1. 敦煌飞天雕刻

来源于佛教。两晋南北朝虽然是一个大分裂、大动荡的时期，但其在文化和科技方面却没有停滞不前，并在艺术方面达到了一个新的高度。特别是佛教的盛行，不仅使这一时期的雕塑、绘画形成了自己独特的风格，而且为后世留下了叹为观止的石窟艺术，包括堪称世界奇迹的甘肃敦煌莫高窟。

雕刻艺术

这一时期的雕刻艺术主要体现在佛像雕刻上。两晋南北朝是个大举兴佛的时代，而且许多皇帝和王公贵族也信仰佛，为了表达对佛的尊崇，北朝的一些皇帝下令到处开山凿窟，雕塑佛像，因此形成了石窟艺术。其中著名的有山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟和甘肃敦煌的莫高窟──千佛洞。在这些石窟里布满了大小的佛像和其它艺术珍品。

不过，需要强调的是，上述地区的早期洞窟都受到新疆石窟艺术的强烈影响，因此，探讨中国石窟的渊源和艺术传承就必须深入了解新疆石窟。

早期的佛像雕刻受印度影响，有着古希腊人的面貌特征，波状发纹、高额、尖鼻、薄唇，眼窝深陷。到了后期，则呈现本土化倾向，佛像面貌已然具有了中国人的特征。

新疆石窟

新疆地区的石窟主要分布在自喀什向东的塔里木盆地北沿路线上，目前发现石窟遗迹的有4个地区，由西向东依次为古疏勒区（今喀什）、古龟兹区（今库车、拜城）、古焉耆区（今焉耆）和古高昌区（今吐鲁番）。

从建筑形制上来看，新疆石窟比较多的是中心柱式塔庙窟、塑立大型佛像的大像窟、供僧人日常起居的僧房窟、供僧人修禅打坐的禅窟以及不同形制洞窟组成的洞窟组合，也有少量的禅窟群。5世纪以后，方形佛殿窟数量增多，还出现了中央设坛立像的佛坛窟。焉耆、吐鲁番一带常有在洞窟前接砌土坯前廓或完全用土坯砌筑的洞窟。这些不同形制的洞窟中常绘有壁画，原先多数还有塑像（现绝大多数已毁）。6世纪以前的雕塑主要是释迦牟尼和弥勒像。

云冈石窟

山西大同西郊武周山北崖的云冈石窟建于北魏和平年间（公元460年至465年），由著名和尚昙曜主持开凿石窟五所。现存云冈第16窟至20窟，就是当时开凿最早的所谓“昙曜五窟”。其他主要洞窟，也大多完成于北魏太和十八年（公元494年）孝文帝迁都洛阳之前。

云冈石窟东西绵延1000米，现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余躯，是中国规模最大的古代石窟群之一。佛像最高者17米，最小者仅几厘米。

云冈石窟以气势宏伟，内容丰富，雕刻精细着称于世。古代地理学家郦道元这样描述它：“凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望”。这是当时石窟盛景的真实写照。

其雕刻在吸收和借鉴印度犍陀罗佛教艺术的同时，有机的融合了中国传统艺术风格，在世界雕塑艺术史上占有十分重要的地位。

甘肃敦煌的莫高窟──千佛洞

莫高窟位于东西方交流的要道丝绸之路上，具体位置在鸣沙山东麓断崖。相传前秦（公元366年）时，一个叫乐樽的和尚经过敦煌东南的三危山，天至傍晚，突然三危山上发出了灿烂的金光，万佛在金光中闪现。乐樽于是化缘在这里开凿了第一个石窟。后来又有一个叫法良的和尚来此朝拜，开凿了第二个石窟。到了南北朝时期，越来越多的和尚来此朝拜，并开凿了更多的石窟。至隋唐时期，莫高窟的艺术达到了顶峰。（关于隋唐时期的莫高窟，以后再述）莫高窟绵延南北近两公里，分上下五层洞窟，这些洞窟高低排列，错落有致，非常壮观。因为敦煌的岩质不适合石雕，所以佛像以泥塑为主。这个洞窟一般以前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑。

经过历朝修建，到七世纪唐朝时，莫高窟已有一千多个佛洞了，因此，莫高窟又被称为“千佛洞。现存石窟为492个，其中南北朝北魏石窟有32洞。

北朝时期的石窟以中心塔柱式的洞窟形制为主。所谓“中心塔柱式”，就是在洞窟的中心竖立一座通顶方柱的的洞窟，象征着佛塔的内部空间。这种窟形是从古印度的塔堂窟发展而来的。

这时石窟中主要的佛像是释迦佛或未来的弥勒佛，主像两侧是两个随侍的菩萨或是一佛、二弟子、二菩萨。塑像背部多与壁画相连。

河南洛阳龙门石窟

洛阳龙门石窟开凿于北魏孝文帝迁都洛阳(公元494年)前后，历经东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐和北宋诸朝，其中北魏和唐代兴建规模最大。

现存窟龛共二千一百多个，佛塔四十余座，碑刻题记三千六百多块，全山造像十万余尊。北魏时的古阳洞、宾阳洞、莲花洞是当时代表性的洞窟。

2. 敦煌飞天玉雕

值钱，收藏价值较高。翁志山，1982年生于中国工艺美术之乡福建莆田市，从小耳濡目染，早年拜国家级工艺美术师翁金明为师，打下了深厚的雕功基础。

2006年来广东四会涉足翡翠雕刻，在明庭玉光工作室翁金明大师学习翡翠，2010在印象敦煌工作室郑良东大师进修，2014年成立啊山工作室，尤其对佛教人物有物有深深的兴趣和热情，雕刻刻画细腻，创新大胆有想法形成自己独特的风格，创作简洁又富有灵魂，深受玉雕市场欢迎和认可，受到国广大爱好者喜爱与收藏！

3. 敦煌飞天浮雕

答案：

敦煌莫高窟的外观是一系列洞窟，洞窟内壁上有大量的壁画和浮雕。

原因：

敦煌莫高窟是中国古代艺术宝库之一，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地标之一。

它由735个洞窟组成，分布在崖壁上，洞窟内壁上有大量的壁画和浮雕，展现了唐、五代、西夏等时期的佛教艺术和文化。

内容延伸：

敦煌莫高窟的外观是由洞窟和崖壁组成的，洞窟内部有不同的佛像和壁画，每个洞窟都有不同的主题和风格。

其中最著名的是第17号洞，也称为“洛阳亲友会”，是唐代壁画艺术的代表作之一。

此外，敦煌莫高窟还有一些石窟群，如千佛洞、西千佛洞等，也是非常值得一看的景点。

操作类问题：

如果想要参观敦煌莫高窟的外观，应该如何前往？步骤：

1.首先需要到达甘肃省兰州市，可以选择飞机、火车、汽车等交通工具。

2.从兰州市乘坐火车或汽车前往敦煌市，大约需要12小时左右。

3.在敦煌市可以选择包车或者乘坐公交车前往敦煌莫高窟景区，距离市区大约7公里。

4.在景区门口购买门票，进入景区后可以选择步行或者乘坐景区内的观光车前往不同的洞窟和景点参观。

4. 敦煌飞天雕刻教程

平坝仙女飞天坝很好，采用精美黑金外盒包装，典雅大气，雍容华贵，瓶盖龙纹雕刻，造型独特；瓶身山水敦煌仙女飞天设计；底部精致防滑底座，美观大方，彰显个性。

5. 敦煌飞天雕塑

唐朝是中国五千年文明史中最富庶的封建王朝，经济文化达到鼎盛，佛教在这一时期空前发展，造就了敦煌莫高窟石窟雕塑艺术。唐王朝统治的历史长达289年，在敦煌莫高窟开窟最多，和其在中国封建社会历史上政治、经济到达高峰一样，其文化艺术也走向了自己的顶峰时期。

莫高窟现存唐代洞窟二百余窟，几乎是全部现存洞窟的二分之一，且艺术风格变化显著，逐渐走向了石窟雕塑艺术的成熟期。

前人把唐代敦煌莫高窟时期分为四个阶段：初唐期，内地早已统一，敦煌地区还有五六年的动荡、割据与纷争；盛唐起于神龙年间，迄于建中年间；之后是吐蕃王朝近七十年的统治，一般亦称为中唐期，佛教空前繁荣，形成了莫高窟后期的地方风格；归义军时期进入晚唐，在对中唐文化艺术承继的基础上有所发展。

初唐时期敦煌莫高窟留存至今的石窟有：第57、60、68、71、77、96、202、203、204、205、209、210、211、212、213、220、242、244、280、293、297、321、322、328、329、331、332、333、334、335、338、339、340、341、342、371、372、373、375、381、386、390、392和449窟。

其前期石窟在艺术上是隋大业时期石窟艺术的余韵，虽然只经历了公元617—624年的短暂时期，但在艺术史上却有不可忽视的地位。

它随着唐王朝的政治、经济、文化和均田制一起来到敦煌，是隋末进入唐初的交接点。随着唐王朝向西域的军事行动，中原长安的新画风随之而来，但河西和敦煌地区正处在恢复时期，又地处西陲，交通不便，敦煌艺术受其影响较缓慢，也较小。

贞观十四年（公元640年）唐王朝平高昌，对西域进行第一次大规模的军事行动，东西交通开始畅通，敦煌莫高窟艺术便迅速地出现了新的前所未有的风格和面貌。

武则天时期，沙州佛事兴盛与武则天本人佞信佛教是分不开的。加之，对西域的用兵也更加频繁，自上而下的佛教与石窟寺发展的基础已经奠定，于是敦煌莫高窟的开窟造像也开始走向自己的高潮时期。

随着社会政治力量的强大，经济力量的空前发展，雄伟、壮丽成为艺术家所追求的时代风格，敦煌莫高窟的巨型造像应运而生，群像塑造方面也取得了一定成就。

公元705—780年，唐王朝进入盛期，而西北地区却正值多事之秋。民族关系紧张，军事争战频繁酷烈，唐史、唐文、唐诗及各类唐代册籍中记载反映很多。但敦煌莫高窟此时反映的则是盛唐佛教文化艺术的高度成就和成熟昌盛。

当时的将军、都护、军使出征西域时，大都是带着自己的文士、诗人、歌童、舞女、医卜、星相、画匠和织工等各类随军服务的人才的，自然如沙州刺史兼豆卢军使李光庭、晋昌郡太守兼墨离军使乐庭瓌当时在莫高窟建窟造像时，一定会有他们从内地带来的匠师们参与绘塑，为此敦煌本地的画工就可以直接地学到内地的新画风和新技法。

现存敦煌莫高窟的盛唐洞窟有：第23、26、28、31、32、33、34、39、4l、42、44、45、46、47、48、49、50、5l、52、66、74、75、79、80、91、101、103、109、113、115、116、117、119、120、121、122、123、124、125、126、129、130、148、162、164、165、166、170、171、172、175、176、180、182、185、194、199、208、214、215、216、217、218、219、225、264、319、320、323、374、384、387、444、445、446、458、460、482、484和490窟。

不同画家工匠，以他们对佛教文化艺术的不同理解，以自己各具特色的画风，画出了自己不同的作品，表明了自己不同的佛教思想观念和佛教文化艺术观念。

盛唐时的敦煌莫高窟艺术以自己丰富的艺术表现力和多样化的艺术形式，不仅受到当时信众的崇拜和敬仰，也受到今天人们的称赞。

至建中元年（公元780年）前后，政治上的盛唐已经不盛，对沙州的统治权岌岌可危，但石窟佛教文化艺术却愈趋成熟，中原京洛地区的不同画派的艺术风格及其艺术成就在敦煌莫高窟均有其自身的演变发展。

一、唐朝敦煌莫高窟石窟雕塑艺术特点

敦煌莫高窟的中唐时期，是吐蕃王朝统治敦煌的时期，在吐蕃统治下的敦煌，从建中二年（公元781年）开始，其意识形态与社会生活状况有了逐步的改变。

虽然当时先有敦煌的十年守城抗敌，后有驿户的多次起义反抗，但吐蕃赞普多次赦免了敦煌这一“获罪之邑”与佛教圣地。

同时，吐蕃贵族采取了有效的措施，利用沙州世家豪族统治敦煌，大兴佛事，广度僧尼，并派吐蕃大德僧管理佛教事务，参与政事。

到吐蕃统治后期，更将敦煌地方的部分政权、军权和地方税收管理权一并交给了敦煌世家豪族，从而使吐蕃政权维持了稳定和较为巩固的局面，佛教文化艺术事业也得到了空前的发展。

唐朝会昌灭佛时期，敦煌地区在吐蕃赞普可黎可足治理下，正是佛教最为兴盛之时，寺院增多，寺院经济空前发展，莫高窟修造洞窟大量增加。

敦煌文物研究院重新判定的吐蕃时代石窟有：第21、92、93、112、133、134、135、153、154、155、157、158、159、179、186、188、191、197、200、201、202、222、231、236、237、238、240、258、357、358、359、360、361、365、369、370、447、469、471、472、474、475、478和479窟。这些洞窟对后来晚唐、五代、宋和西夏的继续修造产生了深远的影响。

敦煌莫高窟吐蕃(中唐)时期艺术和盛唐时期艺术有着不可分割的紧密联系，但其窟型、龛型和壁画内容都有了显著的变化，其中最为突出的是每窟内经变画的数量增多，有些洞窟内一壁上绘画有多铺经变。

同时，吐蕃时代洞窟在制作上更加考究，覆斗形窟顶，方整的四壁，盝顶帐形龛及佛床、壸门，无不严整、精巧。一壁之上不仅绘有二至四铺经变，而且在壁画下面还绘画了12至14扇屏风。各屏风内所绘画各品比喻故事，其内容细节又与上方经变画中盛大的法会场面相结合，精致细腻的艺术效果跃然全壁，满目生辉。

这一时期壁画塑像笔墨精湛，线描造型准确、生动，以其结构谨严、刻画精微取优，是唐代艺术向深度探索所显示的卓越成就。这是敦煌艺术发展道路近五百年漫长经验和不断探索的必然结果。

晚唐时期半个多世纪里，给敦煌莫高窟留下了约六十余个石窟：第8、9、10、12、13、14、16、17、18、19、20、24、54、82、85、94、102、104、105、106、107、111、114、127、128、132、139、141、144、145、147、150、156、160、161、163、167、168、173、177、181、183、184、190、192、193、195、196、198、221、227、232、241、336、337、343、459、470和473窟。

张议潮率领敦煌民众驱逐吐蕃，收复河西故地，从陇西经河西及敦煌地区到北庭的丝绸之路再度畅通，归义军政权在西北各族人民中产生了重大的影响。

因其不同的战功，张氏、索氏、李氏等世家豪族都等级有差地获得勋位，共同执掌着敦煌及河西地区的政治统治权。

他们本来是吐蕃统治管辖时期政治、经济上的既得利益者，此时则致力于保护和扩大世家豪族与各大寺院的利益；他们脱掉了吐藩部落使的长袖袍，佩上了唐朝的“银青光禄大夫”的鱼袋。

这一时期敦煌莫高窟艺术的内容与形式无重大的改变，主要是世家豪族纷纷以“报恩”、“庆寺”的名义营造的洞窟，是吐蕃时期的继续，但也现出了个别的新题材和新形式。

特别是张氏、李氏、索氏三姓与三个僧统在莫高窟所开的规模宏大的大窟，反映了敦煌及河西地区与中原联系比吐蕃时期的加强和进一步发展。

二、唐代敦煌莫高窟石窟建筑艺术（1）

跨越魏、隋两代，展现在我们面前的是灿烂辉煌的唐代艺术。它以雄伟的气魄、卓绝的造型、丰富的色彩强烈地吸引着我们，显示出这个时代不平凡的开端。

莫高窟的艺术到了唐代，算是达到了顶峰，这是无数艺术家殚精竭虑辛勤创造的成果。

唐代洞窟遗存至今还有二百多窟，数量占全部现存洞窟数的近二分之一。随着经济的繁荣，必然带来了文化艺术的繁荣。

敦煌莫高窟唐代的洞窟开凿继续沿隋代向南北两端和下层发展，到了唐末，崖面的长度已经基本上达到了今天的规模。

唐代的洞窟形制，还是沿用覆斗式的窟形，这种窟形在莫高窟中是最多的一种，佛龛加深加大，成为一间颇为宽敞的房子。塑像都被安置在后室的佛龛中。窟顶覆斗形中有四方藻井。有些是平顶，也有作浅斗形。这都是一般的样式。

除了以上的这些建窟形式，还有一些特殊的洞窟，如大佛窟、涅槃窟，都是唐代根据造像规模和造像体态而开窟建造的。第96窟就是根据所容纳的巨大坐佛开凿的一个具有高耸的空间的洞窟，窟平面为方形，窟身为方锥形，窟顶为覆斗形。为了窟内的光线和供人们就近瞻仰大佛的面容和身体，在大佛的正面留有小门和几处明窗，还有可供攀登的通道。

因窟内坐佛高34．3米，所以经过历代维修扩建成为现在的九层楼，也成为当今室内第一大佛。虽经后人多次拙劣的装修，但宏大的气魄仍旧存在。

第130窟的坐像高26米，是莫高窟第二大坐佛，它也用了第96窟的做法，外面凿通了三层崖壁，才算把它隐蔽起来。第158窟的大卧佛，是莫高窟第一大卧佛。此窟平面为横长方形，窟顶为横长方棋形顶，整个洞窟像一具巨大的棺材。

各窟间的交通，在初期大概仍是由前室凿出通路，唐末由于前室崩坏，才加木构窟檐和廊道。窟檐和廊道大都为单层建筑，结构简单，因上面盛饰彩画，便显得十分华丽复杂。

石窟和木构建筑结合，是我国古代劳动人民一项重要的创造，它丰富了中国建筑艺术。现保存完好的唐末窟檐，至今尚存一处，在第196窟外。檐顶虽已坍坏，但梁枋栱柱尚存，彩画如新，是我国古建筑中的瑰宝。

敦煌莫高窟的建设艺术在初唐时，处在发展、创新、变革的阶段。到了盛唐，建筑画达到了顶峰时期，已经不是单调、简单的建筑画了，出现了大型经变群体画，在经变画中，出现了群体建筑。把殿堂楼阁用透视的手法画出，表现出了建筑的体积和纵横空间，具有了真实感。

壁画中的佛陀、菩萨、天人等都被安置在建筑物的前面和建筑物中间，画面中还表现了极乐世界的盛况，天上有飞天撒花，池内碧水中有鸳鸯、妙音等在水中游戏。有舞伎、乐伎，有天宫楼阁，有高耸的钟楼、鼓楼、佛塔。把人物活动融于景物之中，是一幅幅集人物、景物的精美艺术画。

三、唐代敦煌莫高窟石窟建筑艺术

第329窟，是初唐时期的代表作品。南壁与北壁都是通壁画。其主要内容是宣传西方教主阿弥陀佛极乐净土的美妙、快乐。《西方净土变》、《弥勒经变》的壁画中还有部分欠缺。但是，仍然是唐代壁画的杰作。因为初唐时期是变革、创新的时期。

到了盛唐，莫高窟的建筑画走向鼎盛时期和成熟时期。样子收藏网从盛唐第217、148窟中可以看出，建筑画发生了很大的变化。

第217窟北壁通壁画巨幅《观无量寿经变》是大乘佛教净土三经之一。在《西方净土变》的两侧新增加了条幅画，又把经变画分为三大部分。自上而下分别是殿堂、楼阁、竖楼式木台、方亭，形成了有组织的建筑群。但是，建筑物过于密集，给人在视觉中产生不真实感。

第172窟是盛唐中期的代表洞窟之一，它与217窟的建筑画相比，已有很大的区别，建筑物已不过于密集，平面布局已按照真实的佛寺来设计。

第148窟是盛唐之末修建的，也是规模大、艺术水平高的一个洞窟，它有着40平方米面积的大型经变画。

虽然此时李唐王朝与吐蕃王朝正在激烈争夺河西，但就在这战火之中，古代匠师们留下了这艺术高超的洞窟建筑和宏伟建筑画。

到了中唐以后，莫高窟的古建筑画已经没有什么新的进步，开始趋于程式化。大型经变画也不复存在，画面缩小，画幅增多。这一时期的建筑画完整地显示了庭院布局。

第361窟就是中唐时期的洞窟，它的北壁中的《药师经变》东方净土世界的建筑就是完整的一个寺院，它的南壁《阿弥陀经变》西方净土世界的建筑也是一座完整寺院。

敦煌莫高窟壁画中的建筑画不仅反映了极乐世界的亭台、楼阁、寺院，而且也真实地反映了当时的民间建筑的风貌。晚唐第85窟的《华法经变》的佛经故事中，就画有二进式四合院，现在北京地区还遗存这种院子。

在壁画中还有大量反映古代人民在建筑中施工的场面，有用简单力学原理吊运材料的，有为建筑筹备木料的，有伐木的。在第296、321、372、98等窟中，都绘画有这种建筑施工的场面。

四、唐代敦煌莫高窟石窟彩塑艺术

敦煌莫高窟彩色雕塑经过从早期塑制到隋代几百年的实践积累，到唐初已经从最初的早期、中期，发展到了鼎盛时期。唐代的彩塑大放光彩。

同时，唐代遗存的彩塑的数量也比较多，共有六百多身，其中有半数保存了原型。

莫高窟唐代初期的塑像，克服了隋代比例不对称的毛病，更接近于现实，已特别注意刻划人物性格心理，自然佛和菩萨都不存在于现实生活中，但是古代匠师们在塑造佛和菩萨的形象时，仿照真实的人物性格捏塑，给予它们以人的思想感情，使观者精神与之相通，激起其虔敬与亲切之感。

第205窟是初唐的洞窟，有一尊断臂菩萨像，上身裸露，项饰链珠，胸饰璎珞，胸部丰满，腹部微鼓，体态纤巧，通身富有弹性，姿态典雅，庄重大方，给人一种具有生命活力的青春健美形象。无论从她的体态、面部表情，还是服饰上看，都表现出一种安详、自信，和她得体的服饰的真实感。

6. 敦煌飞天雕刻寓意

“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金玲七宝珠，飞天伎乐，望之云表” ——《洛阳伽蓝记》

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敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

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而敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天。自洞窟创建时便已出现，从十六国至元代末期，历经十个朝代，长达千年，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。

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创新时期：从西魏起，此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。

到了隋代 是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多，姿态最丰富的一个时代。

隋代飞天不仅绘制精美，色彩斑斓，而且无拘无束，任意飞翔，表现出一种动感和生命的活力，已完全摆脱了西域画风的影响，以中原技法取而代之。

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鼎盛时期：从初到晚唐贯穿整个唐代，大约300年。 敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天。

唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。

唐代出现的经变说法图画幅巨大，内容丰富，画面所折射出的是当时以皇帝为中心的宗法制度，喻示着至高无上的皇家权势和等级森严的社会秩序，满足了统治者的权力欲望。从某种义意上讲，经变画也是皇权的视觉标志。

由于经变画的渲染冲淡了宗教气氛，把佛教概念中的抽象和神秘转为人间的现实，骤然增强了世俗性。

飞天造型上贴近现实生活 ，甚至把飞天也绘成最具时尚的女性写照，完全成为中国写实的仕女画，有着鲜明的中原特色和民族风格。不仅如此，飞天的脸型也转为中原的面孔，西域形象已荡然无存，依然保存的飞天的基本特征是半裸、露臂、赤足、带有钏镯装饰等。

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衰落期：从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，图形动态上无所创新，逐步走向公式化。已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。

宋代掌管敦煌地区的曹氏追随北宋宫廷的体制在瓜州建立画院，使飞天的绘制走向程式化 ，缺乏新意。

回鹘、西夏时期敦煌地区新开石窟不多，多为改建。在莫高窟和榆林窟，均留下很精彩的遗迹，反映出回鹘、党项族艺术强调装饰性的特点。

元代时蒙古族统治敦煌地区，在莫高窟和榆林窟营建重修的洞窟都很少。元代流行密宗，分藏密和汉密。藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天也不多，自此，飞天已渐渐消失。

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现如今，为了更好地保护和展示敦煌艺术，敦煌研究院开启了国家级项目――"数字敦煌", 国家拟投资数亿元人民币, 将文化遗产数字化，让数字技术使千年敦煌成为"不朽"。

而“飞天”也在以各种形式存在于我们的生活中。

历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩，守护和传承，是我们义不容辞的责任。

7. 敦煌飞天雕像在哪条路上

壁画中的“飞天”最初出现在中国唐代的宫殿、佛教寺庙和官方建筑的壁画上。其源于中国古代的神话传说，认为神仙可以飞天上界。随着时代的变迁，飞天的形象逐渐演变为人身鸟翼、身披华贵、神情庄重的形象，被视为东方的象征之一。此外，由于唐代是中国历史上政治、经济、文化的最高峰，因此在唐代的壁画上，飞天也成为一种文化符号，代表着文化繁荣、社会和谐、政治稳定，被广泛地运用于绘画、雕刻、文学等艺术领域。至今，飞天图案还是中国传统文化的重要象征，被广泛地应用于新型文化艺术领域。

8. 敦煌飞天石雕

石头上写的字叫“石鼓文”。

这是因为在中国广西壮族自治区南宁市邕宁区石鼓镇发现了一块石头，上面刻有一些文字，这些文字被称为“石鼓文”。

石鼓文是中国历史上最早的一种汉字文字，它的出现时间可以追溯到公元前2世纪左右。

石鼓文是一种古代汉字文字，它的形态和结构与现代汉字有很大的不同，但是它是汉字演变的重要历史遗迹之一。

石鼓文的发现对于研究中国古代文字和历史文化有着重要的意义，它为我们了解中国古代文化和历史提供了重要的线索和资料。

因此，石头上写的字叫“石鼓文”。

9. 敦煌飞天雕刻特点

你好，敦煌莫高窟420窟飞天是指敦煌莫高窟中的第420窟，该窟内有一幅壁画，描绘了飞天的形象。飞天是佛教中的一种神祇形象，通常被描绘为身着华丽衣服、手持乐器、脚踏莲花或云彩的神仙。敦煌莫高窟420窟的飞天形象具有以下特点：

1. 造型华丽：飞天形象身穿华丽的衣服，头戴宝冠，手持乐器，脚踏莲花或云彩，整个形象十分华丽。

2. 姿态优美：飞天形象身姿优美，神态安详，充满着宁静和祥和的气息。

3. 色彩鲜艳：飞天形象的衣服、宝冠、乐器等都使用了鲜艳的颜色，使得整个形象更加夺目。

4. 寓意深刻：飞天是佛教中的一种神祇，代表着人类追求自由、升华的精神，寓意深刻。

总体来说，敦煌莫高窟420窟的飞天形象是敦煌莫高窟中最具代表性的形象之一，也是佛教艺术中的经典形象之一。

10. 敦煌飞天雕刻图片

汉唐雄风吹拂着敦煌 ，丝路驼铃吟咏着敦煌 。敦煌 ,无疑是此行的重头戏。而正因为有了莫高窟，敦煌才成其为敦煌 。无边大漠，苍凉遗址，那一刻的万般感触，确实是语言无法表述。对于很多人来讲，它是一个传奇、一种梦想、是时空轮回流转中的一道千年佛光。它是鲜活的，是艺术殿堂永远不灭的神话。

据莫高窟碑文记载，公元366年，有位叫乐尊的僧人云游到鸣沙山东麓脚下，夕阳照射在对面的三危山上，他忽然间看见山顶上金光万道，仿佛有千万尊佛在金光中闪烁，一心修行的乐尊自认为这就是佛光显现，此地便是佛祖的圣地，于是顶礼膜拜，决心在这里拜佛修行，便请来工匠在悬崖峭壁上开凿了第一个洞窟。此后，佛门弟子、达宫贵人、商贾百姓，善男信女都来这里捐资开窟。从4世纪十六国的前秦时期至14世纪的一千多年中，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

壁画是莫高窟艺术的精髓，规模宏大、题材广泛、艺术精湛无与伦比。1900年发现了著名的藏经洞，大量的历史文物和艺术精品震惊天下，同时也开始了外国强盗抢偷洞窟文物的丑恶历史。1987年莫高窟被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，有一位外国学者看后感慨地说：“看了敦煌石窟，就等于看到了世界的古代文明。”

莫高窟的正中央就是闻名中外的九层楼，也叫“北大像”。洞窟木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。其间有弥勒佛坐像一尊，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是我国仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。

容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。楼外开两条通道 ，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。这座洞窟的窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建并改为4层。1935年再次重修，形成现在的9层。

参观莫高窟，必须由导游带领进入，大约十几人编为一组。据导游介绍，一般淡季可以看12个洞窟，旺季8个。为了保护洞窟里的绘画和塑像，所有洞窟都没有装灯，每个洞窟里都装着先进的电子监控设备，确保文物受到保护。而且，每个洞窟都是加锁的，导游手里拿着一大把钥匙，打开洞窟，带着游人进去，出来后立即锁上。