1. 核雕难不难

半熟核做出来的橄榄核雕物件，颜色会有很大的其别，橄榄核不熟的部分会呈淡黄色，且不易上色。

不熟的橄榄核部分密度小且水分多，这样就会非常容易开裂的。再者，半熟的橄榄核部分难上色，橄榄核籽本身水分很多，难以上色，并且上色后，很长的一段时间内，上的包浆颜色会比较浅的。

2. 核雕贵不贵

橄榄核手串素串便宜，10～30左右，核雕的话，分机器雕和手工雕，机器的便宜，百十元。

纯手工雕刻具体还要看雕工师傅的手艺，越精细越贵，名师雕刻更是天价，一般300～上万。

3. 什么样的核雕好

1:单核，又称大核，直径一般在2.5厘米以上，比较适合雕单体作品。

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2:小核，直径一般只有1厘米，市场上比较少见。

3:形状奇特的核（异形，四花，二花）。不管橄榄核是什么样的，直径有多大，二花或者四花，他的价格都会涨得很高。

4:细长核，主核狭长，多用于雕刻核船、观音、细长罗汉等。

5：圆核，长2.5～2.8cm左右，直径1.8～2.2cm，外形比较圆润，适合做罗汉头！

6:一般的三花三角核，在核雕中应用最为广泛。当我们识别橄榄核时，我们主要看几个点。1。颜色是否均匀，是否有花点。2。核肉厚不厚，核皮薄不薄。它是一种肉厚皮薄的好产品。3。密度高不高，密度不高，上油容易花。4。核子，非常大或非常小，具有很高的价值！

4. 核雕很轻吗

60克重

因为本身很轻。紫金鼠是一种植物的种子其硬度和密度都要低于橄榄核的密度，拿到手会觉得较轻！

紫金鼠主要产地在我国福建、两广、海南等地，树种是外来树种，原产地源于印度，热带植物，北方不能生长。虽然产量有限，但也远远不到供不应求的状态，一串普通品质的紫金鼠也很便宜，光珠类型价格略高！

5. 核雕什么题材的贵

我们来认识一下橄榄核，橄榄核子的表面没有纹路，可供雕刻的区域大，橄榄核子的材质艺术表现力强，外壳密度比桃核高，纹理缜密，更容易雕刻，可以雕刻出纤如毫发的细节，并且它的质地更接近木雕，表面比较光滑，适用的题材更广，这一点上橄榄核雕比桃核核雕好。

但是桃核也有自己的优点，由于桃核的内部空腔很大，所以受温、湿度影响相对较小，所以它的保养难度小。

现在的文玩市面上的核雕作品跟桃核作品都各具特色，一个体现雕工技艺，一个体现创造再生，是两种不同的风格

6. 玉雕和核雕哪个更难

可以自学：1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。

2、当你能够很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，接下来就要先把想要在雕刻件上雕刻的图文画出来，或者直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案，必须要在萝卜上多练习。

3、到这一步就可以选购一套适合自己的雕刻刀了，不难买到，花鸟市场等都有卖。如果人民币充裕的话，可以选购一套电磨的刻刀，雕刻起来要比雕刻刀快的多，记得一定要用木工钻头。个人建议建议：使用时一定要带厚点的手套。

7. 核雕有前途吗

前景非常可观。椰壳回收市场主要是

从产品特性来看，相较于黄麻制作的麻绳，椰壳纤维制成的绳子质地更加坚韧，耐用性也更高，还可以进一步加工成专用于修理工作的土工布；椰壳纤维还可以与橡胶混合制作出更高端的产品，例如床垫；而且，椰壳也可以雕刻成各种工艺产品，或者制作出碗、乐器、灯罩等用具。除此之外，椰壳还可以制造活性炭，能够净化空气、过滤毒气，节省了不少能源，对环保行业有着不小的意义。总之，就目前来看，印度的椰壳回收利用市场仍存在着较大的发展空间。

8. 想学核雕难吗?

橄榄核雕好

龙纹桃核是桃核仔打磨而成的，外形想人的大脑又像龙的麟，所以叫龙麟纹核，龙纹桃核大小是一致的，都是正圆组成的，纹路不深，盘玩用刷子很好打理。

橄榄核雕十八罗汉的形状基本是正圆或者短圆组成的，表面雕刻都是双面雕刻而成，每颗仔的表情都是不一样的，纹路非常潜，保养要细心一点了，因为橄榄核很难伺候，忌暴晒，防风，防冷，防水，离手入袋。

9. 核雕木雕哪个难

万事开头难

雕刻技法浅析

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。

刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。

平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。

木雕工艺的技术要求和基本要领

凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。

掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。

着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。

上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。

事在人为，加油~~~