一、例举林风眠、徐悲鸿、刘海栗、吴作人、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石的代表作品

林风眠《立》《浴女图》

徐悲鸿

<奔马>

吴作人

《人体》

吴作人

《齐白石像》

刘海粟《黄山图》

《雍和宫》

他画的梅花也有特点

齐白石

《墨虾》

《蛙声十里出山泉》《祖国万岁》太多了……

黄宾虹

《川蜀记游图》

《山水四屏》

潘天寿

《灵岩涧一角》

《清气》

傅抱石《九歌图》《不辨泉声抑雨声》

二、傅抱石的山水画价格如何?

大概15000元上下

三、傅抱石的绘画作品有什么特色？

  傅抱石（ 1904-1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，江西新余人。是国画大师， “新山水画”代表画家。由于他长期对山水造化的体察，作品画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合为一体，表现出蓊郁淋漓、气势镑礴的艺 术效果。

  傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。他在日本留学期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融汇日本画技法，受蜀中山水气象镑礴的启发， 进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法一一抱石皴。他的人物画受顾恺之、 陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。

  他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神人化的效果。他的人物画以 形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。他的人物画线条极 为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。

  他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示 出独特的个性。傅抱石一生作画约2000余幅（一说4000余幅），其中著名作品有很多，如《孽阮图》、《听泉图》、《琵琶行》、《长干行》等，以及和关山月合作的巨幅山水画《江山如此多娇》。

  《擘阮图》作于1945年，当时画家蜗居于重庆金刚坡斗室。然而在这艰苦的环境中，他凭借天资和勤奋，创作出了一批无愧于历史和时代的佳作，如《潇潇暮雨》、《大涤草堂图》、《屈原》、《丽人行》等，从而攀上了艺术生涯的顶峰。《擘阮图》代表了他这一时期人物画的水准。

  该图在圆折并用、粗细轻重变化丰富的勾线中，能融水墨色彩于一体，虽然对人物的形体不能做到解剖透视意义上的准确把握，然而画中那不失晋唐古韵而又有现代浪漫气质的仕女形象，确实让人难以忘怀。《听泉图》是其山水力作。画面上一叠瀑布，上端的瀑布飞流直下，气势磅礴，仿佛从空而下，真如九天银河，忽然在这画面右下端，亭台楼阁，人观水漫，无复阻挡。

  从整个画面来看，见不到峰顶，瀑布就如从空而下；也见不到山根，仿佛瀑布仍是悬在空中。这样的构图，给人以无穷无尽的想象。空灵高远的画境，有动态，有生气，静中有动，画面非常活跃。高士观瀑，是傅抱石最爱描绘的题材，该幅应属他晚年时期的作品，笔法成熟，深沉流畅。

  此图中山体与树丛的渲染为层层积染，而瀑布左侧石壁的渲染法则流露出外来影响。图中庭阁上观瀑人形象奇古，超凡脱俗，为此画点睛之笔。若无此人，此画构图不免涣散，有此人，则全幅皆活。《琵琶行》是画家根据唐朝诗人白居易的同名诗所创作，当时抗战尚未胜利，而他居陪都重庆西郊金刚坡已六年之久，感于国势时艰，世事的沉浮坎坷，时局的动荡不安，心中的愤懑愁绪，借白居易诗作而抒发画家的情怀。

  画面整体泼墨淋漓，营造出秋风萧瑟、江汀寒意的氛围。画分上下两段，重点在下部。艺女、司马与客，都画在视角最好、最突出的位置。重点细致描绘的是人物的情绪，女子虽已“老大”，但风韵犹存，表情悲苦，而江东司马则被感动得低头垂泪。“同是天涯沦落人”，因此很容易互相同情、怜惜，产生感情的交流。

  画家用饱含丰富感情的笔触，来表达心情，描绘场景，刻画人物，成功地塑造了琵琶女和诗人这两个鲜明的艺术形象。傅抱石在传统绘画艺术技法的基础上，推陈出新，独树一帜，创作出不少经典艺术精品，对解放后中国的山水画艺术发展，起到了继往开来的作用。

四、我想在这里拍卖一件傅抱石的山水画怎么样做？

对于你的提问，曾有回答，在这里重复一句：每个画家，不同时期、不同场合，作品水平不尽相同，具体价格，应请专家评定。

《鉴宝》节目不失为一个好选择。

五、傅抱石是现代国画家是吗？

傅抱石（1904—1965年）

现代国画家。早年自学篆刻和绘画。 1933年赴日留学，主攻美术史和绘画。回国后在中央大学艺术系任教。历任中 国美术家协会副主席、江苏国画院院长 等职。在美术史研究与中国画探索上有 一定成就。绘画作品有《潇潇暮雨》、 《兰亭图》、《嘉陵景色》、《江南春》、《江 山如此多娇》等。

六、傅抱石有什么关于酒的故事吗？

傅抱石（1904~1965)，江西南昌新余人，出身于世代务农的一个家庭。早年留学日本，攻读东方美术史学。是现、当代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》就是他与关山月合画的杰作。解放后曾任江苏国画院院长和南京师院教授，中国美术协会副主席，美协江苏省分会主席，第三届全国政协委员。

傅抱石，刻有一枚闲章曰“往往醉后”，披露自己的大多数画作都得之于酒的帮助，往往是在醉后，灵感顿发，浓彩重抹，一气呵成。这说明，酒与傅抱石的画作有着直接的关系。唐代的吴道子，唐明皇命他画嘉陵江三百里山水的风景，他能一日而就。《历代名画记》中说他“每欲挥毫，必须酣饮”，画嘉陵江山水的疾速，表明了他思绪活跃的程度，这就是酒刺激的结果。

  元代的吴镇，善画山水、竹石，有人说他“醉后挥毫写山色，岚军云气淡无痕”。还有王蒙，善画山水，酒酣之后往往“醉抽秃笔扫秋光，割截匡山云一幅”。可见，画家“往往醉后”出佳作，是有历史根据的。

有人回忆说，傅抱石每当作画时，身边必备一壶美酒。他一手执笔，一手执壶，作画与饮酒同时进行。

  酒像一团火似的从喉管滑入胃中熊熊燃烧，渐渐烧起一腔豪情，驱使画笔，肆意挥洒勾勒，腕与笔应，神采飞扬，逮若神助，真乃“问君何举如椽笔？跃上云端酒使狂”。

1958至1959年间，傅抱石和著名画家关山月被周恩来总理请去，为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。

  当时，国家正值困难时期，物资供应紧张。傅抱石和关山月都好饮，在作画时由于没有美酒激发灵感，常感神采乏力，冥思无端……于是就试着给周总理写信，倾诉无酒之苦，请求总理能批一点儿酒喝。周总理看罢信，不禁为傅抱石的直率而笑了。他理解艺术家的苦衷，立即叮嘱工作人员，对傅抱石和关山月的茅台酒管够，直到完成画作。

  两位画家拿到茅台酒，不禁喜上眉梢。一打开瓶盖，一股醇香扑鼻而来，精神为之一振。美酒润笔，真情动心，灵感奇生，不久便完成了气势磅礴的巨幅山水画《江山如此多娇》。这幅山水画，不但受到中外贵宾的好评，连毛泽东主席也表示赞许，认为较好地体现了他诗句的意境。

酒是傅抱石作画的助灵剂。他的画艺发挥得之于酒，几乎非酒不画，画必以酒。当然，过量饮酒，也给他带来身体的不适。他说:“昔陈东莲、高凤翰、许友介……诸大师，均毁于酒;而我过去最敬佩的日本近代画家幸梅岭、桥本关雪……也毁于酒。”他曾多次试着戒酒，但终未成功。

  因为没有酒，创作必然平淡无奇，难以突破前人窠臼，很难说他的艺术之树还能常青。嗜酒而深知酒之害，戒酒又难以断酒，这就是当时傅抱石的矛盾心态，他对酒的依赖性太大了！

那是1965年，傅抱石应上海市委之邀，为新建的虹桥国际机场作画。画将结束时，他提出要回南京与家人共度国庆节。

  临行时，华东局负责人魏文伯设宴款待，并邀请上海文艺界的朋友前来作陪。傅抱石兴奋异常，频频举杯，畅饮美酒，谈笑风生。雅兴大发下，又在散席后，当场挥毫作画。

有人回忆说，“由于傅抱石上了年纪，加之饮酒过量，回南京的第二天，因脑溢血昏迷不醒，留下尚未出版的五六十万字的手稿，还有500余件没有来得及落款的字画，撒手人寰。

  实在令人扼腕痛惜”。笔者以为，傅抱石去世并非因酒。脑溢血，是由于高血压、动脉硬化或脑血栓而致。如果，酒果真是他去世的杀手，当天饮那么多酒，就应该发作了，哪能等到回家后的第二天。吸烟有害，可是吸烟一不会导致人们言行的反常，二不会使人逸兴遄飞，所以烟受到人们的非议就比酒少;而酒，几杯下肚，任何人都会觉得飘飘然、陶陶然、昏昏然，“平素道貌岸然的人，也会绽出笑脸;一向沉默寡言的人，也会议论风生”（梁实秋语），会使正常人变态，乃至遭人讨嫌，因而人们习惯于将嗜酒的人与死联系起来，这就是人们谴责咒骂酒的原因。

  其实，烟的危害不亚于酒，却少有人谴责咒骂烟。若酒与傅抱石的去世真有关系，那也不过是间接关系。笔者不是有意为酒辩护，而是想纠正人们的误传。脑溢血的直接杀手是脑血栓或脑血管硬化。

在40多年的创作生涯中，傅抱石共留下3000多幅作品，还有《傅抱石画集》、《中国绘画理论》、《中国绘画研究》等专著传世。

  在他去世后，无论是他传神精妙的人物画，还是酒醉泼墨的山水画，拍卖画价均凌驾于其他名家之上。