关于瓷器的数字故事？(瓷器故事大全)
一、关于瓷器的数字故事？
“7501瓷”继承了釉下彩的烧制传统和釉上彩的装饰工艺，创烧出了釉下五彩。釉上彩是胎、彩两次烧成，而釉下五彩则是胎、彩一次烧成，窑温须达到1400℃，大大突破了传统的1280℃~1320℃的烧制温度。
而过去烧制日用瓷的窑炉，仅能升温至1300℃至1350℃，每往上升1℃都十分困难，倒窑情况普遍。
经过一段时间的苦战，景德镇陶瓷研究所抽调了包括“珠山八友”的后人和传人在内的40多名陶瓷艺术家组成攻关小组，克服了一个又一个的技术难关，圆满完成了“7501工程”任务。
二、胭脂红瓷器故事？
在中国古代，单色釉瓷器的烧造，一般都是围绕着帝王个人喜好及朝廷祭祀供奉所需。大清盛世的雍正朝也是如此，可以说，世界瓷艺吏上登峰造极的单色釉瓷器非雍正朝莫属！但谁也没想到，在雍正朝烧制的那么多单色釉瓷中，雍正这位铮铮铁汉，却对胭脂红这种釉色有着特殊的嗜好，因此而幻化出粉红、胭脂水、胭脂紫等釉色瓷，竟然让乾隆等后世无人能超越。或许，正因为这种色系所散发出的青春与活力的气息，正是雍正内心世界的真实写照吧…
三、瓷器碰撞鉴定小故事？
如果是新瓷器的话，轻轻的碰撞发出的声音就会非常清脆，如果是古瓷的话声音会有点沉闷了。这是因为古瓷的胎质没有新瓷那么紧实了。
四、瓷器上的神话故事？
1.竹林七贤 2.三国演义之凤仪亭 3.三娘教子
4.郭子仪拜寿 5.刘阮入天台 6.龙王拜观音
7.百花亭图 8.鬼谷子下山 9.昭君出塞
10.尉迟恭单鞭救主 11.三顾茅庐 12.锦香亭
13.周亚夫屯兵细柳营 14.萧何月下追韩信
15.西厢记-长亭送别 16.百子闹春图 17.渔家乐
18.折桂图 19.刘海戏金蟾 20.福禄寿
21.春夜宴桃李园图 22.王昭君思乡图
23.十八学士 24.八仙图 25.五子登科
26.魁星点灯斗 27.丙吉问牛 28.东方朔偷桃
29.杨家将故事 30.铜雀台比武 31.四妃十六子
32.携琴访友 33.陶渊明爱菊 34.王羲之爱鹅
35.周敦颐爱莲 36.空城计 37.指日高升
38.老子出关 39.大禹治水 40.红拂记
五、关于瓷器的传说故事50字？
人们在日常生活中离不开陶瓷制品就是养一盆花也需要有一个陶制的花盆。那么第一个发明制陶的人是谁呢?据古籍载他名叫 宁封子是黄帝身边一个能工巧匠。在民间流传着许多关于他制陶的故事
六、青花五龙瓷器故事寓意？
青花五龙瓷器一般是表示皇家气质`威严`九五至尊`的意思。
五龙穿缠枝莲图案。神龙遒劲威武，眼睛深邃凶猛，五爪怒张尖利，龙鳞清晰可见，片片分明，刻画得十分精细，富有立体感。五龙穿游于缠枝莲间，彰显九五之尊，意在百代连绵，龙身宛延自如，凌空盘桓，尽显帝王神威。
七、为什么元代瓷器出现人物故事题材？
元代青花瓷装饰主要受当时兴盛的戏曲影响，多采用历史题材的人物纹，除了上述“鬼谷子下山”，还有“昭君出塞”“三顾茅庐”“桃园结义”“萧何月下追韩信”等。
元代文人画发展鼎盛，文人士大夫寄情于山水花鸟，人物画则处于衰落时期。与此同时，元杂剧深入平民艺术，演绎了平民大众所喜闻乐见的人物故事或历史典故。
人物故事题材转嫁于元代青花瓷的艺术创作中，兼具实用与装饰功能。元代青花人物故事瓷器的出现是在元杂剧的广泛传播的前提下产生的，同元代的流行文化元杂剧有着题材一致的特点。这一事实充分说明元杂剧的影响力是广泛的，元青花人物故事图是元代特有的文化产物。
八、瓷器上绘画的古典人物故事有哪些？
我国瓷器纹饰人物故事纹一般最常见的是元代以后的瓷器，元代时期最常见的是我国股市企的一些著名传说和典故，比如春秋战国以后的人物故事，比如鬼谷子下山、孟母断机、程门立雪等等，从明清时期的瓷器的人物故事纹除了上述以外，另加上四大名著等人物故事。
虽然我国国学的历史故事很多，但是瓷器上面的人物故事纹是很少见的，尤其是官窑瓷器，所以人物故事纹饰的官窑瓷器价格是相当高的。谢谢九、意大利瓷器属于什么瓷器？
意大利陶瓷属于德鲁塔陶瓷，是历史上的一个里程碑，可能是传统意大利陶瓷中最受欢迎的。他们在文艺复兴时期获得了全世界的声誉，这要归功于他们的创造力和卓越的品质。贵族和富商对德鲁塔陶器非常着迷，就像艺术博物馆在接下来的几个世纪里所做的那样，他们以收藏德鲁塔陶瓷为荣。
十、雍正瓷器和乾隆瓷器对比？
鉴定这两代瓷器，首先看瓷胎
雍正时期的瓷器胎骨上和前朝康熙时期的比较接近，特点是洁白、坚硬、密致、细腻，胎质同康熙时期相比显得差一些，胎骨也薄。到了乾隆时期，在初期时候和雍正差别不大，到了中期就稍显逊色了，虽然胎质不错，但是从制作的精细程度、硬度、还是洁白程度都不如雍正时期，胎壁也比雍正的厚一些。
其次，要看瓷器的瓷釉
这个时期的制品，在烧制工艺和煅烧上有所提高，因此，瓷釉细润，胎釉紧密结合，器物显得精细，但是乾隆朝的釉质要粗一些。
而且雍正和乾隆时期的瓷器在釉面上普遍能够看到有细微的桔皮纹，乾隆时期的制品更多一些，有的瓷器底部釉面上还会有波浪纹，这也只是瓷器当中的个例，但是能够作为一个鉴别的依据。
雍正、乾隆时期的彩瓷相较于前朝有所发展，在清三代中白釉非常洁白、晶莹，尤其是雍正朝的白釉更显滋润，比乾隆朝的玉质感更强。还有一种是白中闪青，但闪青的程度从康熙到乾隆逐渐减轻。
乾隆时期的白釉釉质虽然和前朝相比稍次，仍是洁白温润的。此外乾隆白釉在釉面的转折积釉处常常会呈现出浅淡的黄绿色，这也是乾隆瓷器的一个特点。青花瓷在雍正时期其青翠、艳丽不如康熙，着色层次也不像康熙多，晚期的时候颜色更深，层次更少，立体感较差。
雍正时期的蓝色釉成水波状，而乾隆朝后期则成为紧密的点状蓝釉，雍正朝底釉多为红色，而乾隆朝多为蓝色。
从彩绘风格上看，康熙的古拙苍老而言，雍正则淡雅柔和，疏朗俊秀，而乾隆时期则是繁缛多彩。
仿品器物往往胎股过重，仿雍正时期的却在上下胎壁上无厚薄变化，仿品的纹饰多粗率，青花色调多浮漂，款识文字书写草率粗放，有些器型和纹饰为后人臆想而造，最终辨识真伪还需要看是否有旧气，很有效的方法就是对照真品反复揣摩。