1. 明清核雕技术

明清两代的核舟雕刻是鼎盛时期，

欧阳宗俊先生在《微雕赤壁夜游橄榄核舟》中提出了这样一个观点:“明清之际，我国大型雕塑艺术无大发，小件雕塑品和工艺品的装饰却生气勃勃，富于创造。橄榄核雕是其中一个颇有特色的品种，明代人称其‘鬼工技’。明代，橄榄核雕艺术达到了相当高的水平，达官贵人视其为宝物，作为佩戴的装饰品，风行一时”。从历史文献和留存下来的核雕实物看，这种说法是很有见地的。

2. 明代核雕

橄榄有几多种，原料就有多少种，料不同，分法不同，结果也不一样，这个事我大概收集别人的总结的，可供参考： 橄榄核雕的分类解析 核雕始于明代万历、天启年间。

当时文人雅士达官贵人垂挂在衣带纨扇或绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，亦可玩赏。其果核质地坚硬，雕时可以听到迸出清脆的响声。如果在手中摩弄时间长了，橄榄核越玩越红，最后会有一种晶莹剔透的效果。苏州地区是核雕发源地。古往今来，以苏州为主的江南地区玩赏核雕小品的风气兴盛。特别是在文人雅士与达官贵人之中，更甚。橄榄核雕的分类没有很明确的划分界限，可以用不同的概念去区分。核雕最佳用料是“广东乌核”。橄榄核按原料分类： 按照核子的形状和大小分类： 1、大核：又称单核，一般直径超过2厘米，适合雕刻单件； 2．小核：一般直径在1厘米左右，适合雕刻串头； 3．圆核：形体通圆，适合挫光珠，雕刻一团和气等； 4．细长核：形体狭长，适合雕刻核舟，单件等； 5．怪核：指形状比较奇特的核子，象『佛手』，不用加工，本身就是一件独特的艺术品。按照核子的筋分类： 1、三花核：通常看到的一般都是三根筋的橄榄核，也称三花。此品种比较多； 2、四花核：比较少见，一颗核子四个面的四花非常适合雕刻单件的喜怒哀乐等； 3、两花核：非常少见，两花核比较扁，非常合适雕刻单件； 4、多花核：也称怪核，就是前面提到的象『佛手』之类的核子。从题材上划分：一种是传统题材，另一种是创新题材。从雕刻手法上分：有圆雕，薄意雕，浅浮雕，深浮雕，透雕等，当然，这些手法也可以混合在一起使用。从物品的工作流程来区分的话可分为流水线产品和独立完成的产品或作品。从性质上划分的话，有两类：一是工艺品，二是艺术品。有些人会说:还有机器雕刻和手工雕刻的分别。这里要纠正一下，随着工具越来越先进，很多人在雕刻时的前期大量切削工作由机器来完成了，这其实是一种进步，因为它加快了生产的速度。当大量的切削完成后，形成的毛胚再用刀进行深加工，出来的作品或产品其实和全手工的没什么两样。当然也由少部分人全由机器来完成工作，但这种东西是没有玩的意义的，这已经不是手工雕刻了。还有人会说:核雕还能分苏州工，廊坊工。廊坊那里有很大一部分人从事橄榄核雕刻，全国各地的商家也会去那里拿货。货到手后就说，这是苏州货，那是廊坊货。久而久之就有了苏工，北方工之说。

3. 明清时期核舟雕刻情况

明清二朝，是核雕之最。一般的核都在二寸左右，并开窗活叶。

4. 清代核雕手串价格

核雕因其卓越的艺术手法而极具收藏价值，和象牙雕、红木雕等雕刻作品不同，核雕越是把玩越有价值。

其原因是象牙雕件虽高贵但长时间把玩后会越来越黄，失去洁白的本色，对外观有影响；

红木雕件虽文雅但佩戴或把玩的时间一久，也会慢慢失去红润的光泽，颜色会慢慢变黑。

相反，核雕经过藏家不断把玩后，表面的色泽会越来越红，给人一种通透的质感，

这方面的特性有点类似于玉雕饰件。

无论是将多枚串起戴于手腕，还是在闲暇时静静把玩摩挲，喝掉的受欢迎程度，都不亚于玉雕类饰件。

近些年来核雕艺术品开始进入拍卖市场。

一开始单件的核雕作品市场价格还多在50元到200元之间，工精质优的作品也仅在500元上下。

事过境迁，随着核雕的艺术价值被慢慢发掘，一般作者的单件作品涨到400元到600元，

名家单件代表作品则要卖到千元以上，甚至过万元，而且一件难求。

一些早年拍卖的清代核雕珊瑚串珠、人物手串、十二生肖手串等的成交价格大多在千元左右。

然而，到了2005年，在北京翰海的春季拍卖会上，

一件108粒的“清核雕先贤人物串”以134.2 万元的高价成交，开创了核雕拍卖的新纪录。

2006年，核雕市场开始欣欣向荣，比如在中国嘉德第1期嘉德四季拍卖会上，

一串估价3000元至5000元的清代核雕古钱纹手串，成交价达到了1.1万元。

核雕的价格大幅攀升，与2001年相比一些佳品的价格上涨了几十倍，

个别的则有上百倍的涨幅，令前期投资者获利非浅，

但高昂的价格已从2007年底阻碍了初级收藏者入市的步伐。

目前一件较为平常的罗汉手链在藏品市场的价格就要200—400元，而精品叫价数千元也很平常，甚至几万元。

与书画作品的收藏一样，如果出于投资的目的，应选择名家的精品下手。

名家的精品才是收藏的最好选择，这也是保值增值的关键。

原因在于名家的核雕作品雕工更为细腻、生动，加上每枚果核都形态不一，

其核雕作品也不会有重复，每件都是独一无二的孤品。

此外，名家作品本身反映的内涵、布局、雕工以及材质等都是个中翘楚，

而且数量有限，极难模仿，所以具有极强的升值潜力。

5. 清代核雕拍卖

核雕名人－曹平原（辽宁盘锦）

核历史可追溯至春秋战国，到了明代，曾风靡朝野，不仅皇帝喜欢，连民间也极风行，并成为文人雅士显示身份地位的宠物，甚至被视作当时的“时尚”，成了西洋人猎奇的对象。特别在清代，几乎达到“是文人必手持折扇，有折扇必有核雕扇坠”的地步。在核雕艺术的发展史上，产生了很多名家，高手，他们创作了大量精美绝伦的艺术珍品．但由于手工艺长期被视为雕虫小技，他们的作品能流传至今的凤毛麟角，连这些艺人也都湮没无闻了。

明清时期的核雕流行于江浙、广东和山东地区。苏州地区是核雕发源地，古往今来，以江苏苏州为主的地区玩赏核雕小品的藏风兴盛。

6. 明清核雕技术成熟吗

吸收外来特色上：中国古代木雕受佛教，道教等等文化影响颇多，在北部地区受一点点游牧民族风格，中部受少数民族风格影响，沿海地区由于空气潮湿木器不易制作所以很少有木雕工艺发展。

现代木雕是融合了各式各样文化的产物，包括西方抽象思想和天主教思想等等

从工艺上看：雕工艺，早在人类社会形成前就存在。其本身技艺在几千年的历史中早已成熟。这点从中国古代的雕刻就可以看出。真正顶尖的中国古代雕刻师傅的手艺可谓是出神入化。

但是，现在雕刻讲究的是效率，雕刻都用统一的教程。何时打线何时下刀都有系统的整理和规范。这无疑使雕刻这门技艺普及和简便化。但是从本身作品给人的感受来讲，现代雕刻过于匠气，而没有灵气。

7. 清代核雕名家

1 汪启淑

汪启淑(1728一1800)，清代篆刻鉴别家，字秀峰，号讱庵，一字慎仪。安徽歙县人。官兵部职方可郎中。酷爱印章，自称印癖先生。侨寓杭州，家有开万楼，上藏善本书数千种，搜有周秦至元明印章数万钮。

与同里丁敬，黄易，金农等极为友善。辑有《飞鸿堂印谱》五集，《汉铜印丛》十二卷等多至二十余台。另有《续印人传》八卷，《水曹清暇录》，《小粉场日记》等。

2 桂馥

桂馥(1736-1805)， 清代篆刻家，文字训诂学家。字末谷，号冬卉，山东曲阜人。篆刻宗秦汉玺印，刀法挺拔，不求时尚，非至好不能得其所刻，作品流传至少。

研究语言文字之学，取《说文解字》与古代诸经典文义相参校。著有《缪篆分韵》五卷，《续三十五举》，《说文义证》等。

3 张燕昌

张燕昌(1738一1814)，清代篆刻家。字芑堂，号文渔，一作文鱼，别号金粟山人，浙江海盐人。优贡生，举孝廉方正。篆刻拜丁敬为师。

工篆，隶，能飞白，擅金石文字考证。昼兰得陈古白意。著有《金石契》，《飞白书隶》，《石鼓文存》及《芑堂刻印》。

4 董洵

董洵(1740-?)，清代篆刻家。字企泉，号小也，又号念巢。浙江山阴(今绍兴)人。曾官通判，弃官后，落拓京师，卖印为生。与同时人余集，黄钺，赵秉冲，罗聘等友善，为罗聘刻印独多。

所作虽事法秦汉，但结构多变化，无妍媚之态，别有新意。刻款亦潇洒自然。善书，工兰竹。嘉庆十七年(1812)尚在世。著有《小池诗钞》，《多野斋印说》，《石寿轩印谱》。

5 陈克恕

陈克恕(1741一1809) ，清代篆刻家。字体行，号目耕，又号吟香、健清、妙果山人等，浙江海宁人。善篆隶书、篆刻学。其篆刻颇为工稳，惜较板滞，缺少变化，流传作品不多。

著有《存几希斋印存》四卷，《篆刻针度》八卷，《篆学示斯》二卷，《篆体经眼》二卷等。