1. 核雕的现代创新研究

橄榄有几多种，原料就有多少种，料不同，分法不同，结果也不一样，这个事我大概收集别人的总结的，可供参考： 橄榄核雕的分类解析 核雕始于明代万历、天启年间。

当时文人雅士达官贵人垂挂在衣带纨扇或绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，亦可玩赏。其果核质地坚硬，雕时可以听到迸出清脆的响声。如果在手中摩弄时间长了，橄榄核越玩越红，最后会有一种晶莹剔透的效果。苏州地区是核雕发源地。古往今来，以苏州为主的江南地区玩赏核雕小品的风气兴盛。特别是在文人雅士与达官贵人之中，更甚。橄榄核雕的分类没有很明确的划分界限，可以用不同的概念去区分。核雕最佳用料是“广东乌核”。橄榄核按原料分类： 按照核子的形状和大小分类： 1、大核：又称单核，一般直径超过2厘米，适合雕刻单件； 2．小核：一般直径在1厘米左右，适合雕刻串头； 3．圆核：形体通圆，适合挫光珠，雕刻一团和气等； 4．细长核：形体狭长，适合雕刻核舟，单件等； 5．怪核：指形状比较奇特的核子，象『佛手』，不用加工，本身就是一件独特的艺术品。按照核子的筋分类： 1、三花核：通常看到的一般都是三根筋的橄榄核，也称三花。此品种比较多； 2、四花核：比较少见，一颗核子四个面的四花非常适合雕刻单件的喜怒哀乐等； 3、两花核：非常少见，两花核比较扁，非常合适雕刻单件； 4、多花核：也称怪核，就是前面提到的象『佛手』之类的核子。从题材上划分：一种是传统题材，另一种是创新题材。从雕刻手法上分：有圆雕，薄意雕，浅浮雕，深浮雕，透雕等，当然，这些手法也可以混合在一起使用。从物品的工作流程来区分的话可分为流水线产品和独立完成的产品或作品。从性质上划分的话，有两类：一是工艺品，二是艺术品。有些人会说:还有机器雕刻和手工雕刻的分别。这里要纠正一下，随着工具越来越先进，很多人在雕刻时的前期大量切削工作由机器来完成了，这其实是一种进步，因为它加快了生产的速度。当大量的切削完成后，形成的毛胚再用刀进行深加工，出来的作品或产品其实和全手工的没什么两样。当然也由少部分人全由机器来完成工作，但这种东西是没有玩的意义的，这已经不是手工雕刻了。还有人会说:核雕还能分苏州工，廊坊工。廊坊那里有很大一部分人从事橄榄核雕刻，全国各地的商家也会去那里拿货。货到手后就说，这是苏州货，那是廊坊货。久而久之就有了苏工，北方工之说。

2. 核雕艺术传承

1、宋水官

宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅

周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

3、须吟笙

须吟笙是苏州舟山须派罗汉的创始人。是近代核雕名家，舟山核雕的代表性人物。

3. 核雕的现代创新研究论文

杨伯达研究领域较宽，侧重玉器、金银器、玻璃器、珐琅器、清代院画等专项研究。在雕刻、清代院画、玉器、玻璃器、金银器、珐琅器及鼻烟壶等诸多方面都有著述。曾主持、参与金玉珠宝大佛、不空羂索观音、翡翠《蓬莱仙境》以及珍贵宝玉石的鉴定评估。

杨伯达先生在半个世纪的文物研究中，不仅创造出了一套不同于先人的全新的古玉鉴定方法，在晚年更是首开我国玉文化研究之先河在古代玉器、玉文化理论方面，取得了丰硕的学术成果，享誉国内外，是公认的中国玉学的泰斗级人物。一生发表论文数十篇，出版了文集出版专著有：《埋中国石佛研究》、《古玉考》、《清代院画》、《巫玉之光》、《珍玩雕刻》。主编《中国美术全集》之《玉器》、《金银· 玻璃·珐琅器》、《元明清雕塑》、《中国玉器全集》(共六册)、《·5· 隋唐 ----明玉器》、《中国金银·玻璃·珐琅全集》(共六册)、《中国竹木牙角全集·4·牙角器》、《中国大百科全书·美术·工艺美术》。总主编《华夏玉器》(共十二册)。

杨伯达先生在玉文化领域是开天辟地的第一人，甚至可以说，没有杨伯达就没有中国玉文化这一学科。玉器以前被认为是杂玩，淹没在世俗之间。杨伯达抹去了玉器身上上千年来的世俗成见，不仅将玉从杂项中独立出来，专门研究，更是追根溯源，擦掉玉器身上误会，显亮出几千年来的文化之光——“中国玉文化是华夏文明的第一块奠基石，是中国独有的优秀文化遗产”。在没有文字的史前时代，“玉器作为精神太阳和精神家园，使中华文明辉煌于整个人类文明的长河”。

他认为玉是有文化基因的，大致有五方面：玉美学——玉神器——玉宝物观——玉礼制——玉德说。

在玉学领域中，杨伯达走的是玉石到玉器，再到玉文化，最后到玉学的艰难求索道路。杨伯达说：“玉学是中国独树一帜的学术课题，更是中西文化的分水岭，在世界学术论坛上都是独一无二的。玉学不仅在我国历史上对华夏文明民族特征以及伦理道德的形成与健全作出了重大贡献，而且对当今以德治国，提高民众的道德修养、美育熏陶都会起到巨大的、潜移默化的推动作用。所以，研究玉学不仅有着深刻的历史内涵，同时还有重大的现实意义。”

4. 核雕的艺术价值

梵高的《自画像》拍卖价为7510万美元，“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8亿人民币成交，《蒙娜丽莎》1920年时已经价值34.5亿美元，现在保守估值已突破百亿。

但我们隐约感觉哪里不对，因为即使花费数百亿乃至上千亿元，也无法再现《蒙娜丽莎》、《明成化鸡缸杯》以及梵高《自画像》的精妙魅力；《唐诗三百首》曾带给我们的思绪万千，《春江花月夜》引发我们的无限感慨。以上两者的价值甚至不足百元，但我们无法言说又无限珍视的情感，却是再多金钱也无法衡量的。

所以金钱为艺术描绘的坐标，既不精确更不客观，因为艺术的价值无需外界刻意投射，艺术的价值在于它自身丰富的内涵。

内观己心 外察世界

波德莱尔，十九世纪最著名的诗人，象征派诗歌的先驱。

对于艺术的价值问题，波德莱尔曾这样阐述：“艺术的价值，在于反映当下时代的道德情绪，以及情绪背后的潮流，并最终反映于未来。”

波德莱尔之所以这样说，是因为他的艺术实践使然。

《恶之花》，波德莱尔最知名的作品。从题材上看，《恶之花》歌颂醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活厌倦至极。但实质上，《恶之花》是波德莱尔对现实生活不满，对真善美的迫切呼唤。正如诗中所述：我早已深刻保存，爱的形姿和爱的神髓。

《恶之花》强烈的现实主义倾向，促使象征派诗歌诞生，受其影响的不只是诗人、小说家，还有高更、梵高等等熠熠生辉的绘画巨擘。于是《恶之花》超越了波德莱尔当下的语境，直接作用于时代和未来的维度，它成为引发人类最深切情感的火焰，它是艺术价值极为贴切的诠释。

毕加索的故事，则更具说服力。

《格尔尼卡》，是他1937年的作品，灵感来自同年德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的暴行。作品一经公布，便引起巨大的反响，一方面是西班牙人民感同身受的深切触动，一方面则是德国纳粹歇斯底里的封禁展出活动。

2003年，当美国在安理会上宣布将要用武力干涉伊拉克的时候，这副画的复制品就挂在会场的墙上。于是时任美国国务卿的鲍威尔，立刻让人用幕布遮盖起了这幅画，即使没人刻意去提醒他。

为何《格尔尼卡》具备如此之大的魅力和威力，历经66年依然神采奕奕？因为画面中尖叫的女人、燃烧的房子、惊恐的马匹是对战争最有力的控诉，它超越了当时审美的语境限制，直接影响着人类未来的价值观。

正如当代艺术家西蒙·沙马所说：“艺术的价值，不仅在于当代的审美观念，更在于思考未来的价值所在，即可贵的人性。”

这也正是艺术的意义所在：艺术会让我们成为一个善于思索的人，一个更好的人。

启迪多元思维

然而互联网时代的来临，使得艺术的魅力开始缩减，人们开始沉迷于互联网特有的复制、拼接、戏仿的文化之中，无论是艺术的价值还是意义，都逐步陷入了虚无。

虚无的氛围，致使艺术家们挫败感急剧提升，一方面有的艺术家心灰意冷，将艺术隐藏于“少数人群”的受众面之后，开始为了艺术而艺术。比如古典音乐，其实一直有着广泛的大众的基础，但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行，它又重新步入“贵族化”的轨道。正如我国著名大提琴演奏家王建感慨的那样：古典音乐原本就是属于大众的哲思，但它现在正在远离大众，成了孤芳自赏的艺术。

另一方面有的艺术家开始迎合互联网，抛弃了思考和探索，投靠了吸睛和流量。于是所谓的“针头射墨书法”以及“后现代行为艺术”开始大行其道，它们虽然都宣称是当代艺术代言人，但似乎都是流量变现的奴隶。

两种艺术趋势的合力，使得真正艺术的地位岌岌可危，尴尬万分。于是大众不再对真正的艺术心生向往，甚至认为艺术是装点门面，可有可无的东西。比如流行的审美趋势，是以怪诞、感官刺激取胜，你要真正演奏一首作品根本获得不了几个点击，除非将自己打扮得性感可爱，外加行为疯癫、或者口出狂言才行。

这样的“作品”大行其道，已到了避无可避的地步，审美越发朝着眼球与腰部以下发展，艺术不是成了献媚的手段，就是成为发泄情绪的工具。

这种严峻的情形，正如哲学家鲍德里亚当初的担忧：我们生活在一个广告、媒介、复制和仿造出来的人工世界之中，我们的日常生活就像是处于一个巨大的迪士尼乐园里。就连可贵的艺术，都无不参杂着商业用意主导的图像和讯息，艺术正在死去，生活正在成为“楚门的世界”。

所以重新强调艺术的价值和意义，已经迫在眉睫，这不仅关系到我们个体精神生活健康与否，更是时代能否进步的要求所决定。

那该如何去做？

正心正举

艺术家——请重视艺术的非功利性

电影需要考虑票房、图书有着销售的压力、舞蹈的受众人群最好多多益善，美术展览并非都是免门票。不可否认，艺术需要考虑功利的因素，但艺术的最终目的，不能只是冲着功利而去，功利性不仅会使艺术的价值大大折扣，更会贬低艺术本有的意义。

蔡京，据说曾在“宋四家”中占有一席之地，这得益于他的书法造诣卓越，书写极具功力。特别是其姿媚豪健、痛快沉着的特点，比较完美的体现了宋代书法“尚意”的美学情趣。蔡京的散文水平同样极好，他的散文集《保和殿曲宴记》、《太清楼侍宴记》、以及《延福宫曲宴记》，后世评价极高，其中很多作品，还在近现代出版过。

但艺术上的成就，没有使得蔡京青史留名。他担任宰相期间，横征暴敛、贪婪自用，打击异己的同时瞒上欺下，并且不断扶植羽翼。最终蔡京被宋钦宗流放，落得个客死异乡遗臭万年的结局。他的艺术水平虽然高超，但仅限于有限的学术研究领域，历史定义蔡京为“人品奸恶、六贼之首”，他的人品使他的艺术蒙羞，艺术性更是被强烈稀释。

所以艺术的非功利属性，才是艺术诞生、发展、流传的真正基因，艺术也正是因为其非功利性，才具备超脱现实世界固有狭隘的能量，才能给予整个人类社会巨大的精神启迪。

观众——请重视艺术的作用

舒乙说过：文学价值和意义，绝不是消遣和游戏。舒乙的话也适用于艺术，因为艺术的作用，也绝不是激起马戏团式的围观和轰动，而是心灵的慰藉、重建精神生活的契机。

梵高30岁才走上绘画艺术的道路，一个重要的原因就是莎士比亚的作品，后者的《麦克白》让他产生了考量人生意义所在的强烈愿望，并通绘画去进行不断的艺术实践；

海明威，尚未成名时常常流连于美术馆，他认为那是他精神的圣地，更是他灵感的重要来源。

其实我们也有这样的经历，比如“醉卧沙场君莫笑”总是让我们心生悲壮，即便我们没有“古来征战几人回”的经历；我们也能立即分辨《我和我的祖国》这首歌曲在演绎时“是否充满感情，是否有真情实感”，即使我们没有受过专业的音乐训练。

这就是艺术的作用使然：艺术是理性和感性的双倍碰撞，两者通过艺术同时击中我们，让我们经受精神世界的巨大启迪。正如罗曼·罗兰所说：艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

所以作为观众，请重视艺术这一伟大的作用，因为重视艺术的作用，就是尊重艺术的价值和意义，就是尊重可贵的精神生活，就是尊重我们自己。

社会——请重视人文教育的作用

无论是要求艺术家保持艺术的纯粹性，还是要求观众重视艺术的精神教化，都离不开社会对于人文教育的重视。因为从程度和范围层面来说，并非是人文教育自己主动退出了公共领域，而是社会轻视人文教育的地位，盲目推崇着科学的伟大，甚至有完全臣服的趋势。

科学是万能的？

答案当然是否定的。古代相对弱小的米底人长期遭受亚述人的侵略，是绘画和雕刻艺术让他们度过了民族中的至暗时刻，保持住了其民族的独特性。即便后来的米底人被更强大的波斯人同化，但他们的艺术却源远流长，甚至成了波斯文化的代表之一，从艺术历史的角度去看，米底人在艺术的领域中，得到了永远的平安和荣耀。

相反的例子也有，例如随着互联网的兴起，很多国家都曾进行过“科学乌托邦”的社区实验。在这样的乌托邦里，集中着当代最为先进的科学技术，乌托邦里的人们，完全过着衣食无忧的高科技生活。但乌托邦却依然走向分崩离析，其速度甚至大大超过现实生活的社区，其中最重要的原因之一，就是“科学”取代了“人文”，“科学乌托邦”里，没有人类精神的一席之地，乌托邦自然迅速走向崩塌。

为何人文教育如此重要？因为人文教育所面对的，是人类的喜怒哀乐、痛苦和孤独。科学也许可以无限延长人的寿命，但对人的生命质量、情感世界，却总是作用有限。这也是人文教育的重要的作用：人文更为强调人的伟大和人性的可贵，这些伟大和可贵的东西，不可能通过科学的测量或者预测得到，只能回归于人文教育，给予终极的人文关怀来抚慰。

拨迷见智 开启自在之门

回到文章的最初，为何只有艺术品可以拍出天价？而且随着时代的更迭，天价的艺术品越来越多？除了物以稀为贵的商业规律一直作用之外，更是我们人类的天性使然：

我们对于艺术的崇高价值无比笃定，我们对于艺术的重大意义无比坚信。即使艺术的价值与意义，经常被现实反复涂抹，经常被盲从恶意曲解。

于是我们需要我们的艺术家，坚决保持艺术的非功利性；还需要我们这样的普通观众，认真感受艺术的重大作用；更需要我们的社会，重视人文教育。只有这三者的合力，才能使得艺术不会在我们的时代尴尬缺席，才能使艺术的价值完全被体现、艺术的意义全部被实现。

因为艺术才是我们人类独一无二、引以为傲的活动，艺术的价值，也是我们人类的价值；艺术的意义，也是我们人类的意义。

5. 核雕的现代创新研究现状

泉州惠安，被誉为世界石雕之都。延绵30多公里的惠安惠崇公路至黄塘高速路两侧，数百家石雕厂星罗棋布，门前摆放的石雕作品琳琅满目，造型栩栩如生。

王经民作品《佛在心中》

碑石、城市园林雕刻、建材建筑构件、宗教雕刻、实木家私器具、工艺品……惠安石雕这一传统工艺，始于1600多年前的晋朝，经过历代名匠大师的传承创新，早已走出国门，奔向世界。目前，惠安石雕产品远销日本、韩国、东南亚、中东、欧美等100多个国家和地区，占全国同类产品外销的40%以上。国内，北京十大建筑物、著名侨领陈嘉庚的集美鳌园、泉州东西塔洛阳桥，海外的美国华盛顿马丁·路德金雕像、东南亚等国的建筑、佛像、碑刻都闪烁着惠安石雕的艺术光辉。

2006年6月，惠安石雕入选首批国家级非物质文化遗产名录，为泉州底蕴深厚的文化增添一抹亮色。

王经民：手中是石雕，心中是世界

6. 核雕的论文

艺术论文是对绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影等方面的问题探讨。艺术是散文思想的黄金宝库。艺术风格、体裁和动作的多样性给我们选择一个感兴趣的话题提供了一个很好的机会。关于艺术家、艺术品或艺术史的文章不仅令人兴奋，而且可以拓宽你的博学视野。毫不犹豫地让自己沉浸在美和美的世界中！