直角图

17、黄金份额

黄金份额原本是一个数学规律，由莱昂纳多?斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到天然界中很多出现了这个份额，以此为基础的天然结构规划即实用又美观。虽然在绘画和规划范畴，黄金份额被视为一个准则，但拍照圈内对此并没有过多的`讨论，因为这是一个高阶的构图办法，而许多人都弄不明白它。但其实黄金份额并不复杂，它和三分法构图十分类似，只是它的画面份额不是1:1:1，而是1:0.618:1。

摄影构图的十七种方法及图片2 1、三分法则构图

很多的新手朋友在拍摄取景时，一般会习惯性的把被拍摄的主体放在画面的中央，形成一个集中式的构图。这种构图方式并没有对与错之分，但我们应该有更合适的构图方式，不是在每一次拍摄时，一味的把主体全都放在相片的中心。在很多的情况下将主体放在画面的中间会容易让相片显得呆板，缺乏动感和活力。拍摄时我们应该要区分什么样的场景，才是将主体放在相片中心的表现效果才是最好的。

在拍摄风景时，一般的情况下我们应该将被拍摄的主体适当的偏离画面的中心，这反而能增强突出画面主体的效果。那具体应该把主体放在什么位置才较好呢？这就涉及到摄影中最基础的构图法则三分法则构图。所谓的三分法则构图其实也很容易理解，最简单的就是把画面的横向分成三等分，画面的竖向也分成三等分，就会形成均等的九个部分。横竖三等分会有四处交叉点，一般在风景构图时都会把主体放在这四个点中的任意一个点上。

采用这种构图方法时，主体很容易引起观众的观看的兴趣，这样主体的所放的位置能增强相片的动感和活力，能够产生一种非对称的均衡感，可以很好的改善相片的视沉效果。当然，采用三分法则构图不一定非得将主体放到交叉点上，大致放在交叉点的附近也是可以的，不用这么固板的去遵循一定要在这个点上才行。如果相片的主体不是点状的物体，而是长形的物体，将它放在三分之一处的直线也是符合三分法则的构图。

如果在风景相片中存在陪体，可以将陪体放置在其他的交叉点或其他的三分之一直线上，这样就能形成对称式的构图，让相片获得完美的平衡效果。

2、对角线和斜线构图

在自然界中存在着很多的线条，我们在拍摄风景时不一定要将它们全部当作水平线或垂直线来构图，有时可以将它们倾斜着穿过相片，形成画面的对角线。这样的构图方式可以将画面进行斜向分割，让画面中对称的景物显得更加的生动。将主体和陪体放在画面的对角线上，能让相片充满韵律；将移动的主体穿过画面的对角线上，能增强它的视觉的冲击力。

对于长线形状的主体不一定非得把它们安排成对角线，将它们放在画面对角线的附近也是没有什么问题的，这就是形成所谓的斜线构图了，其实也是和对角线的构图也是同一种类型的。

需要注意的是，采用对角线或斜线构图时，应让线条贯穿整个画面，如果不能做到这样的话，至少也要穿越大部分的画面。如果线条较短，在斜向的画面的中间中断了，那相片的效果会显得比较别扭、缺乏连贯性。这是我们在拍摄时需要留意的。

3、曲线构图

曲线是风景相片中非常优美和漂亮的线条，在大自然中存在着很多弯曲的物体，只要我们善于用心去观察，总会找到它们的身影。比如小径、小河、岸边等。还有许多是人造的物体也是呈现出曲线的形状，比如万里长城、山上的道路等。我们在遇到这此景物时，最适合用曲线构图的方式来拍摄，可以很好的将这些景物特征完美的呈现出来。

曲线对比对角线或斜线所能展现的画面效果更加的生动和优美。不仅如此，如果在构图时能巧妙的去应用，就能起到穿针引线的作用，将看似无关的物体联系起来，将观众的视线引导到主体上，或是让观众的目光移向远方，可以为相片带来无尽的意味和遐想。

4、三角形构图

三角形构图在风景拍摄当中也是常用的方法，经常用于拍摄山峰、树木、建筑及岩石等。三角形构图一般分为等边三角形构图、不规则三角形构图、倒三角形构图及多个三角形构图。等边三角形的构图可以为画面带来安定感、给有以稳定、无法撼动的印象；不规则三角形构图可以使画面更自然、灵活、变化无穷；倒三角形构图能够给人带来一种不稳定的紧张感；多个三角形构图则能表现出热闹的动感，多用于拍摄海边的岩石、山峰等。

在拍摄构图时，我们可以利用景物本身特有的形状构成三角形，也可以利用三个物体间的三个点连线所形成的视觉三角形，把这两种类型三角形的形状来突出表现拍摄主体。一般把三角形的主体安排在画面的中心位置上，相片的效果表现才是比较好的。

5、放射线构图

放射线构图能够表现一种开放、力量感、活跃及高涨的气氛。它的特点是主体位于画面的中心，周围的景物向中心集中或由中心向四边放射。这种构图的方式一般用在表现光线或树木等物体中比较常见。

放射线构图能够在突出画面中的主体和视觉焦点的同时，也能让相片具有舒展、开阔和扩散的视觉特点，如果巧妙地加以利用，通常都能让相片富含强烈的视觉冲击力。

6、汇聚线构图

汇聚线构图是指从画面中心的两条线向一个点延伸集中，在画面中的表现形式可以是实体线，也可以是视觉上的线。汇聚线在画面中能够很好的表现出空间感及纵深，使我们在二维的平面图片中感受到三维的立体感。

拍摄时一般使用广角镜头，它可以产生近大远小的透视效果。使用变焦镜头时，通过调节镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。在拍摄汇聚线的风景时，把主体放在汇聚线的中心位置上，可以起到引导视觉的作用，达到一种迫使观众不得不看的效果。

摄影构图的十七种方法及图片3 1、九宫格构图

九宫格构图法又称为三分线构图，将画面利用横竖两条线分为九块，最重要的是拍摄的时候利用三分线的交点，这是拍摄中最理想的位置，这种构图方法比较符合人们的视觉习惯，在交点上的物体可以更加突出，使照片更加的均衡。九宫格构图法也是一种万能的构图方法，人像、风景通用，手机跟单反相机中在设置选项中可以设置参考线。

2、对角线构图

对角线构图主要是指将主体放在照片的对角线上，寻找拍照场景中的对角线，可以马路、河流等。对角线构图能够让照片富有动感、通过对角线吸引观看者的注意。

3、对称构图

对于对称的物体、建筑等拍摄主体，很适合对称构图的方法，寻找中心线进行拍照， 可将主体拍摄的稳定、均衡，不过这种构图方法却很容易将照片拍摄得呆板，使用的时候需要慎用。

4、框架构图

在拍摄照片时，寻找前景作为框架，目的了利用前景来突出主体，框架构图的方法优点有很多，首先可以让照片更加的高级，画面更加充实，让观众有一种眼前一亮的感觉。

在拍摄人像时，也可以寻找前景来突出人物的某一个特点，比如下面这张照片，利用花作为前景突出模特的眼睛，前景构图运用得恰到好处。

5、垂直构图

垂直构图通常要表现出拍摄主体的高大气势，一般拍摄对象为景物、参天大树、摩天大楼等竖直的物体。

垂直构图时，还可拍摄倒影，这样拍摄出来的照片不会略显单调。

6、三点构图

在拍摄近景照时，比如美食照片，可以利用三点构图，将物体排列成三点，形成一个三角形，可以是正三角形、斜三角形、倒三角形。

7、几何图形构图

在生活中，我们能够看到许多不同形状的几何图形，三角形、正方形、圆形、S形等，这些都是很好的几何图形，利用几何图形进行构图取景，是很重要的。

S形构图

三角形构图

圆形构图

8、引导线构图

引导线构图指的是利用视觉引导线进行拍摄，能够突出照片的纵深感，通常适用于公路等具有纵深感的场景。

9、留白构图

摄影中，留白构图也是一种很常用的构图方法，根据字面意义，留白构图就是指留有一定的空白。这是一种极简的构图方法，可以让照片变得更加高级。以大面积的留白来凸显出主体。

如果在场景中很难找到大面积的留白，我们只需要将镜头上仰，以天空作为背景进行拍摄。

当然仅仅学会这9种构图方法是远远不够的，审美才是好照片的前提，我们先来看一组照片，它们有何区别！

左边的照片，我们能看到海滩和霞光。而右边的照片，我们能看到海滩上的海螺和霞光。很明显右边的照片要好于左边的，观众们第一眼看见海螺，从而还会观察到远处的霞光，右边的照片层次感更加分明，这张照片则是使用了三分线的构图方法来引导观众。因此在拍摄照片前一定要寻找画面的层次感，从而进行构图创作。

构图方法并不是一成不变的，尤其是对于初学来说，经常会被固有的方法所限制，并不是说某一个场景必须使用某种构图方法，我们要根据拍摄场景灵活去应对。当我们拍摄过后，认为图片并不吸引人时，也不用慌张，还可以利用后期进行二次构图。

从上面两张照片明显可以看出第二张照片更加突出，第一张照片环境过于杂乱，而且没有一个主体，就像一张普通的游客照，进行二次构图后得到的第二张照片，视觉冲击力更强了。

最后总结一下本文的要点，9种构图方法，并且培养自己的审美能力，并且懂得利用二次构图。想要拍出好照片懂得理论知识远远不够，还需要多加练习，及时反馈，坚持下去，才能拍出真正具有灵魂的照片。