古希腊的雕塑是如何被神话的？
在古希腊，人们认为艺术与生活的一致表现得最显著的莫过于雕塑。如果我 们把古希腊艺术看作一座重峦叠翠的群峰的话，那么古希腊的雕塑可以说是其中 一个高耸入云的山巅。自从公元前650年雕塑家梅拉斯以云石为材料雕刻出第一 批雕像后，在奥林匹克竞技赛会的发展过程中（公元前7世纪末至公元前6世 纪），雕像艺术由粗而精，得到不断的提高，终于在公元前5世纪中叶以后达到 了历史上最完美的时期。
因此，在每届奥林匹亚竞技赛会举行期间，展览和欣赏 雕塑家们的艺术作品，便成为每个希腊公民莫大的享受和荣耀。
古希腊人以体育竞技作为他们的祭典形式之一后，人们则认为：对于优胜者 的光荣必须有其可见的形貌，以激励后人奋发向上。因此，来自各地的雕刻艺术 家们便开始以祭祀竞技和体育活动的场面为题材，以健美的人体为模特儿，创造 出了许多优秀的作品，其中有不少著名的塑像都是为纪念那些在竞技场上的优胜 者而创作的。
那时希腊人的许多雕像均采用了裸体的形式。在希腊人看来，人体的健美不 是他的衣着或是什么装饰品，而在于他的自身的美质，因此所有参加竞技的运动 员都要裸露身体。这就为艺术家提供了观察人体、研究人体结构的充分机会。面 对着许多体格完美的运动员，艺术家就是获得了理想的模特儿，经过加工和提 炼，就塑造了非常完美的艺术形象。
因此，我们可以看到，希腊雕塑的现实主义 就是通过表现人体而逐渐获得的，而运动场就是艺术家们最好的学校。
当时在奥林匹亚圣地，雕塑家们最喜爱的就是表现运动者的力量、健康和活 泼的形态姿势与优雅的艺术造型，而在其他方面却很少加以修饰。正如后世许多 艺术评论家所评论的那样：古希腊雕塑家把绚烂夺目的美留给了绘画师，把激动 人心的艺术效果留给了文学家和诗人，而他们贡献给人类的则是一尊尊栩栩如生 的艺术造型。