1. 核雕的艺术价值

核雕因其卓越的艺术手法而极具收藏价值，和象牙雕、红木雕等雕刻作品不同，核雕越是把玩越有价值。

其原因是象牙雕件虽高贵但长时间把玩后会越来越黄，失去洁白的本色，对外观有影响；

红木雕件虽文雅但佩戴或把玩的时间一久，也会慢慢失去红润的光泽，颜色会慢慢变黑。

相反，核雕经过藏家不断把玩后，表面的色泽会越来越红，给人一种通透的质感，

这方面的特性有点类似于玉雕饰件。

无论是将多枚串起戴于手腕，还是在闲暇时静静把玩摩挲，喝掉的受欢迎程度，都不亚于玉雕类饰件。

近些年来核雕艺术品开始进入拍卖市场。

一开始单件的核雕作品市场价格还多在50元到200元之间，工精质优的作品也仅在500元上下。

事过境迁，随着核雕的艺术价值被慢慢发掘，一般作者的单件作品涨到400元到600元，

名家单件代表作品则要卖到千元以上，甚至过万元，而且一件难求。

一些早年拍卖的清代核雕珊瑚串珠、人物手串、十二生肖手串等的成交价格大多在千元左右。

然而，到了2005年，在北京翰海的春季拍卖会上，

一件108粒的“清核雕先贤人物串”以134.2 万元的高价成交，开创了核雕拍卖的新纪录。

2006年，核雕市场开始欣欣向荣，比如在中国嘉德第1期嘉德四季拍卖会上，

一串估价3000元至5000元的清代核雕古钱纹手串，成交价达到了1.1万元。

核雕的价格大幅攀升，与2001年相比一些佳品的价格上涨了几十倍，

个别的则有上百倍的涨幅，令前期投资者获利非浅，

但高昂的价格已从2007年底阻碍了初级收藏者入市的步伐。

目前一件较为平常的罗汉手链在藏品市场的价格就要200—400元，而精品叫价数千元也很平常，甚至几万元。

与书画作品的收藏一样，如果出于投资的目的，应选择名家的精品下手。

名家的精品才是收藏的最好选择，这也是保值增值的关键。

原因在于名家的核雕作品雕工更为细腻、生动，加上每枚果核都形态不一，

其核雕作品也不会有重复，每件都是独一无二的孤品。

此外，名家作品本身反映的内涵、布局、雕工以及材质等都是个中翘楚，

而且数量有限，极难模仿，所以具有极强的升值潜力。

2. 核雕题材的美好寓意

答案:九龙万佛橄榄核的寓意是吉祥如意，心想事成，万事如意，财源广进，一帆风顺的寓意。

橄榄核，为橄榄科植物橄榄的果核，植物形态像"橄榄"一样，果核呈梭形，两头钝尖，红棕色，上有6条棱线，质坚硬，不易碎。

剖开橄榄核，内有3室，其中各有种子1粒。种子细长梭形。种皮棕红色，内为白色种仁，油性足。无臭。主要产于广东、福建、广西。橄榄核分为黄核、胖核、铁核等。

3. 核雕技艺

是历史。

资料扩展:

核雕技艺起源于明清时期，我们知道在近代几十年中国富强发展的大势下，民俗手工艺也得到蓬勃发展，日新月异，开创文玩界的百变创新的时代。

核雕属于微雕技艺，雕刻取材于生活、民俗历史或古代神话中的人物景，富有灵感的构思，加上精心的设计和浑厚的刀工，才能完成一件精美的核雕作品。同时这些核雕作品本身，又何尝不是反映出时代变迁的卷轴，换位思考，站在民俗工艺的角度，诉说那些珍贵的“华夏历史文化”。

4. 核雕的历史和文化

曲阳历史悠久，雕刻艺术源远流长，其始于汉，兴于唐，盛于元，现已有两千多年的发展历史。千百年来，雕刻技艺在曲阳大地衍延相传，一代代石雕艺人们用手中的铁锤和钢钎打造出无数的雕刻精品，用精美的石头谱写着雕刻文化的绚丽乐章。

据《曲阳县志》记载：“黄山自古出白石，可为碑志诸物，故环山诸村多石工”。位于曲阳城南的黄山，盛产汉白玉大理石，洁白无瑕，经久耐磨，是雕刻的上等石料。

黄山是秦末汉初五大隐士之一黄石公的隐居之处。相传黄石公隐居黄山，著书立说，写有《太公兵法》和《雕刻天书》。他把前者传与张良，使张良帮刘邦夺得了天下；把《雕刻天书》传与宋天昊、杨艺源二位弟子，从此曲阳人学会了雕刻。黄石公被尊为曲阳雕刻始祖。

据考证，满城刘胜墓出土的汉白玉男女俑就由曲阳黄山汉白玉雕刻而成，是迄今为止发现年代最为久远的曲阳石雕作品。现存藏于曲阳北岳庙内的西汉石虎，体现了大汉意象：因石就势，因势象形，因形造意，因意施雕，不求形似，追求神似。

曲阳王台北村的狗塔，相传是东汉光武帝刘秀为一条义犬而修建的。狗塔共13层，高约50米，由黄山汉白玉和砖瓦精筑而成。塔内一至四层的石壁上刻有浮雕壁画，构图严谨，布局匀称，艺术性较高，代表着当时曲阳石雕艺人的艺术水平。曲阳“狗塔”是中国最早的纪念碑式大型石雕建筑物之一，也是东汉时期石雕艺术成就较高的建筑物~

5. 核雕介绍

核雕高梅大师，1986年出生于贵州，自幼爱好艺术喜欢专研。2008年师从黄华，在师傅的细心指导下，核雕技艺精细，有自己独特的风格。核雕作品一向(单面十八罗汉)(喜怒哀乐)(弥勒佛)(达摩)等。

6. 核雕的魅力

由来与魅力

中国的土地虽然不产狮子，但当外来的狮子文化传入以后，就融入了中华民族的理想和情操，而这种在外来文化基础上的改头换面，其客观上是因为从西域输入的真狮和狮文化数量有限，只有极少数人才有机会耳闻目睹，故仅凭口述笔传，更增加了对狮子形象的敬畏和神奇性，特别是进入文化鼎盛的唐代及之后宋、元、明、清，现实主义和浪漫主义达到盛期，于是产生了充分写实和高度神化的狮子文化，似狮似虎、似狗似猫、能飞能游的异兽形象，以表形为主和表意为主形成三股潮流，即威猛型、驯服型、神异型。

　　①威猛型：威猛型狮子是以真狮为主体的狮文化，从丝绸之路开通以后以“殊方异物”进入中国，其中佛教又是最初与中国传统文化融合的外来文化。南北朝的政局动荡不稳，南北长期分裂混战，西晋十六国、东晋十六国、从东汉光武帝至隋代统一的近６００年期间，战火遍地，民不聊生。于是从东汉初年传入中原的佛教得以落地生根，为国人对狮子的崇拜和传播创造了最有利的社会条件。

于是用作镇慑守护型的狮子力图表达它的威猛，唐宋时代只有帝王宫殿、墓前才有资格用石狮子守卫。它体型硕大，状态威猛，筋肉突起、咄咄逼人，具有强大的精神威力。如公元８３８年，日本圆仁入唐，在寺庙中看到的狮子有青毛狮、金毛狮、白玉狮等，记载“其狮子精灵，生骨俨然，有动步之势，口生润气，良久视之恰似运动矣”。传入宁波的晋、唐、宋代狮子也显态势威猛。如和义路出土的唐代青瓷座狮和明州石匠伊行吉雕造的日本奈良东大寺南大门石狮子无不有这种特征。

　　②驯服型：这类狮子造型起初带有浓厚的宗教色彩，威猛无比的狮子在大雄至尊的释迦牟尼面前显得温驯如狗猫，不仅形体小，而且神态妩媚温驯，由此更衬托佛力的伟大，从宗教性走向民间，成为民间避邪纳吉的日用器物，变为可亲可近的亲密伙伴。而这种驯服型的造型，在宋代后一直在民间广为流行，成为不少佛教道观、民间宅第、桥梁亭台、衣帽轿椅等日用的陈设点缀。

　　③神异型：在西域的狮子文化传入中国之前，中国先民就崇拜天地山川及灵异。在殷商、秦汉时代，中国就有图腾式的龙、凤、麟、朱雀、玄武等祥瑞异兽。

2、

中国狮文化的特色和魅力

　　1）、公元９０７年，经唐末五代十国的南北征战，经济文化又遭受一次大破坏之后，建立的宋王朝与西夏、吐蕃（今西藏），及后来金、元长期对峙，国势日衰，中国狮子文化的神采也为之减弱。一方面是由于西域真狮和写实型的西域狮文化中断进入，一方面是中国本土的文化艺术趋向世俗化，其中最明显的是狮子的项颈上有一条项饰，一对狮子舞绣球，大概在南宋时代才出现。这一根本性的变革，从西方狮子演化为中国狮子，狮子从野性转为驯化，从“王者”地位，徐步迈入民间百姓之家，终于定型为挂着铃铛的雄狮和雌狮，以抢球和抱幼狮作为中国狮文化的固定格式，喻意“子嗣昌盛”。

　　2）、元、明、清三代，中国封建社会进入到晚期，狮文化在继承前代的基础上基本定局，并进一步渗透到民间，应用的范围扩大，造型变化多样，程式化趋向强烈。如在宁波，“狮子”谐音“赐子”，故婚庆嫁妆一定要有。大狮与小狮，又喻为“太师、少师”、“连登太师”等。建筑物和民间家具中的狮子陈设也必不可少。

3）、到近代，民国时代许多大城市动物园中才有真实的狮子。因此西洋狮只能在沿海城市中悄然流行，以为时髦，一般用作洋式建筑雕饰和守护狮。如上海原汇丰银行的英国式伏狮，是鸦片战争以后洋文化的产物；奉化中山公园在民国时代雕刻的一对洋狮子，可能是近代宁波人第一次看到的真实雄性石狮子。在宁海县前童村，民国将领童保暄的婚床上雕刻雄性洋狮以为时髦。

4）、近现代，中国狮子与洋狮共立街头，很少会有人关注它的样式和文化。有的地方还制成狮子垃圾桶。然而也有不少民间艺人，在砖雕、灰塑、石刻、金属雕、木雕、竹根、织绣等艺术品上，颇多创意佳作，如宁波石匠创作的压绷狮子，仅手掌大小，成为旧时代陪伴红妆绣女共度寂寞岁月的特有文化作品，其中含有“赐子”之意。宁波人在锡酒壶盖上刻上滴子狮已成惯例，宁波老字号状元楼酒店还收藏百年之前狮子酒壶呢，可见宁波人崇拜、厚爱狮子实乃源远流长。

　3、中国