1. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。

2. 核雕玩法

将橄榄核更换为专业的橄榄核盘玩道具，可以让玩家有更好的体验。原因是专业的橄榄核盘玩道具在质量和手感上都更优秀，能够更好地展现橄榄核的健康文化形态，提高玩家的兴趣和参与度。另外，丰富的橄榄核盘玩技巧和玩法也是让玩家更好地盘玩橄榄核的关键。可以通过视频、网站等多种渠道进行推广，让更多人了解橄榄核的盘玩文化。

3. 核雕技法

核雕的用刀技法有别于其它雕刻类型，它属微雕类别。尤其是在一个核上刻较多人物或繁琐的山水人物题材时，人物的头部有时微到小米粒大小，还要五官俱全，神态各异，有了一定的美术功底，用刀技法就是决定是否成功的关键。核雕不只是核的体积小，用的刀也小，有些虽然称之为“刀”，实际只是一根针而已，然而，就是这根针，尖的角度也有偏正，斜倚之分，也有锐角的刀锋。要有良好的视力，才能随时准确的分清其刀锋朝向，以达到“心想事成”的目的。

下面我们将介绍雕刻最基本的拿核，握刀，

一：拿核，在打胚或做粗工时，一般用宽度在两三厘米左右的大刀，可以握在右手中，靠掌心用力，大拇指，食指中指捏住刀柄辅助用力掌握方向，左手持核顶在案边，这样可以大刀阔斧的进行开合切削，为后期细工修正打好基础。

二：握刀，即左手大拇指，食指，中指三指虚掌成钳形捏住核，无名指和小指辅助于掌下，右手持硬笔的姿势 ，仰锋入刀，按造型需要做切削，直线或曲线动作。无名指跟小指要在核上“扎根”，防止滑刀。也可将核摁在一突出的横木凹槽内 ，顺势用刀，这样可以减轻左手的劳累程度。

4. 核雕视频

抖音卖橄榄核的曹厂长，它家的橄榄核质量感觉一般般，没有他说的那么好，也没有视频里面看着那么漂亮，所以大家不要被骗了。

如果你们不信，可以买一次就知道了，根本就没有什么大师工的，那什么价格，大师一年才能做出几条呀，怎么可能交给直播间卖。都是机雕，或者机雕加手修的。

5. 核雕教学

第一步、新入手的橄榄核手串，不要着急盘玩，可以先把手串放在密封袋里存放，等到橄榄核适应了气候，再拿出来。

第二步、新手串放了一段时间后，要先进行首次上油工作，滴一两滴油在掌中揉搓均匀，再上手盘橄榄核。然后用刷子清洁手串表面，并且刷干多余的油，最后再将手串放进密封袋，让串吸收油。

第三步、经过第一次上油后，用刷子连刷三天，每次刷几分钟，然后密封保存，让橄榄核手串表面形成一层薄薄的包浆。

第四步、要想让手串包浆更加漂亮，盘玩的过程急不得。不论是用手盘，还是用刷子刷，步骤周而复始，盘玩后要记得密封保存。只要你有耐心，持之以恒，橄榄核就能形成稳定的包浆。

第五步、等到手串包浆后，就可以佩戴出去了。夏季天气湿热，人容易出汗，包浆离不开汗渍的滋润，因此夏季是橄榄核最佳的盘玩季节。

6. 核雕欣赏

1.钟勤锋1975年生于舟山村，钟火元次子，自幼受父亲艺术熏陶文玩天1992年随父学艺至今，其主要作品有“七星高照”、“钟馗”等.曾获 \苏州市涡区工艺美术学会会员:助理工艺师2.丁国良:光福舟山下中人，是苏州雕刻橄榄核老派雕刻艺人, 选核特别讲究；他雕刻的作品单面十八罗汉采用大籽铁头核，选料精良，大小一致，颜色相同，具有很高的收藏价值! 是送礼、收藏之上品.3.胡君伟 T.>lt8D|-e 苏州藏书人，原本从事石雕，后迷恋核雕，决定改行！拜周全根学艺！在核雕行业中有一定的知名度！4.陆小琴 1976年生于苏州光福镇，十八岁高中毕业后从事两年刺绣工作，二十岁后做红木家具・紫檀木笔筒雕刻，后因喜欢橄榄核工艺品，开始雕刻橄榄核。经过多年潜心研究，形成自己的风格，他的作品构思精巧，人物眉目清秀，表情祥和自然，造型飘逸，富有动感。每件作品都透着一个‘雅’，既不喧闹也不过分沉寂，灵动中透着稳重，高雅中透着轻盈。刀口处理干净细致。代表作有《观音》《四大美女》《清者自清---莲花》《八宝观音》《福禄寿》《浮雕八仙》《逍遥游--船》《文殊菩萨》等5.周义清 出生于1968年，1985年开始学习橄榄核雕刻技术，他雕刻的题材广泛，其中弥勒最为世人称道。是当时一起学习的弟子中的佼佼者。后遭工厂解体，只身到无锡灵山大佛，面佛修心九年。九年中潜心于橄榄核雕刻技艺的提高，让自己的技艺有了更高的提高。周义清一直追求着让普通百姓也能欣赏到橄榄核雕之精美的理念。在2003年面向大众，专门做起了核雕中广为人们接受的题材――弥勒佛（又名布袋佛）。他的弥勒佛姿态各异，神态入生，深受玩核人的喜爱，作品供不应求。在业界确立了他――核雕周的地位。6.苏州名家橄榄核雕 殷丽芬 还有好多好多呢！ 答案补充 这个我很难回答你，最主要的是市场认不认可！

7. 核雕视频教程

1 可以编成橄榄核手持18颗挂绳。2 编法是将挂绳依次穿过橄榄核，形成编织的效果，具体细节可以通过参考相关的编织教程进行学习。3 橄榄核手持挂绳编法是一种美观实用的编织方法，可以用于制作各种挂件、手链等手工艺品。如果你对编织感兴趣，可以尝试学习这种编法，体验手工的乐趣。

8. 核雕入门视频大全

橄榄核雕#每件作品从选料#定搞#打胚#成型#细雕处里#成品#都需要一个过程，在这过程中凝聚了雕刻师傅对题材的领悟对生活的态度，还有刀法的娴熟运用才能雕刻成一件好的作品出来，雕刻的过程是枯燥的无味的，也要