希腊的人体雕刻为什么那么发达
古希腊人崇尚人体美，他们用雕刻来表达这种对人体美的赞扬与崇敬，时间久了，他们的人体雕刻技艺日趋成熟，于是人体雕刻便显得十分发达。
古希腊、巴洛克、罗可可三个时代的人体艺术有什么不同
古代希腊美术
1、古希腊美术的巅峰——雕塑
在整个西方美术发展史中，古希腊的艺术一直保持着永恒的魅力和不尽的光辉。高尚的社会理想是其艺术繁荣的首要条件。其民族开放精神所具有的开放精神和进去意识，成为艺术繁荣的内在动因。独特的地理位置和气候条件使古希腊艺术的繁荣具有良好的自然环境。古希腊神话是希腊民族对自然和宇宙的理性思索，充满着浪漫的哲学观念和历史精神，是古希腊艺术植根的深厚的文化土壤。
古希腊的雕塑艺术正是在这种条件和动因下，繁荣发展为举世瞩目的艺术巅峰的。
荷马时期的雕塑
公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。这时期的雕塑在各方面是比较稚拙的。
古风时期的雕塑艺术
公元前8世纪至前5世纪是古风时期。纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。虽然在题材表现上还不尽是现实社会的直接摹写，但在形式上已经鲜活地表现出生活中的人和精神，并且将神的形象及人的肌体显现，无疑在希腊雕塑中是最为重要的民族化因素。况且作为对人体结构和比例的艺术性探索，已经从概念化模式化的东方风格中脱离出来，并且变得颇为主动和深刻，尽管那么成熟但已经预示着即将走向成熟。
古典时期的雕塑艺术
公元前449年至前334年，史称古典时期。希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。同时在发展过程中，又将崇高与壮美，典雅与优美的艺术品格融进雕塑创造中，表现出希腊古典雕塑既博大又精深的民族风格和艺术气质。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。那些由米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大师完成的艺术品，至今仍是人类艺术史上熠熠生辉的珍珠。
希腊化时期的雕塑
公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样与丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。
希腊化时期的雕塑按地域与风格分大致有三个流派：希腊本土保持的优雅与完美风格，帕加摩斯和罗德岛的激烈与悲壮风格，以及埃及、西亚等地的世俗与折衷风格。继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，成为引人注目的艺术现象。最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》，这件作品自面世以来，就成为美的象征。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名。埃及、西亚一带在希腊化时期的雕塑艺术并没有完全泯灭本民族、本地区的艺术传统，它是与希腊本土雕塑在互动中交融并蓄、相互映衬的结晶。
2、古希腊的建筑与瓶画
庄重而神圣的建筑
古希腊建筑艺术的最高成就是神庙建筑。神庙在古希腊的社会生活中具有十分重要的地位。它不仅是希腊公民举行宗教盛典的神圣典堂，而且也是城邦国家进行政治活动和经济往来的中心，全体公民可以在这里召开会议或进行商业贸易。
古风早期，神庙建筑的基本格局——围柱式就已经形成，并且出现了多利克柱式和爱奥尼亚式两种风格的建筑。像奥林匹亚的赫拉神庙、宙斯神庙以及以弗所的阿耳特弥斯神庙就是这种格局与柱式的典型代表。古典盛期则发展为以神庙建筑为中心的卫城式格局，它不仅使神庙建筑形式更为成熟和完善，而且还拓展和加强了卫城建筑的综合性和完整性。规模宏大、气势雄伟的雅典卫城建筑是其最为瞩目的杰作。古典后期还衍化出另一种风格——科林斯柱式，并在希腊化时期广为流传。随着本土扩张，古希腊建筑开始注重对大型公共设施和纪念性建筑的建设，出现了城市广场、竞技场、灯塔、剧场、元老院等。可见，古希腊建筑是随着整个城邦国家的进步与繁荣而不断发展与完善的。
精美多样的瓶画
希腊瓶画虽然是与工艺造型结为一体的装饰艺术，但是，它在不同时期则以不同的风格形式和表现语言，展示出颇为独立的绘画性特征和主题性面貌。首先，希腊瓶画的题材相当的宽泛，既有神话传说的神奇瑰丽、惊心动魄的场面，也有时代的社会生活和战争情境的描绘。其次，希腊瓶画的表现语言是由抽象性向写实性的过渡和衍化。