一、宋元时期瓷器胎底特征？

宋时钧瓷的底足特点：1、底足不漏胎，可见麻将色的护胎釉包裹。

2、部分器物外底有阴刻的一到十的数字，另有刻有宫殿称谓和御题诗的均属清代工匠所刻。

3、有的器物口沿因型制因素在高温下产生釉水向下流淌形成很薄的釉层，甚至几乎可见胎色，固有紫口铁足之称。

元时期的器型基本延续了宋朝的器型，底足略有变但是不大，就是足壁略有内收增厚。

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二、同治时期瓷器底足特征？

同治时期民窑烧制的粉彩瓷器，从大部分的瓷器中看，同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音，有点类似于铜器的声音，同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。

同治时期还有一个特点是制作不统一，胎底比较厚的显得有一些粗笨，因为釉面不足够平整，所以他上面有很多的褶皱，也成为了它的特点之一，从这一点能够辨别出瓷器的真假。

三、各时期瓷器洞石特征？

1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期 。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。

2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。

3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。

4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。

5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。

6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。

7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。

8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。

10、官窑纹饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。

11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。

12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。

13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。

14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。

16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。

17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。

18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。

19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。

20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

清咸丰 斗彩描金缠枝花纹碗：高5.8cm，口径10.5cm，足径4.8cm。碗撇口，深弧腹，圈足。碗内外及圈足内均施白釉。碗内光素无纹饰，外壁以斗彩描金装饰。近口沿处绘变形回纹，腹部绘缠枝花纹，近足处绘如意头纹，圈足外墙画青花双弦线。外底署矾红彩楷书体“大清咸丰年制”双行六字款。此碗在施彩技法方面独具特色，即外壁六朵花均循青花轮廓线再勾描金彩，金彩的使用协调了各种彩料之间的关系，避免了不同色彩之间的对比过于强烈，使画面显得柔和悦目。

清咸丰 粉彩八仙人物图双蝠耳瓶：圆口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。底部松石绿地上书红彩“大清咸丰年制”楷书款。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、干粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。

清咸丰 仿官釉八卦瓶：咸丰朝为清代官窑瓷器史上，生产数量和品种最为稀少的时期。据《清文件》记载，咸丰帝即位后削减官窑瓷器生产数量和品种，前期仅生产了五千余件瓷器，其中品种最多的才有二百余件，最少的更仅有十二件，故咸丰官窑器物历来即被视为珍品。琮式瓶，清代又称“四方八卦瓶”，是从宋代起，仿照商、周玉琮加以变化而烧成的一种特殊器型。拍品器身通施仿官釉，釉质肥厚，开片自然交错，形如冰裂。器底书青花“大清咸丰年制”楷书款，款字清秀工整。

咸丰 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶：瓶撇口，长颈，垂腹，圈足。主题纹饰以青花绘芭蕉洞石、翠竹栏杆，辅以蕉叶、忍冬、变形如意云头、变形莲瓣、朵花纹等边饰。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清咸丰年制” 双行六字款。此瓶造型优美，线条流畅。颈变粗短，腹部加大，是清代晚期玉壶春瓶的标准式样。绘竹石芭蕉园景图的玉壶春瓶始见于明代洪武官窑，清代自康熙朝始成为传统品种，沿袭至宣统。咸丰官窑瓷器存世较少，此瓶造型优美，青花淡雅，纹饰疏朗秀丽，工艺不逊于前朝。

绿地粉彩开光花鸟纹方瓶：高29cm，口边长9cm，足边长8.8cm，瓶呈四方形，撇口，折肩，腹部渐收，方足。瓶内壁施松石绿釉。外壁淡绿地粉彩缠枝花卉纹，瓶颈与瓶腹均四面开光，颈部圆形开光内绘四季花卉纹，腹部长方形开光内绘花卉鸟兽等吉祥寓意纹样。外底松石绿釉地上署矾红彩楷书“大清咸丰年制”双行六字款。这样的方瓶成对制作，应当为宫廷中的陈设用瓷。

青花八宝纹花盆：高17cm，口径22.3cm，足径13.3cm，盆口菱花状，微撇，短颈，圆腹，底有4个如意形足。颈、腹分绘八宝纹，八宝间均绘折枝莲花数朵，足外壁绘卷枝及朵花纹。足内白釉无款识。此器是晚清花盆的标准式样，胎体厚重，造型饱满古朴，青花艳丽泛紫色，纹饰排列井然有序，是咸丰朝青花瓷器中的精品。

厚德堂藏品鉴赏：清咸丰款锦地开光粉彩仙女图长颈瓶，高48cm。

四、金元时期磁州窑瓷器的特征？

磁州窑的釉色较为丰富，尤以白釉为。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。

它了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

五、嘉庆时期瓷器底足特征？

一、胎釉 胎体洁白，但欠坚密。釉面白中泛青，细腻润滑，釉层薄的偶见“波浪釉”，器物足根呈尖状。

二、青料 使用国产浙料绘制花纹。嘉庆早期青花色泽稳定，浓重鲜艳，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多，嘉庆后期青花开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。

除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。

三、造型 嘉庆青花的造型继承乾隆风格多，变化创新式样少，日常生活用瓷多，大型陈设瓷少，是这一时期主要特征。

常见品种有：盘（圆口、撇口、温盘、高足格盘）、碗（盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式）、杯、盖盒 （圆形、腰圆形）、烛台、茶壶、茶托（海棠式、菊瓣式）、蟋蟀罐、猫式香熏、等。

整体看，嘉庆青花的造型线条不太柔和，略显笨拙，轻巧程度不如雍正青花，工艺上不如乾隆青花，尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但精细程度还是不够，缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。

四、纹饰 嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。主要有：缠枝莲、把莲、折枝花、八宝、鱼藻纹、八封云鹤、龙凤穿花、梵文、回纹、开光诗句、异兽、等。其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。带有“大清嘉庆年制”款的最多。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷器也有出现。

人物纹不多，主要有婴戏图、八仙过海、松石人物纹等。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。

五、款识 嘉庆早期官窑青花瓷器多写青花“大清嘉庆年制”六篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草书、篆书流行，但写法极草率、减化

六、嘉道时期瓷器底足特征？

一、胎釉 胎体洁白，但欠坚密。釉面白中泛青，细腻润滑，釉层薄的偶见“波浪釉”，器物足根呈尖状。

二、青料 使用国产浙料绘制花纹。嘉庆早期青花色泽稳定，浓重鲜艳，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多，嘉庆后期青花开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。

除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。

三、造型 嘉庆青花的造型继承乾隆风格多，变化创新式样少，日常生活用瓷多，大型陈设瓷少，是这一时期主要特征。

常见品种有：盘（圆口、撇口、温盘、高足格盘）、碗（盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式）、杯、盖盒 （圆形、腰圆形）、烛台、茶壶、茶托（海棠式、菊瓣式）、蟋蟀罐、猫式香熏、等。

整体看，嘉庆青花的造型线条不太柔和，略显笨拙，轻巧程度不如雍正青花，工艺上不如乾隆青花，尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但精细程度还是不够，缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。

四、纹饰 嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。主要有：缠枝莲、把莲、折枝花、八宝、鱼藻纹、八封云鹤、龙凤穿花、梵文、回纹、开光诗句、异兽、等。其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。带有“大清嘉庆年制”款的最多。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷器也有出现。

人物纹不多，主要有婴戏图、八仙过海、松石人物纹等。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。

五、款识 嘉庆早期官窑青花瓷器多写青花“大清嘉庆年制”六篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草书、篆书流行，但写法极草率、减化。

七、顺治时期的瓷器有哪些特征？

1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。

2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。

八、乾隆时期瓷器上的蝙蝠特征？

乾隆时期瓷器上的蝠纹眉眼清晰，须毛尽现，乾隆蝠纹翼肩处与头部有明显的丰圆曲线，乾隆蝠纹的后半身边缘线有起伏变化。

乾隆民窑蝠寿纹有吉祥寓意更加明显。最为常见的有蝠寿纹盘，盘心为一团寿字，环绕四只变形蝙蝠托寿字，间饰以四组八枝线穿绶带纹，上为“福寿双全”四字，间饰缠枝莲花及红蝠。其寓意为“福寿双全”，又寓意“福在眼前”，以钱喻“前”。

九、两晋时期瓷器的底部特征？

在两晋后期，瓷器的制作上开始新的特征，那就是在底部，器身以及瓷器造型的特殊位置开始使用不规则的褐色斑点来装饰瓷器，例如瓷器的口沿器盖，底座脚部以及动物瓷器的眼睛，耳朵，鸡冠等部位。

同时，褐色装点的特色还打破了单一青釉瓷器的呆板，不仅仅可以用褐彩装点，同时还可以用来书写文字用来记载瓷器的烧制年份以及某些意义。

十、万历时期瓷器胎土特征？

1，万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。

2，青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。

3，装饰工艺技法，有镂雕、镂空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。