核雕窗户是怎么安上的(核雕讲解)

1. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。

2. 核雕过程视频

齐飞是中国著名的医美医生，同时也是著名的核雕专家之一。他在核雕方面积累了丰富的经验，拥有良好的口碑和一大批忠实的粉丝。在他的帮助下，许多人成功美容，效果明显，受到了广泛的好评。他还担任多家美容机构的美容顾问，并在业界享有盛誉。因此，可以说，齐飞核雕在医美界有着很高的知名度和美誉度。

3. 核雕教程

　第一步，相料。相，即看。所谓相料，就是在一块河磨玉的原石上仔细的观察，这是设计制作河磨玉的行话。先把一块河磨玉原石用清水冲洗干净，在冲洗过程中，便反复观察。一是相看其皮的颜色与薄厚。二是相看有没有“露肉”的部分，即在原料上寻找能够露出石皮的玉质，以此来判断内部的玉质颜色。三是相看河磨玉原石形状，适合站立式设计制作还是横卧式设计制作。

　第二步，问料。俗称“开窗”。就是相完料之后，在河磨玉原石上选一处合适的部位，用金刚石圆锯片在此切割下来一块石皮，使其露出里面玉质。切割时的面积大与小，以石皮薄厚而定，见到玉质为原则。从中观察玉质颜色及纹理，以便作为玉雕作品选题构思。

　第三步，选题。即确定作品创作主题。通过对河磨玉原石的“开窗”观察，基本掌握了河磨玉的玉质颜色和纹理形态，然后根据这块河磨玉的形状及玉质颜色选择表现主题的玉雕作品。如果有一块造型美观，质地优良，颜色纯正的河磨玉，再加上设计合理，构思巧妙的题材和精湛的雕琢技术，这块河磨玉的价值就要超出自身价值的数十倍，所有说选题是十分重要的，是很关键的一步。

　第四步，设计。对河磨玉的设计，必须内外兼顾，相辅相成。无论什么样的题材，首先考虑好河磨玉多彩的外包石皮如何在玉雕作品中的利用。其次要摆正设计中主体与石皮陪衬的比例关系。如果把一件河磨玉工艺品，完全剥离掉它特有的石皮，那只能算是普通玉器。河磨玉的价值将会大大的降低。

　第五步，画活与制作。在河磨玉原石上确定了雕琢玉器主题后，便开始画活，也就是画出设计制作的玉器最初图形，雕刻者按着图形线条用磨具雕琢作品雏形。然后再画活再雕琢。如此循环若干次，由表及里，施展雕琢技艺，直至成活，即河磨玉作品雕琢成功。但是，这还不能说成全部完工，最后还有一道玉器上光工序。

4. 核雕入门视频大全

1、将塑造的对象进行初步的设计（素描画稿）最好能够多角度进行刻画推敲。塑造时前将架子的上端根据创作对象的大小用报纸适当的绕几圈，然后再用铁丝缠紧绑牢。

2、上大泥。用一般的上泥方法把人物的整个大型堆出来。

3、具体型的塑造。慢慢地把人物的基本脸型和大的解剖关系塑造出来时我们尽量用手，这样可以保持对雕塑的新鲜感。再用小压泥刀稍加整理和切除塑错的地方再用手塑造，反复几次直到整体效果理想。（这时千万不要进行细部刻画，容易失去整体）。

4、检查整体效果。用小竹刷把整个雕塑交叉轻刷一遍，这样可以更加整体的观察雕塑，找出错误所在。

5塑皱纹。用小刮刀从眼部开始刮出部的主要皱纹，然后拿一块塑料膜边轻扶头部各低点包括两嘴唇及牙齿使它们光洁真实。边用泥塑刀作局部的初步深入塑造。

6、进行表面加热，一直到雕塑表面细颗粒接近融化，雕塑局部出现反光为止. 用塑料膜包住雕塑，然后用牙刷沿着皱纹的方向用力刷，尽可能的把残留细小颗粒压到雕塑里去。

7、最后调整时可以反复再用前面的步骤直到理想。

5. 核雕技法大全

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

主要雕刻技法：

平刀块面法、圆刀雕琢法；

浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕

平刀块面法：

主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法：

由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。

浮雕：

是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的，而浮雕则要分层次，尽量表现出装饰题材的立体感。

浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果．从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。

通雕：

是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

浅雕：

最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。

阴雕：

又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法．正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果，富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。

透雕：

将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

圆雕：

是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

锼空、镂空雕刻：

锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约，必须经过精心制作，使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术，具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”，轩内雕镂精细，西山墙有一大方窗，用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格，寓“岁寒三友”之意，是一件极为珍贵的木雕工艺品。

镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案．视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。

透空双面雕：

透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异．这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。

立体圆雕：

以圆雕和透雕技法为主，立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内，在“天下第五泉”旁边的一座亭子，每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细，但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品；但是大型的古建筑，特别是帝王的宫殿，用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰，一些形象生动的木雕金龙、凤凰等，便是运用立体圆雕来表现的。

6. 核雕教学视频

一、选料。一般用成熟的桃核，沉水的。

二、修胚。用锉对桃核作必要的修整。使作品接近初步的形状。（有的刻全部用雕刻刀来，也不用这个步骤）

三、描线。用铅笔在桃核上画出雕刻图案。掌握好物体的比例。

四、雕刻。出作品轮廓。再运用浮雕刻、镂空等手法进一步细雕。然后再对小细节加工，如人物的面部表情，动物的肌肉分布，花鸟鱼虫神态作细处理，使形神兼备。

五、打孔（也有人喜欢打了孔再雕刻），剔桃仁（看是否需要），锉刀打磨（有人喜欢原纹路，也不用锉刀打磨，因为锉刀有可能会磨坏已雕刻好的），砂纸抛光。一般作品，都用刀刮来抛光。

六、配上红绳。珠子，佩带，中国结等来点缀。

7. 核雕欣赏

怎么搭配全靠自己喜欢，只要寓意和题材不冲突自己觉得好看就可以，我自己这串橄榄核三通是战国红，顶珠是蜜蜡，配出来也挺漂亮的，建议你去市场真实拿出来比一下看看颜色什么的搭配吗。

8. 核雕玩法

一、先干盘后汗盘：桃核手串入手之初，以干手盘玩。这与玩木串的道理是一样的，避免桃核变乌发黑。后期，待桃核有了一定的抛光和挂瓷儿之后，就可以放心用汗手去上色了。

二、坚持长刷不懈：桃核的纹理较深，不易盘到，所以“三分盘七分刷”的比喻在桃核中也是适用的。此外，桃核皮质较软，建议准备一硬一软两把刷子，以便在清理的时候有选择性的使用。

三、利用油性：根据不同人的体质，对于天生不爱出油的玩友，可以考虑使用橄榄油配合盘玩。但是此处与橄榄核的上油方法一样，重点是“少用”。用法是在手中放一点点橄榄油，盘抹在桃核手串之上，然后用软刷子反复的刷。目的是使油均匀的覆盖在桃核之上并逐渐被清理掉

9. 核雕教程视频

1、先在精挑细选的橄榄核上用笔画出龙的轮廓，选用的橄榄核最好在外形上符合心中龙的状态，这样节省时间更加天然。

2、将龙的外表一步步的雕刻出来，先大体的修饰整体，然后再从整体转移到局部。一般先将龙头和龙身雕刻出来，再雕刻爪子和眼睛，这样可以做到龙的眼睛和龙的神态动作更加逼真传神。

3、接下来是龙的爪子，先雕刻出轮廓，然后用半圆刀从大到小的用过去，不断加深体现出爪子抓住东西的力度。

4、接下来大家就要注意龙的磷甲咯，选择三角刀细细地划出条纹，然后依次雕刻鳞甲。

5、大家会发现鳞甲的样子有点参差不齐，没有大家生活中看到的鱼那样这么好看。这时候我们就该用平口刀雕刻出鳞甲层层相扣的样子，具体方法请大家好好先构思一下。

6、龙的鳞甲要符合流线型，所以要从头部开始雕刻。

7、最后是打磨过程，由于雕刻的关系我们经常会在橄榄核上留下雕刻刀的刀痕，这时候我们就要先用雕刻刀轻轻的刮擦表面有棱角的地方，然后用7000目的砂纸从上到下的不断摩擦，最后修饰到体表光滑即可。

10. 核雕知识

一、铁核相对于其他的核子盘玩后上色快，玉化快。

二、抗裂，相对不容易裂。但并不是绝对不会裂。如果把铁核和一般的核子放在同样的环境下，铁核裂了，其他的核子也会裂；但是如果其他的核子裂了，铁核可能不裂。

三、核质好。相对于一般的核子来说，铁核的核质一流，只要不是有病害，熟透后下树，铁核的核质都很好，而且稳定，可以用坚硬如铁来邢荣荣，铁核的名字也是由此而来。

四、颜色好。铁核的颜色红润均匀，最讨核雕师的喜欢，里外颜色一致，不像一般的核，越刻的深，颜色就浅。而铁核刻出来的成品则不会出现色差问题，一般的核雕刻出来的成品，往往会看到雕浅的地方与雕深的地方出现色差。

11. 核雕基础教程

三个月左右，没有什么手艺是容易的，雕刻橄榄核有老师指导，自己心灵手巧或者有绘画基础，入门是不难的。

入门以后的精进就难了，需要一辈子不断的学习。核雕不仅仅是雕刻一个东西，还要懂的很多，绘画的布局透视，书法的各种字体，篆刻的刀法等等。

核雕属于传统文化，历史的典故，雕刻内容的寓意，都需要不断的学习。现在属于个性张扬的时代，需要不断的创新。我也是入了行才知道有多难。