1. 形容橄榄核雕的美丽句子诗句

历史上不会有专门夸红色瓷器的吧，下面是找的夸瓷器的送许屯田诗　　宋·彭汝砺　　浮梁巧烧瓷， 颜色比琼玖。　　因官射利疾， 从喜君独不。　　父老争叹息， 从事古未有。　　咏景德镇兀然亭　　明·缪宗周　　陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；　　工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。　　赠昊十九　　明·李日华　　为觅丹砂到市廛， 松声云影自壶天；　　凭君点出琉霞盏， 去泛兰亭九曲泉。　　赠昊十九　　明·樊玉衡　　宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九；　　更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。　　白玉金边素瓷胎　　清·弘历（乾隆皇帝）　　白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排；　　玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。　　题宣德宝石红釉碗　　清·弘历（乾隆皇帝）　　雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时；　　泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。　　咏宣窑霁红瓶　　清·弘历(乾隆皇帝)　　晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工；　　世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。　　插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。　　年窑墨注歌　　清·查俭堂　　国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。　　不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？　　戏紫蘅中丞　　清·许谨斋　　宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。　　元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。　　郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。　　网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。　　范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。　　约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。　　中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。　　雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。　　景德镇神游　　美·郎菲罗　　偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。　　俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。　　充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。　　苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。　　重临镇厂感赋志事　　清·唐英　　重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。　　山面水心无改换， 人情物态有存亡。　　依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。　　童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。　　丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署　　清·唐英　　廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。　　马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。　　鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。　　霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。　　窑民行　　清·沈嘉徴　　景德产佳瓷， 产瓷不产手；　　工匠来八方， 器成天下走。　　陶业活多人， 业不与时偶；　　富户利生财， 穷工身鍸口。　　食指万家烟， 中外贾客薮；　　坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。　　都会罕比雄， 浮色抵一拇。　　昌江杂咏（选二首）　　清·凌汝锦　　重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷；　　舂得泥稠米更凿， 祈船未到镇船回。　　百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶；　　故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。　　浮梁竹枝词（选一首）　　清·郑风仪　　碓厂和云舂绿野， 贾船带雨泊乌蓬；　　夜阑惊起还乡梦， 窑火通明两岸红。　　陶阳竹枝词（选九首）　　郑廷桂　　蚁蛭蜂巢巷曲斜， 坯工日夜画青花；　　而今尽是都鄱籍， 本地窑帮有几家。　　坯房挑得白釉去， 匣厂装将黄土来；　　上下纷争中渡口， 柴船才拢槎船开。　　码头柴槎各分堆， 伙计收筹记数来；　　窑位客行催要紧， 先后三日一回开。　　巧样瓷名尚脱胎， 金边细彩暗炉开；　　寿溪不是侬家卖， 昨日新窑试照来。　　青窑烧出好龙缸， 夸示同行新老帮；　　陶庆陶成齐上会， 酬神包日唱单腔。　　九域瓷商上镇来， 牙行花色照单开；　　要知至宝通洋外， 国使安南答贡回。　　轻灵手巧补油灰， 估得明堆又暗堆；　　好约提篮小伙伴， 黄家洲上走洲来。　　鹅颈滩头水一湾， 驳船禾秆积如山；　　瓷件茭成船载去， 愿郎迟去莫迟还。　　五月节迎师主会， 六月还拜风火仙；　　龙缸曾读唐公记， 成器成人总靠天。　　追赠昊十九　　清·朱琰　　丹泉兄弟知名久， 甄土新裁总后尘；　　独有琉盏在江上， 壶中高隐得诗人。　　陶歌（选三十五首）　　清·龚鉽　　江南雄镇记陶阳， 绝妙花瓷动四方；　　廿里长街半窑户， 赢他随路唤都昌。　　武德年称假玉瓷， 即今真玉未为奇；　　寻常工作经千指， 物力艰难那得知。　　方方窨子滤澄泥， 古语儿童莫坏坯；　　炼到极稠捶极熟， 一归模范即佳瓷。　　几家圆器上车盘， 到手坯成宛转看；　　坯堞循环随两指， 都留长柄不雕镘。　　出手坯成板上铺， 新坯未削等泥涂；　　钧陶自古宗良匠， 怪得呈材要楷模。　　坯乾不裂更须车， 刀销圆光不少差；　　此是修身正心事， 一毫欠阙损光华。　　画坯上釉蘸兼吹， 一体匀圆糁絮宜；　　只有青花先画料， 出新花样总逢时。　　青花浓淡出好端， 画上磁坯画面宽；　　识得卫风歌尚絅， 乃知罩釉里同看。　　白釉青花一火成， 花从釉里吐分明；　　可参造物先天妙， 无极由来太极生。　　看他吹釉似吹箫， 小管蒙纱蘸不浇；　　坯上周遮无渗漏， 此中元气要人调。　　青料惟夸韭菜边， 成窑描写淡弥鲜；　　正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。　　如椽大笔用羊豪， 颠旭能书莫漫操；　　看他含釉如含墨， 一样临池起雪涛。　　官古人家釉果多， 含成胎质镜相磨；　　非如饭器酥研甲， 果釉多将灰水和。　　浇釉看来似易皱， 一般团转总均匀；　　倘留棕眼兼鱼子， 却使微瘢玷美人。　　滩过鹅颈是官庄， 沿岸人家不种桑；　　手搏砂泥烧匣钵， 笑他盘子满桑郎。　　匣钵由来格不同， 一般层叠着砂工；　　更多平匣排清器， 遥望馒头正出笼。　　匣钵烧皱破不妨， 倩他薄篾尽箍藏；　　一经红火同镔铁， 格物谁能理工详。　　魏氏家传大结窑， 曾经苦役应前朝；　　可知事业辛勤得， 一样儿孙胜珥貂。　　满窑昼夜火冲天， 火眼金睛看碧烟；　　生熟总将时候审， 此中丹诀要亲传。　　窑火如龙水似云， 火头全仗水头分；　　羡他妙手频挥拨， 气满红炉萃晓氛。　　开封火窨尚炎炎， 抢掇红窑手似钳；　　莫笑近前热炙手， 霁威不似相公严。　　窑边排橙检茅瓷， 器正声清出匣时，　　最喜官商成一片， 未夸出钵与催诗。　　白胎烧就彩虹来， 五色成窑画作开；　　各样霁花与人物， 龙眠从此向瓶垒。　　明炉重为彩红加， 釉料全凭火色华；　　我爱鸡缸比鸡子， 珍珠无类玉无瑕。　　大器难成比践形， 自非折挫总伶俜。　　要知先立功夫在， 不止炉中火候青。　　龙缸有供自前朝， 风火名仙为殉窑；　　博得一身烟共碧， 至今有气总凌霄。　　市上今传釉里红， 唐窑独著百年中；　　暗然淡简温而理， 都识先生尚古风。　　雕作从来枉作劳， 更嗤桃核刻牛毛；　　圣朝器服惟坚朴， 又使矜奇到若曹。　　釉如密水亦如浆， 船载人挑上釉行；　　记得盖冈元献宅， 十分龙脉九分伤。　　年年七月中元节， 几处坯房议事来；　　每到停工总生事， 好官调护要重开。　　王家洲上多茅器， 买卖偏多倔强人；　　比拟携篮走洲客， 只能消假不消真。　　昨日曾经试照回， 窑中生熟费疑猜；　　凭他一片零坯块， 验得圆融百圾来。　　坯工多事问坯头， 首领稽查口类周；　　三月有钱称发市， 年终栈满惰工愁。　　云门院里读残碑， 静夜闲庭品素瓷；　　记得新平行部日， 鲁公诗酒建中时。　　坯工并日作营生， 午饭应迟到二更；　　三五成群抨肉饭， 怪他夜市禁非情。　　民谣　　清·佚名　　坯房佬 ，坯房佬，捣泥做坯双手搅，　　弯腰驼背受压榨，死了不如一颗草。　　装坯开了禁， 乡下得了信，　　丢掉田不作， 漏夜赶上镇；　　三吊二百钱， 买根压肩棍。　　正月机房教子， 二月张生起程，　　三月山伯访友， 四月四九问路，　　五月群英聚会， 六月夜晃白袍，　　七月徐庶荐葛， 八月五瞎子算命，　　冬月魁星点斗， 腊月海螺丝打瓜精。　　题《珠山八友雅集图》　　王大凡　　道义相交信有因， 珠山结社志图新；　　翎毛山水梅兼竹， 花卉鱼虫兽与人；　　画法惟宗南北派， 作风不让东西邻；　　聊将此幅留鸿爪， 只当吾侪自写真。　　游景德镇　　谢觉哉　　配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；　　方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。　　风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；　　瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。　　初到景德镇　　董必武　　昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。　　青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；　　艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；　　技术革新求实用， 共同跃进是前途。　　瓷都　　田汉　　陶冶新平肇汉唐， 宋明瓷夺宝珠光；　　千年传统垂如缕， 正待人民好发扬。　　吾觉窑工斗志雄， 新瓷今已握天工；　　鲜明艳似美人霁， 热烈真如火焰红。　　海外珠窑著令名， 一花一鸟发心声；　　瓷风岂为庸夫定， 今日光明自北京。　　春播归来夕照斜， 坡头着意种桑麻；　　艺人珍重生花笔， 先为农民后及他。　　赠刘、曾两先生（二首）　　田汉　　赠刘雨岺先生　　南枝如雪馥雄关， 又在先生笔底看；　　何止珠山留劲腕， 早传春色满人间。　　赠曾龙升先生　　禹鼎凌烟笔意殊， 曾家绝艺蜚瓷都；　　于今有鬼犹多事， 喜得钟馗试剑图。　　题与艺术瓷厂　　郭沫若　　中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；　　宋代以来传信誉， 神州而外有均输。　　贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。　　技术革新精益进， 前驱不断再前驱。　　题与陶瓷馆　　郭沫若　　后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；　　年进美金七千万， 数逾赤县十番强。　　花纹形式求新颖， 供应需求费数量；　　国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。　　西江月　　别瓷都　　郭沫若　　发展光辉传统，齐心创造高峰，　　调查研究不容松，经济、美观、适用。　　内为人民服务，外争贸易阜通。　　红旗高举万方红，别矣瓷都珍重。

2. 描写橄榄树的诗句

没有人是一座孤岛，除了你。

——玖月晞《白色橄榄树》

2、“别把我埋得太深，兄弟。如果有人侵略我的国家，请叫醒我，我会爬起来继续战斗。”

3. 形容橄榄核雕的美丽句子诗句有哪些

1. 明月松间照，清泉石上流。

2. 柳根怪石方床枕，眼底秋灯细字行。

3. 大壑松不雕，高山石不朽。

4. 白鸟丽金沙，苍莓绕黄石。

5. 涧池飞下如拳石，知有山灵护冷泉。

6. 天阙当牛斗，台城枕石头。

7. 石头路滑有时到，山顶云深无梦归。

8. 缥缈孤城见石头，长淮云水自悠悠。

9. 浦口云深帆影暮，石头风急雁声寒。

10. 化石未成犹有泪，舞鸾虽在不惊尘。

11. 水洗硬石头，浪打枯杨树。

12. 山头日日风复雨，行人归来石应语。

13. 终日望夫夫不归，化为孤石苦相思。

14. 雨馀青石霭，岁晚绿苔幽。

15. 苍然两片石，厥状怪且丑。

16. 山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。

17. 青石一两片，白莲三四枝。

18. 爱此一拳石，玲珑出自然。

4. 赞美橄榄核手串的诗句

形容长发飘飘的优美诗句有:

1.去年今日此门中，人面桃花相映红。____崔护《题都城南庄》

2.还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。____张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》

3.红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。____陆游《钗头凤·红酥手》

4.美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。____张可久《卖花声·怀古》

5.美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。____李白《怨情》

6.二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？____杜牧《寄扬州韩绰判官》

7.曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。____刘禹锡《杨柳枝 / 柳枝词》

8.窈窕淑女，君子好逑。____佚名《关雎》

9.兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。____刘彻《秋风辞》

10.以色事他人，能得几时好。____李白《妾薄命》

11.七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。____林杰《乞巧》

12.商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。____杜牧《泊秦淮》

13.借问江潮与海水，何似君情与妾心？____白居易《浪淘沙·借问江潮与海水》

14.君知妾有夫，赠妾双明珠。____张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》

15.墙外行人，墙里佳人笑。____苏轼《蝶恋花·春景》

16.宁不知倾城与倾国。佳人难再得。____李延年《李延年歌》

赏析宋代陆游的《钗头凤·红酥手》：

这首词写的是陆游自己的爱情悲剧。

词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。

开头三句为上片的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：“红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选取一个场面来写，而这个场面，又只选取了一两个最富有代表性和特征性的情事细节来写。“红酥手”，不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏全人之美（包括她的内心美）的作用。然而，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情密意以及他们婚后生活的美满与幸福。第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而深远的背景，点明了他们是在共赏春色。而唐氏手臂的红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。

“东风恶”数句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。上一层写春景春情，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心灵的闸门，无可遏止地宣泄下来。“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。本来，东风可以使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，但是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态，下片所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，因此说它“恶”。然而，它主要是一种象喻，象喻造成词人爱情悲剧的“恶”势力。至于陆母是否也包含在内，答案应该是不能否认的，只是由于不便明言，而又不能不言，才不得不以这种含蓄的表达方式出之。下面一连三句，又进一步把词人怨恨“东风”的心理抒写了出来，并补足一个“恶”字：“欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离，使他们两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，几年来的离别生活带给他们的只是满怀愁怨。这正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零。接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，是错误，是错落，更是错责，感情极为沉痛。但这到底是谁错了呢？是对自己当初“不敢逆尊者意”而终“与妇诀”的否定吗？是对“尊者”的压迫行为的否定吗？是对不合理的婚姻制度的否定吗？词人没有明说，也不便于明说，这枚“千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了读者来噙，来品味。这一层虽直抒胸臆，激愤的感情如江河奔泻，一气贯注；但又不是一泻无余，其中“东风恶”和“错，错，错”几句就很有味外之味。

词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。

换头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。“春如旧”承上片“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。依然是从前那样的春日，但是，人却今非昔比了。以前的唐氏，肌肤是那样红润，焕发着青春的活力；而此时的她，经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。“人空瘦”句，虽说写的只是唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。像词人一样，她也为“一怀愁绪”折磨着；像词人一样，她也是旧情不断，相思不舍。不然，就不会如此消瘦。写容颜形貌的变化来表现内心世界的变化，原是文学作品中的一种很常用的手法，而在“人”“瘦”之间加一个“空”字却另有深意。“使君自有妇，罗敷自有夫。”（《古诗·陌上桑》）从婚姻关系说，两人早已各不相干了，事已至此，那这个“瘦”就是白白为相思而折磨自己。著此一字，就把词人那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感等等，全都表现了出来。“泪痕”句通过刻画唐氏的表情动作，进一步表现出此次相逢时她的心情状态。旧园重逢，念及往事，她不能不哭，不能不泪流满面。但词人没直接写泪流满面，而是用了白描的手法，写她“泪痕红浥鲛绡透”，显得更委婉，更沉着，也更形象，更感人。而一个“透”字，不仅见其流泪之多，亦见其伤心之甚。上片第二层写词人自己，用了直抒胸臆的手法；这里写唐氏时却改变了手法，只写了她容颜体态的变化和她痛苦的心情由于这一层所写的都是词人眼中看出的，所以又具有了“一时双情俱至”的艺术效果。可见词人，不仅深于情，而且深于言。

词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。像桃花一样美丽姣好的唐氏，也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了；词人自己的心境，也像“闲池阁”一样凄寂冷落了。一笔而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又转入直接赋情：“山盟虽在，锦书难托。”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自己内心的痛苦之情。虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，却难以表达。明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又割不断这爱缕情丝。刹那间，有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，再一次冲胸破喉而出：“莫，莫，莫！”意谓：事已至此，再也无可补救、无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么？于是快刀斩乱麻：罢了，罢了，罢了！明明言犹未尽，意犹未了，情犹未终，却偏偏这么不了了之，而在极其沉痛的喟叹声中全词也就由此结束了。

这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。

再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

总而言之，这首词达到了内容和形式的完美统一，是一首别开生面、催人泪下的作品。

参考资料

古诗文网：gushiwen.org

5. 形容橄榄核雕的美丽句子诗句大全

描写奇石的诗句

1.缥缈孤城见石头，长淮云水自悠悠。

2.石头路滑有时到，山顶云深无梦归。

3.天阙当牛斗，台城枕石头。

4.明月松间照，清泉石上流。

5.柳根怪石方床枕，眼底秋灯细字行。

6.白鸟丽金沙，苍莓绕黄石。

7.大壑松不雕，高山石不朽。

8.涧池飞下如拳石，知有山灵护冷泉。

9.浦口云深帆影暮，石头风急雁声寒。

10.化石未成犹有泪，舞鸾虽在不惊尘。

11.水洗硬石头，浪打枯杨树。

12.山头日日风复雨，行人归来石应语。

13.终日望夫夫不归，化为孤石苦相思。

14.雨馀青石霭，岁晚绿苔幽。

6. 对核雕的赞美

1、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

2、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

3、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

5、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

6、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

8、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

9、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。

10、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

11、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

13、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。

14、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

一、国画（中国传统绘画形式）:

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

二、中国画起源：

代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

三、中国画历史：

悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

四、分类：

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五：补充赞美画的句子：

1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7 、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在： 中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.

8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。

13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

14 、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

15 、几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。中国画，也称国画，至今已有5000年多历史了。它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们称作“文房四宝”。 国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟……一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。

16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。

18 、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！

20 、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

22 、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

23 、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。

25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

27 、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。

30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。

32 、春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。

33 、徐悲鸿 （1895-1953），是我国现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。

34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的终极问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。

35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

36 、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。