一、中国传统刺绣传承人？

1932年出生的许炽光，是第一批国家级非物质文化遗产项目粤绣（广绣）代表性传承人，同时也是广州市广绣行业里最后的“花佬”（广州刺绣行业内，男工俗称为“花佬”）。

国家级非物质文化遗产项目粤绣（广绣）代表性传承人许炽光

许老熟谙30多种针法，并创作了“施盖针”、“鸡仔针”等新针法，费尽一生甘苦，织下万缕金丝。“我不想让广绣衰在自己的手里，不想成为最后一个‘花佬’。”这句平实的话语，对他来说，意味着一生只做好这一件事的决心。

二、传统艺术的当代价值及其保护传承？

中国传统艺术文化的发展历史源远流长，并且有着自己的发展轨迹。如今，一些以中国传统艺术文化为根基，风格独特，造诣精深，代表中国文化新风格和新面貌的艺术在中国画坛崛起。他们诠释了中国的艺术文化在不同历史时期的生命力和生命的延续。

中国传统艺术涵盖丰富、博大精深，只有对中国传统艺术文化进行全面的学习、领悟和理解，才能创造更高、更好的艺术作品。

中国传统艺术的发展目前正处于一种畸形的状态中。在无形之中中国的传统艺术又朝着两极分化的情况发展，哪些无声的民族艺术，比如绘画、书法的发展中存在着很多的不正常的现象。

一些著名的书画家和书法家的作品市场价格不断上涨，有的甚至频拍天价。而哪些不具有名气的作者们则很可悲，因此，被指为是无声的艺术。

从世界历史的发展进程中可以总结出，民族文学艺术的发展和一个国家的兴盛是紧密相关，应该是同步的。如果一个民族的文学艺术消亡可以帮助国家民族的壮大和兴盛，那是违背历史发展规律的。

从历史的教训中我们就可以认清楚，因此就没必要去重复那些历史的教训，说多了也就没有什么现实意义了。

民族的艺术文化也能在一定程度上反映出这个民族的文化素养，这主要表现在年轻的一代人身上。中国传统艺术与当代艺术教育是密不可分的，中国传统艺术文化是对于前任文化的传承和发展，而在中国当代青少年的艺术教育中却很缺少这一点。

当代青少年多数接受的是系统的西方式的艺术教育，缺少对于中国传统艺术文化的了解。

因此，当代青少年艺术教育应该立足于中国传统文化的基础，大力发展和传承当代艺术教育中的传统艺术文化，根据现实社会的需要去不断的充实、变化和弘扬，让青少年的艺术教育向着更加完善的方向前进。

三、为传承传统艺术你有何建议？

一、 要加大传统优秀文化的普及。比如，在机关要开展优秀传统文化学习教育活动，编写弘扬中华民族传统美德的学习教材；在学校要开设优秀传统文化教育课程，组织开展中华经典诵读大赛、传统文化知识竞赛等主题活动；

在企业要开展“诚信企业”“诚信商户”等评选活动；要通过开展示范社区创建活动、弘扬孝贤文化和感恩文化、弘扬优良家风，推进社区、农村和家庭建设。要突出抓示范。通过好人好事的评选和推广，用榜样激发全社会崇德向善的力量。

二、要加大文化、文明工作的创建。结合创建“全国文明城市”，深入开展文明行为大教育、大劝导、大实践、大提升活动，突出细节文明建设，从身边一点一滴抓起，从一个一个具体的不良行为改起，教育引导人们在卫生习惯、交往礼节、礼貌用语、守时守约、尊老爱幼、保护环境、遵守公德等方面践行文明规范，形成良好的社会风尚。

三、政府要重视，比如，要安排财政专项资金，用于扶持地方文化发展。宣传部门、文化部门要加强指导支持，联合战略策划机构，制定科学合理的发展规划和发展战略策划方案。要从能干的事情做起，尽快启动一批先导性、基础性重大文化设施项目。同时还要在推动传统文化转化创新上选好着力点和突破口，切实做好融合发展文章。

四、要加强对传统文化遗产的保护。政府、社团等要引导群众增强文物保护和文化安全意识，保护好历史文化名城、古镇、古村落、古文化街区，加强非物质文化遗产生态保护区、研究传承基地和相关博物馆建设，使优秀传统文化历久弥新、发扬光大。

五、要创新保护方式。比如与旅游、与网络“+”相结合，让文化释放更大的能量。

六、中央领导指出，：“中国特色社会主义植根于中华文化沃土、反映中国人民意愿、适合中国和时代发展进步要求，有着深厚历史渊源和广泛现实基础”，因此我们要做好弘扬优秀传统文化的工作。

四、如何传承京剧艺术，振兴传统文化？

传承京剧艺术，“传”字当头，有“承”必先有“传”，“传”更重要。那么，“传”是什么？我们可以从三层意义上理解：传授、传播和流传。自古以来，“传授”是专业人才培养的事业。京剧艺术讲究师徒的传统，尊师重道、口传心授，在当今仍然具有独特的意义，是其中的一个重要方面。当然，京剧技艺的传授也不局限于专业人员之间，在票友群体中的艺术传授也是值得关注的生态，而今年面向业余爱好者的京剧考级机制的诞生，便是可喜的进步。

第二，传播是扩大京剧影响力的关键。传播对京剧艺术的发展发挥着越来越重要的作用，尤其是在当下。从前梅兰芳大师把京剧带向了世界，在中国传统文化的国际传播史上功不可没。如今世界文化的交融日益广泛，作为国粹的京剧艺术在互联网和新兴媒体上传播并未缺席，甚至可以说是走在前列。君可见，大量京剧自媒体应运而生，主动占据年轻人聚集的阵地；多少有心有力的青年演员也从舞台走进校园和社区，鼓舞着我们戏曲人投身于推广普及的公益事业。这项事业需要更多的人一起来做，不仅是京剧，中国传统文化的继承者和热心人都在努力的！

第三，流传是一个长期的过程。大浪淘金，我们现在所做的一切都要经过时间的考验。尽最大的努力，使前辈们的艺术精华以及当代艺术家的智慧结晶得以流传，超越时空彰显辉光，让京剧的血脉延绵不息，这是我们的共同愿景，也是实现“承”的意义所在。简言之，传承京剧艺术、振兴传统文化，需要站在时代进展的坐标轴上，用开放而严谨的态度认识各种问题，然后积极实践。罔顾历史和厚古薄今都是不可取的。

五、青花瓷传统艺术的传承与发展？

青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有发色鲜艳、着色力强、呈色稳定、烧成率高的特点。

　　一、青花瓷的由来

　　青花瓷出现于唐宋时期，到了元代则趋于成熟，成熟时期的代表作品是元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、豆青釉青花、孔雀绿釉青花、黄地青花、青花红彩、哥釉青花等衍生品种。

　　二、青花瓷的鼎盛时期以及这一时期的青花特色

　　唐代的青花瓷器是处于青花瓷的初创期，这一时期的瓷器主要是供销海外。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的坯胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型饱满厚实。胎质疏松，胎色略显黄灰。底釉分卵白与青白两种，乳浊感强。器型主要有日用器、镇墓器、供器等，尤以带座器、竹节高足杯、镇墓器最具时代特色。元青花的纹饰最大特点是层次多而不乱，构图丰满新颖。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。

六、中国传统武术传承人？

中囯传统武术传承人熊利军

熊利军老师简介；

龙门道家熊氏道易武第四代优秀传人，

李小龙截拳道第三代优秀传人，

陈氏太极拳第十一代优秀传人，

师承: 熊正清、陈长虹和王林道怀师傅等！

熊利军老师也是道家传人，法名: 玄武道人 创业名熊高乐

籍贯：云南大理

职业：世界武术家，道士

中国香港致公协会武术团 团长兼总教练，

香港首届世界太极拳交流大会 副会长，

国际武术一级裁判，

国家级高级武术拳师，

国家级高级教练，

国家级社会体育指导员，

中国武术七段，

国际截拳道八段，

世界跆拳道黑带九段，

中华武林百杰，

中国传统武术领军人物，

世界武术名家，

国际武术传播大使。

全国艺术特长生《武术专业》高级指导教师，

曾荣获国际武术优秀教练。

多次被评为优秀运动员。

熊利军老师出生于中国云南大理，永平县人。自幼喜欢武术，8岁随家父开始习武，19岁开始教学，带学生授拳。

熊利军老师也是道家全真教龙门派优秀传承人，获隐士真传《道家理论》、《道学正宗》、《中国易经大全》、《中国风水大全》，并从师熊国成先生的《二十八星宿》和刘丙荣先生的《易学八字》等。

熊利军老师曾跟从王小伍老师、王世玉老师学习陈氏和杨氏太极拳，曾拜师韩兆安师傅学习陈氏太极拳；并拜师王林道怀师父学习内外家拳功夫理论、太极技击功法及传承陈氏太极拳西安拳法道怀拳架等；后拜师陈长虹师父学习正宗陈氏太极拳老架，新架，小架，和五种推手，八大劲用法，太极散手，太极内外功夫修练法及器械等！

熊利军老师刻苦训练，不负众望，在“奥帆体育杯”全国男子武术散打冠军赛1999年昆明站，和2014年深圳站精英赛之全国大赛中连续两届荣获武术散打冠军。

七、传统文化传承人的故事简述？

1、造字圣人：仓颉

文字对一个民族的文化传承和发展的重要性不言而喻。根据历史记载，轩辕黄帝兴起之后，黄帝的史官仓颉、沮诵受鸟兽足迹的启迪，集中了劳动人民的智慧，呕心沥血数十载，搜集、整理流传与先民中的象形文字符号并加以推广和使用。

仓颉后来仰观奎星环曲走势，俯看龟背纹理、鸟兽爪痕、山川形貌和手掌指纹，从中受到启迪，根据事物形状创造了象形文字。

在仓颉发明文字之前，中国当时的主要记事方式便是“结绳记事”，但这种方法只能记录简单的事件，且随着时间推移，辨识度也极低。而仓颉的赫赫功绩正在于“始制文字，以代结绳之政”，使得中国文化的传承成为了可能。

2、毛笔改良者：蒙恬

虽然目前出土的文物表明，早在蒙恬之前毛笔就已经出现了，但毫无疑问的是，蒙恬改良了毛笔的制作工艺，在文字书写方面做出了突出贡献。

最早出现毛笔的墓葬是河南省信阳长台关1号楚墓和湖南省长沙左家公山楚墓。其中出土的毛笔笔竿细长，笔锋均为2.5厘米，略长于现代小楷毛笔的笔锋。其制作方法是将笔毛围在笔竿的一端，以丝线束紧。

3、造纸先驱：蔡伦

虽然目前对于谁发明了造纸术仍然有争议，但东汉改进造纸术这一点却是不容置疑的，正是由于“蔡侯纸”的出现，大大降低了其生产成本和便捷程度，从而推动了中国、阿拉伯、欧洲乃至整个世界的文化发展。

4、印刷术：不知名的发明者和毕升

随着文化的发展，人们对于书籍开始产生了大量的需求。正是在这种背景下，先后在唐朝和宋朝出现了雕版印刷术和活字印刷术，这使得书本的造假开始迅速降低，为文化的大范围传播奠定了物质基础。

5、儒学大师：孔子

孔子注重“述而不作”，述是复述，也是传承，述是早期古代文化积累发展的主要方式。

没有“述”文化的成果就不能保留和传承，孔子以后儒家对六经的不断解释和自觉传承对中华文化的久远传承发挥了根本性的示范和作用。

八、传承艺术诗句？

霓虹霁日紫云祥,雁舞鸿歌奏乐章。 春夏秋冬连硕果,传承艺德两馨香

九、传统手艺的传承？

藏族匠人拉琼：以传统手艺传承民族文化

纯手工打造才能传承最原始的民族文化”。近日，西藏日喀则市桑珠孜区扎西吉彩村，国家级非物质文化遗产——扎西吉彩金银锻铜技艺的57岁传承人拉琼接受中新网记者采访时如是说。

扎西吉彩村有金银铜制作的传统。据考证，七世班禅丹白尼玛从尼泊尔请进工匠，在日喀则南部建立加工场地，专门供应寺庙用品。坐落于此的扎西吉彩村逐渐成为西藏金银匠最集中、产品质量最好的一个村子，是扎什伦布寺的专用作坊。

十、传统技艺传承总结？

传统手工艺是指广大劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺的品种非常繁多，如刺绣，剪纸，泥塑，陶瓷，玉雕，竹编，琉璃等。手工艺品是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众，始终把实用与审美融合一体，带有物质和精神的双重性。它植根于社会最基层，在不同的民族和不同的地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，承载着每个地区不同的文化背景，并对其他文化艺术产生了深远的影响。从一定程度上说，中国古代灿烂的物质文明是由众多传统手工艺所创造的。它丰富的品种，完美的构思，精湛的技术，使中华文明在世界上独树一帜。

中国传统手工艺有着伟大的创造，是中华民族宝贵的财富，但却有人认为传统手工艺是雕虫小技或奇淫技巧，认为传统手工艺粗俗，难登大雅之堂。从文化意义上讲，传统手工艺是中华民族情感和理想的载体，是民众愿望和审美的具体表现，它是我国文化艺术的源头和根基。继承发展和弘扬传统手工艺，也是世界文化发展的趋势，因为传统的民间文化是民族精神和情感，民族特质的直接表现，是民族亲和力和凝聚力之所在。