一、瓷器鉴赏入门？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。

二、现代瓷器鉴赏入门？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。

三、如何掌握瓷器鉴赏技巧？

青花——瓷器釉彩名，白地蓝花瓷器的专称。景德镇烧造的瓷器以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特风格和精良品质而驰名天下。青花瓷有元青花，明早、中、晚期青花，过渡期，清早、中、晚期青花，民国青花。青花瓷的特点是清新明快、雅致大方、装饰性强，素为老年朋友所珍爱。

典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成；蓝花在釉下，因此属釉下彩，在世界制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。青花的科学名字应叫“釉下蓝”，历史上青花装饰工艺分别在元朝、明永宣、清康熙有过三次高峰，不仅传承了景德镇瓷器的发展脉络，致使青花瓷器的表现形色多样，艺术风格各有千秋。

元代青花瓷器的造型可谓“大器粗壮、小器玲珑”。盘、碗、瓶、罐、壶等器形都很丰富，每种器形亦有数种变化。青花瓷器纹饰绘画清晰优美，釉色透明白中泛青，光润透亮。继元代青花、釉里红等釉下彩绘瓷器创烧成功之后，明代又有五彩、斗彩、素三彩、黄地红彩、白地绿彩等大量釉上彩绘瓷器创烧问世，中国瓷器也由此进入以彩绘瓷器为主的新时代。

瓷器是由中国古代首先发明，并经历代长期烧造，后传遍世界各地的器皿。瓷器用细腻而白晳的特殊泥土为原料，经过选择加工，使之成为含铝量高而含铁量低的优质胎土。瓷器一般均施有耐高温的釉，高温瓷器釉色永不脱落消褪、易于洗涤，叩之可发出清脆的金属声。

四、60年代瓷器鉴赏？

景德镇青花艺术自元代以来，发展较为迅速，至清末六百多年的历史中，形成了独特的艺术面貌，官窑青花瓷与民用青花瓷，各自具有与众不同的文化特征。

整体而言，传统青花在装饰上有着清丽脱俗、精谨明艳的特色，这种浓郁的民族风格带给人们的是清新明快或肃穆端庄之感；造型上则讲究工整和谐，呈现出严谨对称的古典美。在现代艺术蓬勃发展的今天，景德镇青花艺术在传统的基础上发展并形成了众多不同的风格和流派，形成了百花齐放的新局面。

景德镇现代装饰青花，在继承发扬传统青花艺术的美感的基础上，再次创新。现代装饰青花艺术本质上是从传统青花艺术衍生而来，继承了传统的青花艺术精华，将作品的形式美和装饰性视为第一要素，重在造型美、装饰美、材质美、工艺美，也体现了大多数当代人的审美情趣。

五、陶瓷器鉴赏的意义？

提高人的修养，提高人的品味，爱好。

六、瓷器鉴赏入门基本知识？

瓷器鉴定基础知识：

一、瓷器的造型

瓷器的造型最具时代特征。什么时代有什么样的造型，没有什么样的造型；一类器物什么时间开始出现，什么时间消失以及其间它经历了什么样的变化过程等，往往是我们鉴定瓷器烧造年代的可靠依据。也就是说，古代瓷器的造型演变是有规律的，找出它们的变化规律和时代特征，就能达到科学鉴定的目的。

二、瓷器的纹饰题材与装饰风格

时代的不同与时尚的变化，使瓷器形成复杂多变的时代特征，它们常常被作为断代的可靠依据。

三、瓷器的烧造方法

我国瓷器的烧造技术，经历了从低级向高级发展的过程。各个时代在原料加工、器物成型、烧窑技术等方面的不同，给瓷器烧造留下了不同的工艺痕迹。因此，烧造方法的改变是导致瓷器具有不同特征及其变化的根本原因。掌握各时代不同的烧造方法，也是我们借以判断瓷器年代的重要依据。

四、瓷器的胎釉、彩绘特征

由于各个时期、各个地区制瓷原料的不同，导致瓷器烧成后，在胎、釉、彩、绘等方面特征上的差别，这也是我们用以区分不同时代瓷器的有效方法。

五、瓷器的年款

瓷器年代的鉴定，除了上述从瓷器的艺术与烧造工艺进行鉴定外，还可以根据瓷器上的“年款”进行断代，这一方法特别适用于明、清两代瓷器。带年款的瓷器与纪年墓出土的瓷器，都可以作为排比研究的标准器，它们在瓷器的年代确定与窑口判别上起着非常重要的作用。

七、现代艺术瓷器如何收藏鉴赏(三)？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量（瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性，一般惯例是允许有几件同样作品的类似），如果量少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品多，我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。

八、宋代哥窑瓷器图片鉴赏宋代瓷器的特点都有哪些？

目前没有真品的宋代哥窑，人们见到的与文献记载的宋代哥窑有差别，人们只能定位为传世哥窑瓷器，这些瓷器的特点就是都在博物馆内存放，再后来人们将再制作的哥窑瓷器称为仿哥釉瓷器，这就是哥窑瓷器的大体情况。给图片只能有传世哥窑的图片。宋代瓷器很多，它的特点无法一一赘述。谢谢

九、清代釉里红瓷器特征，有什么特点，鉴赏价值？

宣德釉里红瓷器，真品品种十分少见；真品收藏价值十分高的；不过今年的行情持续低迷，真品有一定市场潜力的。

十、宋代定窑绿釉瓷器特征，有什么特点，鉴赏价值？

定窑在宋代以白瓷为主636f7079e79fa5e9819331333363373135，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，这些彩釉品种都是在白瓷胎上罩上一层高温色釉而烧成。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定;宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。定窑的瓷胎特征是胎质十分坚密精细，胎薄而显轻，胎色白净而略显微黄。无论白定还是各种彩色釉定，均是如此。定窑施釉极薄，釉薄处能见胎色，白定釉色多数为白中微闪黄色，釉较坚致，不太透明;黑定所上的黑色釉犹如黑漆一般，釉面特别光亮;紫定其实并非紫色，而是酱黑色釉，釉面施釉不太均匀，常出现深浅不一的现象;书载有红定一说，但至今尚未见到实物，所见残片上也只是在酱釉上有红斑而已。因此如在市场见有红定出现，须特别小心对待。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。其装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，但定窑纹饰中最富表现力的则是印花纹饰。