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西方美术史发展特点? 西方美术史大一考点?

一、西方美术史发展特点?

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为"维伦多夫的维纳斯",是其中最著名的代表作。

二、西方美术史大一考点?

大一考的西方美术史主要从原始美术开始,古代埃及,古罗马,古希腊,中世纪美术,文艺复兴,大致到这个时期

三、19世纪西方美术史演变?

19世纪前,艺术和高雅文化一直是贵族专利,主流艺术作品的题材大都是史诗、神话、宗教、王权、贵族。

自文艺复兴以来直到19世纪中,艺术家探索造型艺术的素描关系和解剖透视,色彩仅被视为物体的固有色的明暗变化。

大卫、安格尔、库尔贝等人将素描关系的油画发展到难以超越的高峰。所以,19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术的新出路,在色彩方面开始寻求突破。

四、西方雕塑之父?

以下是我的回答,西方雕塑之父是菲迪亚斯。菲迪亚斯是古希腊的雕刻家、建筑师和画家,被誉为西方雕塑之父。他的作品以精湛的技艺和深刻的内涵而著称,对后世产生了深远的影响。他创作的雅典卫城上的帕台农神庙雕刻被认为是西方雕塑艺术的典范之一。

五、西方著名雕塑?

您好,1. 大卫雕像(David)- 米开朗基罗

2. 自由女神像(Statue of Liberty)- 弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪

3. 人类之父雕像(The Thinker)- 罗丹

4. 赫拉克勒斯和酒神(Hercules and Bacchus)- 费迪南德·奥尔贝特

5. 翁贝托一世马背雕像(Equestrian Statue of Umberto I)- 意大利雕塑家 托马索·利戈里

6. 纪念乔治·华盛顿雕像(Washington Monument)- 罗伯特·米尔斯·谢里丹

7. 纪念亚伯拉罕·林肯雕像(Lincoln Memorial)- 丹尼尔·切斯特·法伯格

8. 阿波罗和达芙妮(Apollo and Daphne)- 伯努尼

9. 雅典娜神像(Athena Parthenos)- 伊克特尼奥斯

10. 托勒密一世雕像(Bust of Ptolemy I Soter)- 丘比特和普西切(Cupid and Psyche)- 安东尼奥·卡那瓦利亚.

六、19世纪西方美术史的演变?

我的答案是这样的

19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展,主要表现为跟多的艺术流派的产生:现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。

19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展,浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下,一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础,提出了“为生活为民众而艺术”的口号,产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂,成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生

七、西方雕塑史经历过哪三次高峰时期?

西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长,作品繁多。一般认为,西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期,分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。

八、为什么说西方古希腊雕塑在西方美术传统中占有重要地位?

  在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。  古风初期雕刻具有理想化、程式化、正面律古典朴素的现实主义美学思想,到古风中期逐渐摆脱程式化、正面律,向进一步写实与理想化结合的艺术道路上迈进,继而发展到古风后期现实主义理想美,雕刻造型生动自如,形象逼真,艺术家把自己的感情流露到艺术作品中,形成古拙的微笑。到了古典时代模仿自然与理想化相结合美学思想使雕刻艺术达到全盛时期,雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在,富有诗意和艺术感情色彩,表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期,由于社会的骚动,希腊雕刻现实主义美学风尚一度受到抑制,但现实主义美学思想又在艺术的发展中得到充分的体现,或是崇高的悲壮的理想美得到生动的形式,恰到好处的手法,高超的技巧,对人类对自身自然美的崇高揭示,它付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感,给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。  美提高了希腊人的精神境界和文明程度,“它们的美,它们的庄严,它们的完美无瑕的本性”(马克思语)把希腊雕刻的现实主义美学思想提高到一个崭新的阶段,成为世界艺术追求的向往,而永驻人间。

九、西方美术史中哪两位画家通常使用?

一位是透视风景画派泰斗贝纳尔多·贝洛托,另一位是同位画家的他的亲侄子贝纳尔多·贝洛托

十、谈谈对19世纪西方美术史的认识?

人类社会进入资本主义的发展阶段,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活节奏。

美术作为商品走进市场,给艺术发展带来激烈的竞争。

现代科技的发展改变了人与自然的关系,人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。

现代哲学直接影响现代美术创造,叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。

尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示,又成为现代艺术创造之源泉。