一、什么是雕塑艺术？

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

二、sculpt为什么是雕塑？

Sculpt作为一个英文单词，其原意是指“雕刻”或“塑造”的行为或过程。而作为一个名词，它则常用来指代一件三维的艺术品，通常是用石头、木头、金属等材料雕刻或塑造而成的。这是因为雕塑作为一种艺术形式，需要通过艺术家的手艺和技巧，将材料塑造成具有美感和意义的形象。因此，sculpt被翻译成“雕塑”，是因为它所描述的行为和作品本身都与雕塑艺术有着密切的关联。

三、大同为什么是雕塑之都？

大同被称为雕塑之都。古语说：物体的减法为雕，加法为塑，雕塑是一种加减造型艺术，是社会现实生活的反映。大同雕塑宏伟壮观，绚丽多彩，种类繁多，誉满中外，全国仅此一处。中国的雕塑艺术历史悠久，从石器时代的制陶，到夏商周时的青铜器，再到秦代兵马俑，已发展到高潮。

华严寺和善化寺泥塑艺术，应该说是北魏雕塑艺术的传承和发展，也就是云冈雕塑艺术的传承和发展。九龙壁是明代王府门前的琉璃影壁，为当地艺人设计造形，当地磁窑烧制，燃料为当地的煤，是雕塑艺术的又一个品种。

四、什么是雕塑形体的凝练之美？

雕塑形体的凝炼之美，其实就是突破时间和空间的局限，在形象的暂时平衡状态中，造成单纯中见多样变化的形式美感。关于雕塑形体的凝炼之美，可以同电影艺术做一个比较。

观众一般对电影的定格镜头会留下比较深刻的印象，电影制作者运用定格的手法，使活动的影像骤然静止，以突出或渲染某个场景、某种神态或某个细节。

这种刹那间“凝结”的影像，有如雕塑的静态特征，但较之雕塑形体的凝炼之美，还是有很大的区别。

电影的定格场面是情节过程中的暂时休止，前后的姿态或动作可以对定格的瞬间做交代与说明，但雕塑没有前后的呼应，永远静立，所以艺术家在呈现雕塑的形体时，需要充分概括与提炼对象特质，使雕塑形体具有凝炼性，通过瞬间的造型，可以反映整个状态或过程。

五、大卫为什么是雕塑中的美男子？

欧洲文艺复兴时期对男性美的评判标准基于三点：

1.粗壮的骨骼和发达的肌肉；

2.雄壮的阳具。

3.棱角分明的面庞。 雕塑大卫完美满足了这三个标准并把它们浑然一体，确实是一件珍品。

六、什么是雕塑?它一般分哪二种？

简言之，用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象，总称为雕塑。

它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。

雕塑一般分圆雕和浮雕两种。

按其尺寸、形制又分为大型雕塑、小型雕塑两大类；按其不同功能则可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、喷泉雕塑、民间雕塑、架上雕塑等；按其制作材料有泥、木、石、砖、铜、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金属、化工材料雕塑等。

雕塑不论采用哪种材料制作，都有它的造型规律，也有它的局限性。

雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面八方去欣赏。

因视点、放置地点和光线的不同，以及采用的材料不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。

七、什么是工艺雕塑？

雕塑是独立的造型艺术。不在工艺美术的范畴。雕塑总的来说是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕就是减少，塑就是添加。“雕”与“刻”通过减少可雕性物质材料，“塑”则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。 现代雕塑材料的发展有很多创新，雕塑的界定的接线也越来越模糊。

八、什么是巧克力雕塑？

就是用巧克力塑造各种造型，可以是卡通，历史人物，山水，汽车等交通工具。

九、什么是龙雕塑？

龙雕塑是中国古代神话的四灵之一.龙雕塑是水神，水中行走是龙的拿手好戏；龙又是天神，腾飞云天是龙的看家本领。无论水中行还是天上飞，要行得快，要飞得高，都得昂首扬鬣，瞪目振鳞，把劲聚起来，把神抖起来，奋力开拓，全速前进。因此，我们说龙的精神，也就是奋发开拓的精神。

龙雕塑是中国古人对鹿，牛，驴，虾，象，鱼，蛇，凤等动物，和云、雷电、虹霓等自然天象模糊集合而产生的，具有喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威等神性的一种神物。导致龙形成的动物和天象，代表着古人心目中的“天”，也就是我们讲的自然界。先民们是将自己对身外世界的畏惧、疑惑、想象、崇拜、依赖等等，都贯穿、投注、体现到龙的形象中了。换句话说，龙雕塑是人天关系的形象化表述。所以，说龙是古人对天道的理解、对身外众生的敬重，没有错；说龙是人天相通，人和大自然风雨与共甘苦同行的产物，更没有错。因此，我们说龙的精神，也就是与天和谐的精神。

十、什么是大型雕塑？

一般放置于室内空间中的雕塑我们称之为架上雕塑，而放置于室外的公共空间中让人们欣赏的叫做室外雕塑。

其中大型雕塑属于室外雕塑的一个重要的门类，但并不是说将架上雕塑按比例放大就可以成为大型的室外雕塑，就像一栋小型的房屋式样的建筑按比例放大，绝不可能建成一座气势恢宏的大厦。

两者的主题，构图形式及表达方式上都各有特点。室内的架上雕塑更重视细节的处理，强调生动性，突出趣味性，一般更加生活化一些。而大型的室外雕塑讲究建筑感、威严感和概括性，强调深厚稳重的整体感，大的影像，大的组织关系，大面的处理等等。

由于大型的室外雕塑处于公共空间中，留存很多年让人们反复欣赏，因此大型室外雕塑要求一眼就能看到，鲜明深刻，它常常反映一个时代一个地域的历史文化、人文风情，需要言简意赅、立意深刻、深入人心。

室外大型的雕塑讲究影像，影像指的就是雕塑的轮廓，雕塑的轮廓与山川、建筑、景观的轮廓对比、呼应、融合。大型雕塑力求让人们在很远的地方就能感觉到它的威力，今天很多雕塑放在大桥的旁边，放在隧道的进出口，只有在汽车行驶的过程中才能观看到，在这种情况下，要让人们留下鲜明的印象，一切的细节都变得毫无意义，而能起到作用的就是鲜明生动的影像。即使是人物众多的大型群雕，同样需要鲜明有力的影像，影像的琐碎和模糊都会使大型雕塑归于失败。

室外大型雕塑也讲究体量感。体量感 就是一种由内而外不断扩张的力。要获得这种张力并不是一味地往外堆积形体就可以实现的，我们需要创造出一种外部对内部的压力。外部形成的压力越大，内部往外的张力也就会越强，这样的雕塑的体量感就会产生，一股由内而外占有空间的张力。