1. 陈曼生篆刻图片

清代紫砂壶名家有：陈鸣远、杨彭年、邵大亨、惠孟臣、陈曼生等人，其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤为著名。萊垍頭條

陈鸣远被后世尊为紫砂“花货”宗师，他仿照古代青铜器制作的花货紫砂器具意趣盎然，开创了在壶体上镌刻诗铭之风，署款刻铭和印章并用，极大地提升了紫砂壶的艺术价值。杨彭年与陈曼生合作，制作“曼生壶”，他们的合作是艺人与文人深入交流、全面合作的典范。杨彭年制作的紫砂壶雅致玲珑，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。陈曼生，本名陈鸿寿，号曼生，是西泠八家之一，善诗文、书画、篆刻，以紫砂壶为癖，后与杨彭年合作，陈曼生设计并镌刻书画，杨彭年制作，作品即为“曼生壶”。萊垍頭條

2. 陈曼生篆刻图片欣赏

清代紫砂壶名家有：陈鸣远、杨彭年、邵大亨、惠孟臣、陈曼生等人，其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤为著名。萊垍頭條

陈鸣远被后世尊为紫砂“花货”宗师，他仿照古代青铜器制作的花货紫砂器具意趣盎然，开创了在壶体上镌刻诗铭之风，署款刻铭和印章并用，极大地提升了紫砂壶的艺术价值。頭條萊垍

杨彭年与陈曼生合作，制作“曼生壶”，他们的合作是艺人与文人深入交流、全面合作的典范。杨彭年制作的紫砂壶雅致玲珑，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。陈曼生，本名陈鸿寿，号曼生，是西泠八家之一，善诗文、书画、篆刻，以紫砂壶为癖，后与杨彭年合作，陈曼生设计并镌刻书画，杨彭年制作，作品即为“曼生壶”。萊垍頭條

3. 陈曼生篆刻印章

清代隶书鼎盛、名家辈出的原因是什么呢？从社会状况来看，清代政冶极不清明。清初读书人为避“文字狱”，把自己的精力移入金石考据领域。当然，由于金石彝器出土日多，也为金石考据的研究提供了物质基础。清代学人治学态度严谨，崇尚“一事不知，儒者之耻”的理念。在这一理念指导下，清代考据学得到空前发展，本不为人所重的残碑、断纸，竟成了考据学家寻觅的瑰宝。清代学者尤重汉隶的研究，如万授一的《分隶偶存》、桂馥的《说隶》、翁方纲的《两汉金石记》、顾炎武的《金石文字记》等，给清代隶书的繁荣昌盛提供了学理上的客观条件．使有清一代隶书家得以对传统隶书进行符合汉字构架的局部改良，从而大大提高了清隶的艺术表现力。

　　从对姐妹艺术的吸取方面来看，将篆刻的若干长处有机地移到隶书的实践中，从而使书法具有“金石味”，以丰富隶书的表现力，这一点邓石如做得很典型。正如魏锡曾所著《绩语堂论印汇录》中指出的：“若完白书从印入，印从书出。”隶书大家邓石如擅篆刻；同样，隶书大家金吉金亦擅篆刻，伊墨卿、陈曼生、何绍基、吴苦铁等清代隶书大家，皆擅篆刻。可以不夸张地说，篆刻拓展了清隶的艺术魅力。萊垍頭條

　　从宽泛吸收其他书体优点来看，清隶的营养成分是有分量的。清代隶书家远绍汉隶，对汉碑碑额及碑阴的研习颇见功力。书法赖以存“形”的核心点是抽象，具有表现为时间序列和线性构架的本体规律，有不可逆性和不可约简性。汉隶碑额或碑阴亦具这些属性。这些碑额或碑阴给清代隶书家的启迪是明显的。除了这些碑额或碑阴以外，清代隶书家对魏晋南北朝碑如《范式》、《李仲璇》等也认真临写，当然对诏版、砖文、镜铭也注意取法。正是这样，使清隶打破了传统隶书与其他书体的界限，体现出清代隶书家与时俱进、与时俱新的发展理念。清初隶书成就最高的郑谷口，以草法入隶，其隶书被包慎伯列为“逸品上”；博诵经史、蕴蓄闳深的大学人、大词人朱彝尊以欧法入隶，“笔意秀劲，韵致超逸”（《桐荫论画》句）。此外，金吉金以吴碑入隶，伊墨卿以鲁公楷法人隶……都使隶书呈现出各自的审美取向。这种以正、草、篆籀入隶，动、静相整合的隶书面貌，可渭空前，充分展示了清隶“放意自得”和“心手达情”的时代特色，从而使清隶在形而上和形而下两个层面的张力都得到了显著加强．构成了隶书发展史上一座令人瞩目的高峰。垍頭條萊

　　从清隶书家所用的工具观之，亦有长于前辈书家之处。中国文房四宝史告诉我们：宋代以前，总的来说用硬毫笔者占大多数；明代开始，用软毫的才逐渐多起来；具体地说，明以后至清代，羊毫被广泛使用。《频罗庵书画跋》云：“笔要软，软而遒；笔头要长，长则灵。”长锋羊毫有如下特点：一、便于储墨并且储墨量大；二、八面出锋的旋转余地大，适于隶书特色之笔——“燕尾”笔法的运作。读邓石如隶书，可以强烈地感受到长锋羊毫的这些特点。萊垍頭條

　　从与时俱进、与时俱新的角度看，清隶具有抒发性灵、解放思想、师汉隶但不为汉隶所束缚的与时俱进、与时俱新的特色，用石涛的话说，就是勇于“借古以开今”。如张文鱼的飞白体隶书，赵之谦的魏碑体隶书，均具有独特的个人风格，充分表现了他们良好的修养、上乘的品格、阔大的襟抱和精湛的功力，真是：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”（刘熙载《艺概·书概》句）頭條萊垍

　　从墨色上看，清隶的一大特色是墨色活。活从何来？活从善于用水来。何绍基、赵之谦、吴苦铁等皆为用墨高手，其涨而不烂、润枯相间的施水带墨法，使墨色在隶书中充分地表现了艺术魅力。书法形象的智性把握是“法”，而书法形象的情感酿造，却是“意”。清代隶书高手在“水”这个材料上用尽了心思，充分发掘了墨色的艺术表现力，故清隶在用“水”上给来者留下了极为深刻的理论思考点和实践操作点。頭條萊垍

　　清代碑学的先导是清隶的强劲发展。清初帖学垄断，书风单一。由于历史性的文化积习的压力，使书法在以法致道的漫漫长途中艰难地跋涉着。最为明显的是，帖的巧美导致了“馆阁体”对清初书法的侵蚀，从而形成了颓弱的格调低下的局面。清初和这—局面分庭抗礼的关键书体，就是隶书。清隶不仅为碑学在清代的发展开了头，而且清隶始终伴随着有清三百年书法的发展变化而发展变化着。條萊垍頭

4. 陈曼生制落款图片

1，横云壶萊垍頭條

女之丰腴之乳，转代为壶，以“横云”隐称，学士文君，上手合爱，自有妙意融深。观“横云”壶，形如丰乳写真。萊垍頭條

彭年款横云壶萊垍頭條

2，君德壶 （梨形壶之一种）條萊垍頭

——乃因明朝壶工张君德而得名。萊垍頭條

为扁梨式壶形，盖面凸起，壶盖与壶肩压截盖处略凹，形成反弧线状，扁圆形盖钮，三弯流口朝上，圈把内平外圆、平底内凹成圈足。萊垍頭條

惠逸公款君德壶條萊垍頭

清晚期朱泥君德式梨形壶萊垍頭條

3，台笠壶頭條萊垍

杨彭年台笠壶頭條萊垍

黄玉麟制紫砂台笠壶垍頭條萊

4，梨形壶萊垍頭條

民国梨形壶萊垍頭條

民国梨形壶萊垍頭條

5，匏瓜壶（葫芦形）萊垍頭條

。。匏瓜，俗称“瓢葫芦”，是葫芦的变种，古代用作男子无妻独处的象征。萊垍頭條

杨彭年制匏瓜锡包壶條萊垍頭

6，雪桃壶萊垍頭條

壶身为葫芦形状，壶盖上的顶部是一个寿桃，并有桃枝、桃叶覆盖于盖面。萊垍頭條

范大生制段泥雪桃壶萊垍頭條

范锦甫制高身雪桃壶萊垍頭條

7，匏尊壶垍頭條萊

——匏瓜成熟才可作匏尊。頭條萊垍

裴石民鲍尊壶萊垍頭條

鲍尊壶萊垍頭條

8，半瓜壶萊垍頭條

彭年制曼生铭半瓜壶頭條萊垍

清晚期之廷款紫泥半瓜壶萊垍頭條

9，西施壶（西施乳、“倒把西施”）萊垍頭條

西施乳垍頭條萊

西施乳垍頭條萊

10，文旦壶頭條萊垍

是西施壶的原型，两者区别在于：文旦侧重古拙，西施体现玲珑和娇秀。萊垍頭條

11，龙蛋壶萊垍頭條

与西施壶、文旦壶类似。吴鼎梅《阳羡茗壶赋》中述：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”垍頭條萊

12，秦权壶萊垍頭條

万泉款秦权壶垍頭條萊

13，汉铎壶萊垍頭條

14，井栏壶垍頭條萊

杨彭年制曼生铭仿古井栏壶條萊垍頭

15，德钟壶（掇钟壶）頭條萊垍

储铭德钟壶（掇钟壶）頭條萊垍

邵大亨 德钟壶（掇钟壶）垍頭條萊

李昌鸿德钟壶（掇钟壶）萊垍頭條

16，牛盖壶條萊垍頭

徐汉棠制牛盖壶萊垍頭條

17，鱼罩壶垍頭條萊

裴石民鱼罩壶萊垍頭條

18，台式壶萊垍頭條

黄玉麟制款台式壶萊垍頭條

19，却月壶垍頭條萊

杨彭年制步郎铭三镶玉半月形锡包壶萊垍頭條

20，瓦当壶（半瓦当壶）頭條萊垍

陈曼生制半瓦当式壶萊垍頭條

5. 陈曼生篆刻图片大全

1.掌握古壶的特征是鉴别真假的基础。古壶质地粗而不劣，形制古拙而不失规整，光泽滋润而不轻浮，手感厚重舒适，名款工整而不顽强板。另有在壶身镌刻诗文图画者，也多为当时名手所作，布局自然合理，刀法简练精确，非俗手所能效仿。因此，紫砂壶工艺，并非简单的烧陶工艺，而是融合了陶艺、书画、造型、篆刻等古文化结晶的综合性工艺品。 垍頭條萊

2.看名款。这是最直接了当的鉴别方法。如明清名安制壶，壶底必有名款。名家之款犹如当今名优产品的标志。因此，必须对明清大家的名、字、号及其惯用的款式、字体熟悉铭记，以便鉴别时有所依据。例如当时的书画家和制壶大师时大杉、李仲芳、徐友泉、陈曼生等这些名人，在名款上必须能对上号。没有名款或款式不符，即属可疑。即使为真品，其价值也应大打折扣。 萊垍頭條

3.从形与质推断年代。不同时代的产品和生活用品都有其时代特征。早期紫砂壶以实用为主，装饰为次，故其壶型拙朴大方，略无花巧，茶壶出水处常为单孔。随着紫砂壶装饰作用的增强，壶型日趋文巧。如早期明显多夹粗砂，清以后夹砂日细，壶表也日益细腻。从这些特征可推断藏品的相对年代。 萊垍頭條

4.从表面光泽判断。凡名手所制之壶而能留传至今的，定为当时及后人所至爱，早晚把玩，火气早已脱尽，其壶表必定润泽可爱。而新制品，火气极重，有的以涂蜡来增加光泽，用指甲一刮便可辨别。 萊垍頭條

5.注意假冒之作。有些摊贩，在紫砂壶表面上涂蜡或鞋油以及采用其他制假手段，以次充好，以假乱真，貌假古雅，实则欺骗，应特别注意鉴别。條萊垍頭

6. 曼生 篆刻

中国十大紫砂壶名家排行榜萊垍頭條

一、顾景舟，二、徐秀棠，三、吕尧臣，四、汪寅仙，五、徐汉棠，六、谭泉海，七、李昌鸿，八、周桂珍，九、顾绍培，十、鲍志强。萊垍頭條

一、顾景舟萊垍頭條

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身)，一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。萊垍頭條

二、徐秀棠萊垍頭條

徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。萊垍頭條

三、吕尧臣萊垍頭條

吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。萊垍頭條

四、汪寅仙萊垍頭條

汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。頭條萊垍

五、徐汉棠萊垍頭條

徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。萊垍頭條

六、谭泉海萊垍頭條

谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格。中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。條萊垍頭

七、李昌鸿萊垍頭條

中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作)获全国陶艺评比一等奖；2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。萊垍頭條

八、周桂珍萊垍頭條

1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。萊垍頭條

九、顾绍培萊垍頭條

1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。垍頭條萊

十、鲍志强萊垍頭條

1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。萊垍頭條