1. 道家雕刻

1.儿童雕塑：以儿童为雕刻对象，主要有石雕和铜雕有两种。旺旺用于表达一种童真。童趣，常常用于公园、游乐园和城市景观雕塑之中。

2.名人雕塑：以国内外各大名人为雕刻对象的雕塑，如鲁迅、毛泽东、爱因斯坦等。主要用作纪念性雕塑，作为人们对名人的一种仰望和追忆

3.古代人物雕塑：这是主要以古代人物为对象雕刻，一般用于城市景观中，反应社会生活、表达某种积极向上的情感。

4.西方人物雕塑：这大多都是艺术性人物雕塑，一般用于艺术上的表现，表达艺术家的审美、情感和理想的艺术。

5.名人雕塑：名人雕塑以人物崇高的精神，深受百姓所喜爱，世界名人之多，在不同的国家与地域都有很大的影响。

6.宗教人物雕塑：宗教人物雕塑多以佛教、伊斯兰教、道教等教会人物为主。

7.抽象雕塑：抽象雕塑是根据真人、真事拟定的一个虚拟的形状铸造出来的。抽象雕塑表达了作者对

2. 道家雕刻吊坠题材有哪些

金葫芦，葫芦在中国的文化中有相当高的地位，因为谐音福禄，所以有吉祥之意，另外，道教对于葫芦也很推崇，所以很多道教的法器多为葫芦形状，也就因此，很多首饰做成葫芦形状，取其吉祥的寓意。

金铸首饰由来已久，也有做成葫芦形状的，作为装饰很好看。

3. 道家雕刻设计图

桃木剑的雕刻需要一定的技巧和经验。以下是一些基本的步骤：

1. 准备工具：雕刻刀、锉刀、砂纸、细沙纸、毛刷等。

2. 选择合适的桃木：桃木地坚硬，纹理清晰，适合雕刻。

3. 设图案：根据自己的喜好或需求，设计出想要雕刻的图案。

4 初步雕刻：用雕刻刀将大致的形状刻出来，注意不要刻得太。

5. 精细雕刻：用锉刀和砂纸将细节部分刻出来，注意要保持手法轻柔，不要刻得过深。

6 打：用细沙纸和毛刷将剑打磨光滑，使其更加美观。

7. 上漆可以根据需要在剑面上涂上透明漆或颜漆，以保护和美化剑面。

注意的是，在雕刻桃木剑时，要安全，避免刀具误伤自己或他人。

4. 道家雕刻叫什么名字

用引雷符放在树下，等雷劈了以后三天内去取，不然灵气就散了，取回来用符咒封住灵气。择日雕刻成法器。

5. 道家雕刻名字

写一个动物你写貔貅。

中国古代的吉祥物：蝙蝠 灵芝 老菱 鲤鱼 喜鹊 枣 杏 龙 云 饕餮 龙 凤 龟 鹤 松 竹 梅 兰 菊 蝉 象 鹅 猴 獾 葫芦等

【何为吉祥物】

“吉祥物”一词，源于法国普罗旺斯语Mascotto，直到19世纪末才被正式以Mascotte的拼写收入法文词典，英文Mascot由此衍变而来，意能带来吉祥、好运的人、动物或东西。奥运会吉祥物始于冬季奥运会。作为代表东道国本国特色的标志物，吉祥物是一种国家文化的象征，它从各个层面反映了东道国国家的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，传递了不同国家、民族的世界观、价值观，并在体育、政治、经济、文化多个领域的传播中均扮演着重要角色。

吉祥物是人类原始文化的产物，是原始的人类在同大自然的斗争中形成的人类原始的文化。在这种同大自然的斗争中，人类首先以生存需要为中心，而在发展过程中自然就形成趋吉避邪的本能观念。

【中国传统吉祥图案】

古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。

一、中国传统吉祥图案的发展简史

随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。

远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。

新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。

综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。

二、中国传统吉祥图案的分类

为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类。

1.汉语言谐音的运用

中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。

2.对动物生态属性的借助

自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。

3.对有代表性事物的寓意

用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。

4.吉祥文字的直接应用

文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。

5.古代诗情画意的应用

古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。

6.综合运用多种象征手法

有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。

中国古代的吉祥物：蝙蝠 灵芝 老菱 鲤鱼 喜鹊 枣 杏 龙 云 饕餮 龙 凤 龟 鹤 松 竹 梅 兰 菊 蝉 象 鹅 猴 獾 葫芦等

【何为吉祥物】

“吉祥物”一词，源于法国普罗旺斯语Mascotto，直到19世纪末才被正式以Mascotte的拼写收入法文词典，英文Mascot由此衍变而来，意能带来吉祥、好运的人、动物或东西。奥运会吉祥物始于冬季奥运会。作为代表东道国本国特色的标志物，吉祥物是一种国家文化的象征，它从各个层面反映了东道国国家的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，传递了不同国家、民族的世界观、价值观，并在体育、政治、经济、文化多个领域的传播中均扮演着重要角色。

吉祥物是人类原始文化的产物，是原始的人类在同大自然的斗争中形成的人类原始的文化。在这种同大自然的斗争中，人类首先以生存需要为中心，而在发展过程中自然就形成趋吉避邪的本能观念。

【中国传统吉祥图案】

古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。

一、中国传统吉祥图案的发展简史

随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。

远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。

新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。

综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。

二、中国传统吉祥图案的分类

为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类。

1.汉语言谐音的运用

中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。

2.对动物生态属性的借助

自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。

3.对有代表性事物的寓意

用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。

4.吉祥文字的直接应用

文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。

5.古代诗情画意的应用

古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。

6.综合运用多种象征手法

有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。

中国古代的吉祥物：蝙蝠 灵芝 老菱 鲤鱼 喜鹊 枣 杏 龙 云 饕餮 龙 凤 龟 鹤 松 竹 梅 兰 菊 蝉 象 鹅 猴 獾 葫芦等

6. 道家雕刻图

三字经因为吉门龙泉公园内有一处名为“三字经石”的景点，上面刻有“人之初，性本善；性相近，习相远；苟不教，性乃迁；教之道，贵以专”的三字经。《三字经》是一篇教育性质的儿童启蒙书籍，是中国古代传统文化中的瑰宝之一，对中国儿童的启蒙教育产生了深远的影响，也成为中国传统文化的重要组成部分之一。现今，《三字经》已经成为了一种著名的文化品牌，在不同的地区可以看到各自版式的三字经。

7. 道家雕刻橄榄核

琴棋书画，戏曲，皮影戏，剪纸，泥塑艺术，编织工艺，木偶，杂技，风筝，舞龙舞狮。

8. 道家雕刻设计

徽州文化是安徽省历史文化的重要组成部分，其中安远庙更是徽州文化的标志性建筑之一。位于安徽省黄山市徽州区新安江镇，始建于明朝嘉靖年间，是一座历史悠久、传统文化浓郁的庙宇。安远庙建筑风格独特，总面积达5400平方米，主要由山门、正殿、三清殿、摩崖石刻、屏风石、龙井桥等建筑组成。其中，正殿坐北朝南，进深五间，四柱十二梁结构，屋顶采用高粱顶，脊檩上的青鳞瓦镶满了“福”、“寿”、“喜”、“财”等吉祥图案。安远庙保存了大量的历史文物，如“天王殿石雕佛像”，以及宋代金银器、明清时期的书画、古代陶器、铜器等，为研究徽州文化提供了珍贵资料。每年农历三月十六日，安远庙会上万人齐聚，举办祈福活动，庙会上各种传统文化节目争奇斗艳，如舞狮、击鼓传花、拜妈祖等，既是信仰活动，也是民间文化的盛会。安远庙是徽州文化的重要组成部分，是黄山市重要的旅游景点，也是国家重点文物保护单位之一。

9. 道家雕刻题材

在绿意葱茏的仁寿山下，为弘扬中华文明的传统美德，搞好仁寿山的文化旅游资源开发，对仁寿山风景区整修了寿山大道，雕塑了老子像和《道德经》碑廊，并开辟出了环境清幽的老子文化广场。

雕刻而成的老子像成为我省目前最大的老子雕像。老子像方面大耳，长须垂胸，右手还握着一卷简牍。专家告诉记者，老子像是由高标号的特殊水泥雕塑而成。老子像背后不远处是长长的《道德经》碑廊，碑廊长36米，宽2米，由56块碑组成，碑林将元代著名书法家赵孟书写的《道德经》以碑帖的形式雕刻于上。这些规模宏大、气势宏伟的人文景观传承着中华道家文化的精髓，将历史文化与旅游有机结合，必将吸引大批游人。

10. 道教雕刻

绵竹木版年画是中国四大年画之一，大约起源于明朝，盛行于清朝和民国时期。其特点如下：

1. 明清风格独特：绵竹木版年画的画风独具魅力，结合了明清画风的精华，形象栩栩如生，色彩鲜艳明快。

2. 精湛的技巧：绵竹木版年画的制作需要经过许多工艺过程，如木制版材的选择、版面设计、雕刻、上色、印刷等等。制作者的技艺精湛，经过精心细致地制作，呈现出精美的效果。

3. 体现地方文化：绵竹木版年画是川西文化的重要组成部分，风格独具一格，显示了绵竹地区丰富的地方文化底蕴。它的题材广泛，涉及神话故事、宗教传说、历史人物、民俗生活等多个方面。

4. 稀缺品种，具有收藏价值：绵竹木版年画由于生产量小，已成为稀缺品种，收藏价值也非常高。其设计和制作技艺的精湛，也使得它成为艺术探索的重要对象。

绵竹木版年画在中国文化艺术史上有着重要的地位，它具有独特的魅力和艺术价值，一直备受人们喜爱和追捧。