汉唐铜镜在形制和纹饰上的不同特点？
汉镜：
第一阶段，武帝前后，新的镜类开始流行，其特征有五点：1。以四乳钉为基点组织主题纹饰的四分法布局方式，将镜背均匀分成四区，其间布置主题纹；2。突出主纹，地纹逐渐消失；3。主纹素朴，图案简单；4。铭文逐渐成为镜纹的组成部分。
第二阶段，西汉晚期，特别是王莽时，铜镜又有新变化。1。铜镜纹饰题材有新突破，形象各异的禽鸟、瑞兽成为铜镜的主题纹饰。2。四神动物、禽鸟的造形更为形象化，使人一扫饕餮、蟠螭图案狰狞恐怖的感觉，出现动物和禽兽，而且图案精巧，生动活泼，有强烈的现实感。3。铭文种类繁多，内容丰富，铭文以“尚方”铭最多。
第三阶段，东汉中期以后，是中国铜镜的重要发展时期，其特点是：1。铜镜题材广泛，纹饰复杂，这时神仙思想题材中大量吸收流传的西王母和东王公的内容，在反映神仙世界的图案中，同时涌现出反映现实生活的画面，如栩栩如生的骏马、翩翩起舞的神人和各种姿态的侍者等。2。浮雕式技法的产生和“轴对称”的纹饰布局。
从西汉到东汉中期，如草叶纹镜，规矩纹镜等，都是以单线勾勒轮廓为主要手法，即有学者称之为“线条式”的作法。东汉中期后，神兽镜、画像镜、龙虎镜等采用了浮雕式手法，主题纹隆起突出，高低起伏，形象生动，使纹饰的视觉效果由线条式的平面变化为半立体状，开创了后代铜镜及浮雕的制作手法。
唐代铜镜：
唐代铜镜的形式，冲破了几千年来传统的圆形模式，出现了菱花形、葵花形及有柄形等新的镜式，镜钮虽多以圆形为主，但亦有兽形钮、龟形钮、花形钮等。纹饰的布局也不再限制与内外两区，出现了跨区、整体 浮雕等多种方法，铸造技法上出现了镀金、贴银、金银平脱、螺钿和宝石镶嵌等特种新工艺。唐代铜镜按装饰花纹可分11种之多。早期（隋至唐宗初）主要有瑞兽葡萄镜、瑞兽镜、四神十二生肖镜；中期（高宗武后至德宗），主要有花鸟镜、鸾鸟镜、瑞花镜、人物镜、盘龙镜；晚期（德宗至晚唐），主要有八卦镜、万字镜等。唐镜的纹饰布局主要有五种：即对称式，散点式、单独式、旋转式和满花式等。
从哪些方面评价雕刻工艺的好坏？
笔者从1992年开始，用了十多年时间才看明白各种雕刻工艺的一个轮回。九几年我见到农村亲戚家楸木雕喜字南官帽椅惊奇不已，后来买了红木雕福禄寿喜太师椅，常常半夜起来趴在床上端详品味那回首的“梅花鹿”，那叶脉清晰卷折中的寿桃叶子，心中无限甜蜜。来京见到老紫檀上的雕刻，至工至细至精，早淡忘了那个“福禄寿喜”!后来又看到一件既不太“工”又不太细但活力外溢、意境深远的黄花梨木雕，活灵活现，可以带你思考雕刻图像之外的事儿。这是境界的飞跃!不管是写意的风格还是工刀写实的风格，好的雕刻都应有以下几个特征：1、底子(浮雕的底平面)清得干净。2、造型轮廓清晰、流畅，根脚干净，这是指造型与底子接壤处不拖泥带水，干净利落。大致来讲，主要用红木工、紫檀工(乾隆工)、黄花梨工来评价一件产品的雕工。红木工：清中期以后才大量使用红木，不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直，粗细略显不匀，圆线不够圆顺，底子不太平整，轮廓有走神的，该凸的没凸够，该凹的没到位。大家称这种雕工为“红木工”。紫檀工(乾隆工)：乾隆朝从上到下全社会对追求至工至美的心劲儿极高，社会审美评价体系彻底更新，要求一丝不苟。紫檀工(多表现在紫檀木上)一改以往所有细精方面的不足，使人精神为之一振。因为挑不出一点刀法、造型上的差错与不足，令人不禁怀疑那不是手工所为，是用模具铸造出来的。紫檀工是极为精湛的工艺而非艺术，因为它以严苛的规范操作使工匠在雕刻过程中不出任何差错，使雕刻作品达到相当完美的境界。黄花梨工：清早期以前的黄花梨木器上的雕工精细程度与红木工相似，但黄花梨工显得生动活泼有灵气。有人说黄花梨工是工匠不在木头上边打图样直接下刀雕刻，但紫檀工必须打样，不然的话，器物上的造型不会如此对称且不走样。通过对比才感悟到紫檀工的装饰意义大，黄花梨工则是装饰加广阔的意境。这可以提醒我们在观赏雕工时除了看刀法是否细腻之外，还看我们能否有所联想，是否还能有除工细之外其它的情感反映，例如：活泼、生机、枯寒、热烈、朴拙等。【读者还喜欢以下关于红木家具雕刻工艺的文章】创新的雕刻工艺：光影木雕“起地”与“挤地”雕刻工艺解析黄杨木镶嵌雕如何做?更多