古希腊雕塑艺术通常被分为4个时期――荷马时期（公元前12世纪至前8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（公元前7世纪至前5世纪），因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期（公园前5世纪至前4世纪），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； 希腊化时期（公元前3世纪至前1世纪）指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。1、荷马时期：几何风格的艺术　　由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。这个时期的雕塑艺术的特征是稚拙，质朴。　　从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。有一些几何造型的随葬小雕刻品，故它又得到了一个跟季克拉迪时代相同的名称――“几何风格时期”　　2、古风时期的雕塑：古风的微笑　　真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。公元前6世纪的几乎所有雕像，都一方面残留着埃及艺术的影响，一方面又似乎要摆脱这种影响。解剖学的真实，体积和运动的表现，向雕塑提出了新的要求。　　这一时期的雕塑有两种形式，即多利安式和爱奥尼亚式――或者是男性与女性的标准，说明这两种原则在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循；爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。古希腊艺术家认为一尊人像既表现出人所具有的美，又表现出宇宙世界的和谐。　　人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。　　3、古典时期的雕塑：和谐美的范本　　古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，在这样一个理性相对觉醒的新时代，希腊雕塑才以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的艺术的构建，艺术作品从此不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性作品，而成了有关人的事迹，人的目的、人的成功与失败的艺术品。代表了古希腊艺术最大成就的雕塑，反映了古典时期希腊艺术发展的几个阶段：古典前期（公元前490至前450），古典盛期（公元450至前410），古典后期（公元前4世纪）。　　1、古典初期：严肃的样式　　这个时期的雕塑艺术展现了一个过渡时期的特点，虽然在很多方面已具备了古典素质，但仍然没有脱离古风的形骸，显得严谨有余，活泼不足，因此被称为“严肃的样式”。　　（1）建筑中的雕塑　　古典初期的建筑和雕刻延续了古风样式，以多利安式为主埃吉拉岛上主祀月神的阿亚神庙上的雕刻品是集中在东西山角额上的高浮雕，取材于特洛伊的战变，其人体塑造较为真实合理，解剖基本准确。不过，动态虽欲自然，却还是有勉力为之的感觉，，及时在千钧依法的紧要关头，人物脸上都挂着千篇一律的微笑。如东三脚额墙上的《拉弓的赫拉克勒斯》《受伤的战士》等，就把这一点显示的非常清楚。　　然而，奥林匹亚宙斯神庙的雕刻，展现了建筑浮雕古典化历程的完成式。人物众多，动态复杂，然而每一个方面都得到了准确细致的刻画，又毫不妨害其整体性。尤其是人物的面部表情已能情节气氛协调；而不再像过去那样，不分青红皂白的挂着“古风的微笑”了。这种进步反映了古希腊艺术走向成熟境界。作为主题，神像雕刻在神庙建筑上当然不能缺少，有机结构的空间观念植根于古希腊艺术家对和谐美的理解――部分必须与整体协调――这个原则一开始就支配着建筑物上雕刻造型的安排。　　（2）圆雕　　独立的圆雕作品也基本上完成了古典花的历程。原来置于垂直轴上的正面或侧面的雕像，变成了在空间中转动的体积，同样存在着多利安式风格和爱奥尼亚式风格的区别，前者有渐渐上风的趋势。如《德尔斐的驮者》，尽管只是一尊立像，却完全消除了古风时期的呆板与僵硬，使人感到浓郁的生命气息。　　（3）雕刻家米隆　　米隆是古典初期最的雕刻家.米隆的艺术创作时期主要在公元前 5 世纪 70 ― 50 年代，是菲狄亚斯的年长前辈，他的艺术实践对新的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。米隆塑造了一系列体形优美、富有活力、富有动感的运动员或神话人物形象。　　他的青铜雕像《掷饼者》，历来被视为解决传统雕塑艺术中动与静的典范实例.通过表现一个参加比赛的掷饼者处于正要投掷的一霎那状态的形象把人体动作的自然性和动感很好地结合了起来，借以体现古代希腊的运动员们的进取精神。雕塑家用静止的形体暗示了运动的连续性.他的著名群雕《雅典娜和马尔叙阿斯》，使运动成了揭示情绪力量的媒介,一个有从容不迫的高贵,一个有惊慌失措的卑琐.　　2、古典盛期：崇高的样式　　古希腊雕塑最有魅力的时期，开始于“崇高的样式”时代，随着男性多利安精神的胜利，在雅典，纪念碑雕刻从古风样式中脱颖而出。这种雕刻具有宏伟的性质，即比例的宏伟。通过对“数的和谐”的感悟，古希腊艺术家按照严格的比例，在一些即使几英寸高度小雕刻的作品中取得了无限崇高。。歌颂生命中的崇高，宣扬英雄精神的人的形象：肯定人的生命自由，让人在与命运的抗争中展现自身意志的顽强和生命的生生不息；　　（1）菲迪亚斯　　古典盛期的雕刻家一菲迪亚斯为最大代表。他的作品气势宏大，形象沉静安详而又精悍有力，提供了古典雕刻接近完美的理想主义典范，可以说,从古风时代以来的希腊雕刻所作出的种种努力，最终都汇集于这位伟大艺术家的创作中,放射出夺目的光辉。 他的主要创作生涯是在故乡雅典度过的，他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。 整个雅典卫城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就，它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的希腊传记作家普鲁塔克说过，“它们好像年年常春的神物，能够摆脱岁月的折磨；在它们的结构之中，似乎蕴藏着某种永生的活力和不死的精神。” 菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。　　（2）波利克勒特斯 波利克勒特斯最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。波利克里托斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。 体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造，表现出力量的美。　　3、古典后期，优美的样式　　公元前5世纪是希腊雕刻的理想主义时代。这个时代以公共性的建筑雕刻为主，是对以雅典精神为代表的希腊价值观的整体表现。到了公元前7世纪，古希腊雕刻进入转折时期，预示了希腊化时代自然主义的崛起。在雕塑上减少了由神话主题所支配的戏剧化的崇高造型，而借神话演绎人的悲欢，表达了悲怆的或婉约的个人情绪。　　风格化的人类心灵表现，见于雕刻家普拉克西特列斯和史珂普斯的作品，良人分别代表了古典后期两种不同的 审美倾向，前者代表了女性化的甜美风格；后者代表了情感性的悲剧风格，从此，爱奥尼亚式与多利安式的造型理想共同汇入于人类情绪的表现浪潮。 （1）普拉克西特列斯 普拉克西特列斯塑造的人物，降低了神性的隔膜感，形象富有真实人体的美丽和女性固有的美；姿态恬静，表情愉悦，充满健康的活力和亲切的诗意。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。 人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。在他所有迷人的作品中审美价值最高、最迷人的是《尼多斯的阿弗洛蒂德》。作品表现阿弗洛蒂德手提衣衫，即将入浴，人物姿态处理采用了典型的希腊“歇站式”，雕像表现了优雅高贵的美。　　（2）利西普斯 (公元前4世纪―？) 利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻 ，利西普斯是位大胆的革新者，善于处理空间，精于掌握瞬息变化的运动姿态，表达人物的个性。他首创了有鲜明空间和着重长宽高三方面的雕像结构和表现复杂动作的方法。他加深了对人体的研究，测定了新的人体比例标准，创作了8∶1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。他的名作有《刮汗污的运动员》，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕。　　4、希腊化时期：人表现形式的全音阶　　随着亚历山大的东扩行动，希腊文化进入一个新的时代，在历史上，人们把这一时期称为“希腊化时期”，雕刻仍然是希腊化时期主要艺术成就。在这一时期，古典时期和谐的 审美宗旨被淹没于表现主义和自然主义的浪潮中。利西普斯和普拉克西特列斯的情感风格被进一步离析，成为人的表现形式的全音阶――欢笑与悲伤，柔情与放纵，痛苦与死亡，以及人的老年与幼年的形象，汇成了自然主义的大合唱，此时，神人同形同性体系中的人，才表现出他们的丰富性。　　在人性表现的要求下，大理石的硬度消融了，让位于对人的生命充满理想却不失热情的表现。这个时期最有代表性的作品是《米洛斯的阿芙洛蒂德》，《萨莫色雷斯的胜利女神像》和《拉奥孔群像》。　　《米洛斯的阿芙洛蒂德》被成为代表了希腊艺术理性美的典范，雕刻家把菲迪亚斯的单纯与和谐，普拉克西特列斯艺术的优美和抒情，以及琉西帕斯所总结的人体美标准，造化般的结合到了一起，让希腊人体艺术的造型原则及其所有的审美理想得到了一次完美的总结作品具有金字塔的型制，S形的曲线构成，静脉端庄的面部表情，集优美，典雅，崇高于一身，正如别林斯基所说：“希腊人体雕像是纯洁无暇的诗章和对人的尊严的赏识”。　　《萨莫色雷斯的胜利女神像》是一尊纪念性雕像，为颂扬希腊军队的丰功伟绩而作。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。雕塑充分体现出 神情坚毅的胜利女神坚定地站在船头乘风破浪 胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情　　《拉奥孔群像》是希腊雕塑的最后一件杰作。作品显示了古典艺术在人类各种斗争经验中的平衡力量――痛苦于抑制，激烈于沉静，动态与稳定――可以说，种种趋向于对立的极端要素，都被协调到了某中“合适”的范围，形象的说明了古希腊艺术对和谐美的理解。拉奥孔的表情更是耐人寻味，莱辛认为，这中表情体现了希腊艺术的最高法律――美，雕塑家不愿意以激烈的感情来牺牲美。温克尔曼认为，这中表情体现了希腊艺术对“高贵的单纯和静穆的伟大”的追求，他说这尊雕像的特点在于“身体的痛苦和灵魂的伟大仿佛经过衡量，均匀地分布于人体结构”。