1. 核雕过程

步骤一 选择适合石材类型的锯片，锯片的作用是去除石头中多余的部分。

步骤二 选择有锤子的斧凿工具，斧凿工具的作用是初步勾勒出石头的轮廓。这一步的目的是切割掉大片的岩石。石块越重，锤子也就越重。石雕用的锤子大部分是由2-4镑钢铁制成。

步骤三 增加几款凿子。请注意，平凿和齿凿的大小不同。每一种都有不同的功能，所以要试一试，找到最适合自己技术，设计和石块原始形状和尺寸的凿子。

步骤四 尝试各种等级抛光片和磨头。

步骤五 雕刻时，选择手提工具箱，箱内要有凿子，抛光片和磨头。还需要电动工具，角磨机、电磨、气动工具，如气动锤或凿子等。花岗岩是最坚硬的石材，需要重型工具。

综上来看，美丽的石雕人人都喜欢，但是雕刻的工具就不是那么的美丽与优雅了。石材雕刻必需的七样基本工具有：

1、雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型。又分为3种：

第一种为金属工具，由钢（发蓝防锈）、不锈钢、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。

第二种为非金属工具，由竹、木、骨、象牙、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形、斜三角形等;小型刀具形状有菱角形、小脚形、球形、条形等。

第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。

2、石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。

3、石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。

4、木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀4种，按颈状分有曲颈、直颈两种，每一类又各有大、中、小3号。

5、弓把。为雕塑用卡钳。可测量距离，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度

6、比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

7、点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出3个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定。把点型仪挪到石块或木料上，钢针对准相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。

2. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。

3. 核雕教程

先把准备好的葫芦叶子拿出来，清洗干净，去掉不好看的霉点；

拿出刻刀按照想法分好；冲洗两面并晾干；

准备好喜欢的图案，用复写纸将图案画在葫芦叶子的表面；

拿出签字笔，把图案再描写一遍；

接着拿起刻刀，按照图案进行仔细雕刻即可。

4. 核雕基础教程

一）：收货后先检查橄榄核，没问题确定收货后密封袋封口，放置一周时间再开袋。

南北方温差，湿度都不一样，要让橄榄核适应当地的气候特点。特别是北方的冬季，室外寒冷干燥

屋内更干燥，如果你不着急，冬天买来春天玩是个最好的选择。

（二）：第一次上油是在解封后的一周后，先上少量油在手上，让手先吸收一下油脂，手中看不出有油的油量是控制最好的，再盘橄榄核。盘玩后用棕毛刷刷均匀，并刷干，不然橄榄核容易花。

刷好后密封袋中静置3天左右，让油脂充分吸收进去。

（三）第一次的上油就是为了

给橄榄核打好基础，所以很重要！棕毛刷连续3天，一天刷几分钟，不要长时间刷不然会开裂！刷完就密封，3天后看到表面会微微发亮，这说明橄榄核开始挂瓷了。

5. 核雕技法

 传统门窗一般为木制，故依附在门窗上的装饰也以木雕为主要手 在宋代的《营造法式》中，将门窗的制作称为“小木作”，这个小木作当然也 包括窗上的木雕装饰。

运用在门窗雕刻上的种类主要有浅浮雕、深浮雕、锯空 满地雕、圆雕、嵌雕、贴雕和线雕等多种。

6. 核雕雕刻手法

核雕还是浮雕好看，浮雕法按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。

核雕技术一直被大家称为鬼斧神工之技。在一个个小小的核雕上面雕刻出各种人物形态、花鸟鱼虫。其技法神乎其技，雕刻难度令人咋舌。高浮雕和浅浮雕，是核雕雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。

高浮雕： 又称三面看。选用异型橄榄或者桃核这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。浮雕的制作多见花卉、人物、动物。

7. 核雕流程

橄榄核雕雕刻技法大致包含圆雕、浮雕、透雕。技法就是在核雕师傅创作中，作者对于形象与空间的处理。刀工就好比书法、绘画的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。橄榄核雕刻属于立体微雕类。立体微雕的主要材质是果核。核雕艺术品由于受到果核本身材质的局限，只能以圆雕、浮雕为主。核雕师傅要充分利用果核的特征发挥自己的想象力因材施艺。

1，浮雕是在橄榄核表面雕刻，是所表现画面整体浮在一个平面上更立体化的雕刻技法。最明显的一个特征是有一个底板表现对象的“半立体感”，后方位或贴在橄榄核上。

2，圆雕又名立雕，是橄榄核艺术在果核上的整体表现，观赏者可以360度看到物体的各个侧面。圆雕也是最为常见的一种技法，核雕师傅在进行圆雕创作时，会提前制定一些方案。制作一件雕刻作品，大致需要经过设计，去废料，定位，粗雕，细雕，抛光，打眼几道工序才能完成。由于圆雕作品极富立体感，所以圆雕这种技法对橄榄核材质的选择要求甚高。

4，镂空雕，是在圆雕的基础上，如果将凸出的部分加以保留，而将其部分进行局部镂空，从而可以从视觉上营造更立体更具冲击力的美感，这样的雕刻技法被称为镂空雕，又称透雕。镂空雕的作品制作过程相对困难，需要局部的镂空，在雕刻的过程中要特别小心。 镂空雕技法比较常见的是核舟记。核舟记使用了透雕的技法，使整个作品更生动形象，仿佛身临其境。

请那橄榄核雕的基本工艺流程有哪些？1 构思。核雕师傅想要雕刻新的题材的作品，而这些灵感往往来源于生活。正文

2 选料。选料这道工序是最重要的。因为核雕师傅要根据橄榄核的材质与核形进行构思和创作。长核用于雕刻核舟，圆核用于雕刻罗汉，弥勒。

3 画稿。也就是在橄榄核上画样稿。这个样稿是后期雕刻的依据，样稿对于后期的雕刻至关重要。因此好的雕刻师都需要具备一定的美术功底。

4 粗雕。用刀具根据勾画的样稿进行雕刻，描绘出大体的轮廓。这个轮廓是一个比较简单粗糙的轮廓，还看不出具体的样子。

5 细雕是一个考验耐心的环节，这个需要师傅好的刀工更好的耐心。通过细雕，一件作品也基本完成了。

6 开脸的意思是刻画人物或者动物脸部、眼部等比较细微的地方，有画龙点睛的意思。因此开脸又叫“开眼”。这各环节关系到一个核雕师的水平高低，也关系到核雕作品的神韵。通常在进行到这一步时，核雕师傅会放置一段时间，仔细思考后再动刀。

7 抛光这个流程不是必须的。橄榄核手串不是必须要抛光的，现在大部分的橄榄核成品都是不抛光的。抛光过后的橄榄核把玩时非常费劲，因为抛光时要用抛光蜡，而抛光蜡在橄榄核雕上形成了一层蜡膜。蜡膜会影响汗渍的浸透。

8 打眼最后一道工序看似最简单却是最难的，这个需要非常考验师傅丰富的经验和技术。不小心就把眼打歪了把成品弄坏了是时有的事哦！

8. 核雕玩法

光珠一般的是用橄榄核紫金鼠猴头核桃等制作的，其玩法差不多。基本上都是抛光好了的，省去了打底。可以直接上手把玩，玩光珠用不到刷子，就是直接手盘。喜欢变色快的可以刷点核桃油，或者大宝都行，其目的就是让油脂沉浸其中加速包浆。每天把玩一会儿，注意洗干净手就行了。这样盘玩半年就会开始包浆了，继续盘玩几年就会包浆粲然浓郁，皮色红润有光泽，让人爱不释手。

9. 核雕过程视频

有的人要使用放大镜 ，有的人不使用放大镜。

这里有核雕的雕刻过程视频，你可以看一下

10. 核雕入门全套教程视频

1 可以编成橄榄核手持18颗挂绳。2 编法是将挂绳依次穿过橄榄核，形成编织的效果，具体细节可以通过参考相关的编织教程进行学习。3 橄榄核手持挂绳编法是一种美观实用的编织方法，可以用于制作各种挂件、手链等手工艺品。如果你对编织感兴趣，可以尝试学习这种编法，体验手工的乐趣。

11. 核雕过程欣赏

橄榄核雕刻师文娟是国家非物质文化遗产的代表性传承人之一，她也是中华橄榄核雕刻艺术协会创始人之一。文娟老师曾获得多项国内外的艺术大奖，并且被誉为是橄榄核雕刻艺术的大师级人物。她长期致力于传承和创新橄榄核雕刻艺术，为推动中国民间艺术的发展起到了非常重要的作用。文娟老师所创造的作品精细、细腻、形神兼备，橄榄核被她们的手艺打造成为了瑰丽的艺术品，并引起了国内外文化界的强烈关注。她也通过各种途径传承和推广橄榄核雕刻艺术，包括在全国多地举办展览、培训和讲座，以及参加国际文化艺术交流活动等等。总之，文娟老师是中华橄榄核雕刻艺术的重要推动者和代表人物。