1. 清代核舟雕刻情况

一个长不盈寸的桃核，刻而成舟，生动的表现了历史上一个著名的文学故事。舟上五人，须眉比见，其他如箬篷、窗、楫、壶、炉等，无不应有尽有；还有三十四个字，勾画了了，真可谓巧夺天工。本文就是对这件艺术品的文字说明。阅读时，要善于运用想象力再造出这件艺术品的形象，并仔细品味雕刻家的艺术构思。

“核舟”是一件微雕工艺品，原材料是一个“长不盈寸”的桃核。却生动地再现了宋代文坛上的一个著名掌故——“大苏泛赤壁”。它构思精巧，形象逼真，它显示了我国古代工艺美术的卓越成就。本文作者经过细致的观察，准确地把握了这件雕刻品的各个细节，然后按一定的空间顺序来写，从而鲜明地表现了它的整体形象。记是本文的文体，这里有描述的意味。

2. 明朝的核舟雕刻艺术

核舟：是专门用果核雕刻成画船和小舟的民间工艺品，起源于古代，兴盛于明清时期

表明古代工艺的高超境界和我国古代劳动人民的智慧。是核雕技艺中微雕的一种。

明朝有个特殊技艺的人叫王叔远，他能够将直径一寸的木头，雕刻成宫殿、器具、人物，甚至飞鸟、走兽、树木、石头，都能按照这木头原来的样子刻成各种事物的形状，各自具备各自的情态。

3. 明清核舟雕刻情况

1、团扇制

团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。

2、手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。

因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3、杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

2

手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。

制作一件旗袍，

需要测量36个数据。

更会用上各种传统的刺绣手法，

绣金、绣银、滚边，

一道工序花上一两天都很常见。

仅是缝制一件普通的旗袍，

也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，

体现不出女性柔美的气质，

人手才能缝出圆润的感觉。

为数不多的高级手工定制旗袍，

还可以将绣花做到领子上，

设计独到，

其技艺也可称得上是巧夺天工，

令人叹服。

因此，手工的温度，

在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3

杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，

最为鼎盛时期，

掌握这门技艺的人也总共不过300人。

杭绣这门手艺有一个规矩，

传男不传女，

从事这门手艺的都是男人，

所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，

一幅作品要经过

画稿，配线，描稿，

盘金，盘银等数道工序。

做工考究而繁琐，

技法耗时又耗力，

因此，

很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：画稿

杭绣工艺 ：配色

杭绣工艺：上绷

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

4. 核舟记介绍了什么雕刻核舟的高超技艺

《核舟记》是按照空间顺序进行说明介绍的，文章从核舟的整体形貌开始描写，而后介绍了核舟的船头、船尾以及核舟的背面，具体描绘了核舟结构上每一处的细节，表现雕刻者技艺的高超。

《核舟记》第一段介绍核舟的雕刻者以及核舟的主题;第二段介绍核舟的整体形貌和布置;第三段介绍核舟船头部分，描绘人物的姿势和神态;第四段介绍船尾撑船者的姿态与神情;第五段写核舟背面的刻字;第六段总括全文，通计舟上人物和物件的数量，表现雕刻者技艺的高超。

5. 明清两代核舟雕刻情况

明清二朝，是核雕之最。一般的核都在二寸左右，并开窗活叶。