1. 戴钟馗核雕手串好吗

橄榄核雕精品雕刻有: 九子观音、蟠桃盛会（王母娘娘、福禄寿，8个人物、钟馗嫁妹（11个人物）、三英战吕布。一颗核子表现了一个世界，每一个细节都让你赞叹雕刻者的极致追求。每一颗都是核雕界极品，每一颗市面上几乎是寻觅不到的，每一颗核都雕刻了十几位人物。

2. 戴钟馗核雕手串好吗图片

橄榄核雕历史悠久，明清时期颇为盛行。台北“故宫博物院”就珍藏着一枚清代陈祖章雕刻的橄榄核舟，其工艺之精细令人叹为观止。

除了核舟这类用于观赏的小摆件，橄榄核雕的形式还有手串、单颗手把件、吊坠等。橄榄核玩家张继峰介绍：“橄榄核雕的传统题材有十八罗汉、弥勒佛、观音、寿星、钟馗、财神、八仙、动物、果蔬、娃娃等，也有一些创新题材，如玫瑰花、钱币等。可以配上各种隔珠，紫檀、白玉、珊瑚、蜜蜡、青金石、绿松石……根据个人喜好，可尽情发挥。”

文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

张继峰给记者展示了一串经典的十八罗汉，只见十八张脸喜怒哀乐表情各异，神态生动，一颗颗仔细看去，真的无一相同！“橄榄核的质地相差不大，最重要的差别在于工艺，普通雕工和名家工，价格能差几十倍。雕工好的橄榄核，人物的眉毛、眼珠、发丝清晰可见，整体神韵也好。”

沈志明曾师从著名橄榄核雕刻大师周建明，他告诉记者，做核雕时不能使用放大镜，雕刻细微之处时，眼睛要定住，屏气凝神，不容丝毫差错，否则就前功尽弃了。“雕一颗橄榄核，快的一两天，复杂的可能要三四天。”文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

“三冬两夏”盘出来

橄榄核虽然质地坚硬，但也要娇贵着养呢。张继峰说：“橄榄核怕潮、怕干、怕暴晒，忌忽冷忽热，主要是怕它开裂。同时还要尽量避免磕碰，因为雕刻的头发、胡须等非常精细，一旦磨损，会影响品相。”

盘玩橄榄核时，一定要先把手洗干净，以免手上的脏污把橄榄核养脏。“如果发现脏了，可以涂上一点橄榄油，用软毛刷清理，缝隙处尤其要注意。清理完，要及时用纸巾把油擦干净。”

未经盘玩的橄榄核，表面干涩无光，手感一点也不润滑，甚至让很多初玩者“盘得手疼，茧子都磨出来了”；经过一段时间的盘玩，才能呈现出它最美的一面。有句老话叫“三冬两夏，黄铜变金”，意思是要经历两三年，才能盘出好的包浆。“盘好的橄榄核会呈现深红色，表面温润有光泽，如同上好的红玛瑙。”张继峰说。

每日把玩着橄榄核，内心也会少了许多浮躁，如橄榄核般慢慢磨平尖锐的棱角，变得更加温润柔和。你的手赋予了橄榄核灵性，橄榄核也回馈你一片平和的心境，这便是“玩”的意义所在吧。

3. 佩戴钟馗手串可以吗

使用翎子的舞蹈还有一个专门的名字,叫“翎子功”或“耍翎子”。 

服饰程式与表演程式戏曲是以“歌舞演故事”(王国维语)。戏曲服饰的程式化与表演中的舞蹈成分有密切的关联。戏曲表演的唱、念做、打都离不开舞蹈身段。唱时，演员要结合唱腔，做出动作姿态：念时，人物往往以比划的手势来注解词意，做和打时，更要有成段的舞蹈或成套跌打翻滚的动作，来显示高超的技巧。很显然，戏曲服饰有助于增强舞蹈动作的表现力，特别在夸张和虚拟方面有明显的作用。

所谓夸张，是说人物通过服饰夺大动态并强化情感的表现。比如，蟒袍的一个特点是可舞性强，不束腰的袍式本身就是对生活形态的夸张。宽大的袍服可以任意摆动，阔袖加上续出一段的水袖， 丰富了表演动作，对传达人物情感起了很大的作用。又如，靠的款式造型颇为别致，似深衣形制，具有长宽袍的庄严，但又衣分两片，似甲非甲、似衣非衣，加上铠甲纹样装饰，这种极度夸张的造型赋予人物以威武气概，使饰演武将的武生，凭着扎在后背上的四面三角靠旗，结合工架稳重的舞蹈动作，将统帅三军、英勇善战的大将气势表现得淋漓尽致。

再如，戴髯口是老生的夸张造型，当剧中人愤怒时，他会抖动或甩起髯口，以强化愤怒的情绪。一位蒙受冤屈被押赴刑场的剧中人，会散下发医，举起并抖动水袖，做半蹲横移步动作，以表达鸣冤、抗争的心理语言。所谓虚拟，就是舞台人物借生活中的某一动作或 某种情感来发挥符号的指意作用，唤起观众相关的情感经验，从而感受到人物动作的含义。表演是虚拟的，但感觉是真实的。比如，一位剧中人手持一条饰带 当船浆，边做划船动作，边急切地跑圆场，这就表现出人物心急如焚、焦急地在湍急的河流中摇船赶路的情景。手中饰带的虚拟和动作表情的虚拟。给观众以相关的情感联想，最终认可为真实的情景。

戏曲服饰中的饰，往往也能延伸人物的形体语言，体现人物情感，通过特定的动作反映某些细微的情感。翎子是武生头上专用的配饰，舞翎子不仅能表现出人物的性格，有时也能用来刻画剧中人物的情感。《吕布与貂蝉》中的吕布戴盔插翎子，在特定情景中，吕布把翎子的尾梢在貂蝉脸上轻轻拂过，并抛去一个含情脉脉的眼神，将吕布的轻狂及其对貂蝉的器意挑逗表现得恰到好处。上述例子说明，戏曲表演中的舞蹈性，大多是依靠或者说是借助服饰得以发挥的。这种服饰程式与表演程式互相依赖、互相作用的关系，形成了戏曲艺术独特的魅力。

五彩斑斓一强烈的视觉效果戏曲是在舞台上表演的艺术。这种在观众看来是远距离、仰视角的表演艺术，要求舞台上所有的人物形象和舞台装置要全方位地控制观众的注意力，强调最完美的舞台感知效应，即舞台的形式美感。这是形成戏曲服饰装饰性的重要因素。戏曲服装主要运用富有中国民族特色的色彩、图案、造型以及制作工艺等手段进行装饰，使人物更具有典型性、象征性。用色彩塑造形象中国戏剧服饰的色彩和配饰，在程式化的基础上，往往反映出创作者的褒贬意识。运用色彩来塑造人物的个性，是戏曲服饰中常用的艺术手法。

《吕布与貂蝉》

“所谓红忠白奸，黑为刚强粗犷，黄为智谋聪慧，蓝为猛，绿为怪，金粉表现神仙”就反映了戏剧服饰色彩的象征意义。黑色古称“玄”色，象征天色，多有庄重威严的审美含义，是具有豪放刚直性格的人物如包拯、张飞、项羽等人服饰的专用色。红色与绿色对比，使人有忠正、血气方刚之感，把这种刚柔相济的色彩用于关羽、赵匡胤的服饰上，更衬托出人物的个性。另外，作为配饰的帽子也寓褒贬之意。如乌纱帽，对称的方形、菱形都为正面人物所戴，而丑角的纱帽翅多星圆形，并在圆帽一侧插一 独翎。 丑角的服装穿着也往往被提起一角，显出不对称，以示居中人物的滑稽可笑和平庸无能。

同时，戏曲服装还运用色彩效果来夸张和美化服饰。戏曲服饰继承了中国民族艺术中的传统色彩，用色大胆，色彩倾向鲜明，既讲究色彩的协调，更注重强烈的对比。比如，贫困潦倒的人，身穿黑衣白领褶子，经过色彩效果的处理，形成独特的固定程式，即在黑衣上补缀能散摆的杂色碎绸子，表示补丁，碎绸为黄、红、蓝、紫等各色纯色，看似毫无联系，但被作为中性色的黑色所调和，产生出和谐的色彩效果。又如，《蒋干盗书》中的周瑜，是一位青年儒将，头戴武生巾，武生巾与文生巾的样式相似，但武生巾顶部饰有用红绸所结的“火焰”，两侧垂挂黄色穗子，点缀出武将的身份。用装饰强化表演效果。

运用装饰图案来规范角色行当的身份、地位和性格是戏曲服饰的又一特点。戏曲服饰的装饰图案是非常讲究的，各类行当都各有属于自己的纹样和布局程式，长期以来，形成了一套约定俗成的、为观众所熟悉的艺术语汇。例如，皇帝的帔用团龙，皇后、贵妃用团凤，太后用团龙凤图除此之外，根据人物的年龄、身份，或用团花、团寿字，或用栀子花不等，文小生中的书生秀才，用角隅纹样，又称“角花”，装饰在褶的左下角，与右上角托领花纹构成对角呼应：武小生行当的将领，一般用二方连续纹样装饰褶的四周边缘，文丑行当中的衙内等角色，用散点式小碎花纹，武丑中的英雄、侠士亦用散点式布局，唯不用花卉图案，而采用飞禽纹样。

同时，戏曲服装运用装饰造型的效果来夸张、美化或丑化人物，此种装饰效果多用于传统神话剧中的人物服饰上。比如，《十八罗汉斗悟空》之罗汉，是一个西天罗汉的形象，身穿大领大襟的“短跳”(其款式与褶相似),头戴造型夸张的“脸子"，足登云头展，饰以一长串夸张的佛珠。装饰造型上的夸张，使人物具有了神话色彩。又如，钟馗是神话剧中有文韬武略又相貌丑陋的人物，所穿戴服饰由红官生的三尖领和靠甲两部分组成，象征人物的文武双全，在装扮钟馗形象时则用垫肩、垫臀和内穿“胖袄”等辅助性服装物品，使人体变形，象征人物的奇异。

4. 戴钟馗核雕手串好吗女生

将一串钟馗核雕放于密封袋之中，加入十年老陈醋配几点橄榄油，然后密封放入水壶开煮，三小时后将核取出。但是这些方法肯定都不如自己用手盘好，手上汗越多，盘得越久，效果越好。一般来说，橄榄核都是夏增色，冬增亮。所以当橄榄核发黑以后，可以在夏天多多盘玩一会。

因为夏季容易出汗，这样就可以用汗液均匀的揉搓在橄榄核表面，这样他就会慢慢变色，而且橄榄核表面还会出现一层包浆。

5. 手串戴钟馗好不好

恶僧橄榄核是一种很受欢迎的核雕题材，受到了很多玩家的追捧，尤其是年轻人，都很喜欢佩戴恶僧橄榄核手串。

恶僧核雕属于佛教题材，佩戴的时候并没有什么禁忌，不论男女老少，都是可以佩戴的，有驱邪、保平安的寓意。不过从保养的角度来说，恶僧橄榄核还是有一些讲究的，比如忌讳风吹日晒，用力磕碰等，另外，洗澡，如厕，以及睡觉的时候，也尽量不要佩戴恶僧橄榄核，容易影响到核雕作品的灵性。