1. 飞天美女核雕图片

　　画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：

　　(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小 等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可 分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：

　　第一，仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无 节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个 手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐 代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦 小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造 型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。

　　第二，仕女画手的姿态 前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如 果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题 思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹 琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴 弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推 敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。 最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要。

　　(二)手的结构 简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手 掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之 间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧， 有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。 我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。

　　近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手 的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例 不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。 这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体 解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。

　　(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的 线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以 表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线 描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收 到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —??点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此 外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画 手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、 六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。 由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕 女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。

　　(四)手的着色 第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的 血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出。

　　第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求 立体感，否则与脸不协调。

　　第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。

　　四．仕女各部位的着色及颜色的研制

　　仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：

　　(一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。

　　(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：

　　唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。

　　1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。

　　2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。

2. 核雕的图片

可以的，也是一种工艺作品。

3. 核雕飞天人物图片大全

唐代玉器纹饰借鉴了当时绘画中的线描手法，开始出现了缠枝花卉、葵花图案和人物飞天等，其鸟兽纹雕刻的非常精细。

宋元时期，纹饰丰富多彩，以龙凤呈祥为多。此外，仿古蟠螭纹、回纹、乳钉纹与凤凰、牡丹等图案并存。

明代，玉器上的纹饰主要有：松竹梅纹、云纹、云头纹。龙纹以及缠枝花卉、山水人物等图案。此外，玉器上刻字已经开始出现。

清代是我国古代玉器发展的最高峰，其装饰纹饰除仿古纹饰外，新创的花鸟。虫草等纹饰丰富多彩，还出现了御制诗以及各种铭文。

4. 飞天美女核雕图片欣赏

林永福创作的飞天系列雕刻技法，打破传统浮雕表现手法，采用镂空立体雕刻技法，突破常规空间界限，充分展现出飞天的姿势之美、形体之美。

独具一格，匠心独妙，追求极致工艺，探索技法与美学的无限可能。

手法大胆，自成一派！深耕厚植，载誉前行，

以突破创新，致初心。

将《飞天》系列创作出具有独特的艺术效果！

5. 飞天橄榄核雕

神鹿飞天意思是福禄相连。玉雕雕刻时，会出现多个题材造型结合的情况。鹿与蝙蝠联系在一起，“蝠”谐音为“福”，所以二者雕刻在一起，形成完美的挂件图像，寓意福禄双全。

6. 飞天美女核雕图片大全

白礁慈济祖宫（闽南故宫）十宝：

1. 五门三进：白礁慈济宫的整体建筑是仿照皇宫规制建造的，所以有“五门三进”。

2. 竹叶诗联：在白礁慈济宫的大门外屋橼下有四根石柱，石柱上有四句竹叶诗：慈心施妙法，济众益良方。保我德无量，生民泽利长。

3. 镇宫石狮：在白礁慈济宫的中门两边，有一对雌雄石狮相互对望，镇守着慈济宫。它们是建宫时就有的，已有八百多年的历史。

4. 国母狮：位于前殿与中殿之间的祭台前，该狮面向大门，据说是明朝文皇后赐给白礁慈济宫。

5. 祭坛戏台：国母狮后面就是祭坛戏台，台的三面雕刻着飞天仙女等是建宫时原物。

6. 五爪龙柱：中殿竖有四根龙柱，这四根龙柱所雕刻的龙与其他地方宫庙不一样，其他地方的龙柱只有四爪，而白礁慈济宫的龙柱是五爪，这是皇宫规制才有的。

7. 斗拱藻井：在大殿（主殿）的屋顶，整个屋顶的结构呈斗拱式，没有用一根铁钉，全部用木榫衔接。其造型独特，工艺高超，是古代建筑艺术的精华。

8. 保生大帝神像：在大殿供奉着的是保生大帝金身。这尊金身是当年建宫时雕塑的，也称“一大帝”是镇宫神像，具有很高的文物价值。

9. 弥勒佛神像壁画：在大殿后墙的墙壁上绘有一幅国画，画上画着弥勒佛悠闲的神态，整幅画的技艺高超，更神奇的是弥勒佛的眼睛和脚掌心会随着观赏者的位置移动而移动，在北京故宫上方悬挂着的毛主席油画像也有着同样的随动效果喔。

10.炼丹药锅：这个药锅是保生大帝吴夲生前熬制草药、炼制丹药所用的，已有一千多年的历史了，至今还保存完好无损。

7. 核雕四大美女

1.钟勤锋1975年生于舟山村，钟火元次子，自幼受父亲艺术熏陶文玩天1992年随父学艺至今，其主要作品有“七星高照”、“钟馗”等.曾获 \苏州市涡区工艺美术学会会员:助理工艺师2.丁国良:光福舟山下中人，是苏州雕刻橄榄核老派雕刻艺人, 选核特别讲究；他雕刻的作品单面十八罗汉采用大籽铁头核，选料精良，大小一致，颜色相同，具有很高的收藏价值! 是送礼、收藏之上品.3.胡君伟 T.>lt8D|-e 苏州藏书人，原本从事石雕，后迷恋核雕，决定改行！拜周全根学艺！在核雕行业中有一定的知名度！4.陆小琴 1976年生于苏州光福镇，十八岁高中毕业后从事两年刺绣工作，二十岁后做红木家具・紫檀木笔筒雕刻，后因喜欢橄榄核工艺品，开始雕刻橄榄核。经过多年潜心研究，形成自己的风格，他的作品构思精巧，人物眉目清秀，表情祥和自然，造型飘逸，富有动感。每件作品都透着一个‘雅’，既不喧闹也不过分沉寂，灵动中透着稳重，高雅中透着轻盈。刀口处理干净细致。代表作有《观音》《四大美女》《清者自清---莲花》《八宝观音》《福禄寿》《浮雕八仙》《逍遥游--船》《文殊菩萨》等5.周义清 出生于1968年，1985年开始学习橄榄核雕刻技术，他雕刻的题材广泛，其中弥勒最为世人称道。是当时一起学习的弟子中的佼佼者。后遭工厂解体，只身到无锡灵山大佛，面佛修心九年。九年中潜心于橄榄核雕刻技艺的提高，让自己的技艺有了更高的提高。周义清一直追求着让普通百姓也能欣赏到橄榄核雕之精美的理念。在2003年面向大众，专门做起了核雕中广为人们接受的题材――弥勒佛（又名布袋佛）。他的弥勒佛姿态各异，神态入生，深受玩核人的喜爱，作品供不应求。在业界确立了他――核雕周的地位。6.苏州名家橄榄核雕 殷丽芬 还有好多好多呢！ 答案补充 这个我很难回答你，最主要的是市场认不认可！

8. 我想看花核雕的图片

桃核不可能用雕刻机制作小花篮，就是做成想你图片里那样的小花篮，时间已久核桃的两半就会自动裂开，他没有桃核，杏核结实，用一半做个小乌龟或捏个泥人做帽子