1. 高峰的核雕怎么样值钱吗

核雕在明代的苏州、山东、广东等地兴起并进入全盛期，人称“鬼工技”，达官贵人视其为宝物，喜爱此物者上至皇帝下至庶民。

宣宗朱瞻基、熹宗朱由校都酷爱核雕，天启帝还亲自操刀刻立体果核雕“五鬼闹判”，且技艺达到了很高的水平。

明代的核雕材料大多是核桃与杏核，而橄榄核则较少。题材大多是神仙人物、辟邪神兽、吉祥物等。明朝是工艺精致小品制作的高峰，雕刻崇尚简约质朴，意境清远，与清代的华美繁缛形成鲜明对照。但明朝的核雕实物十分罕见，就算真正的清朝核雕，能流传至今的也极为稀少。

按照核子表面的筋纹，可以将橄榄核按照如下方式分类：

1、二花：表面有两条筋纹，通常此类核子外型比较扁，砸开后里面含有两间内室，此类核料的产量非常稀少有限。

2、三花：较为常见的橄榄核，表面分布三根筋络，砸开后内里含有三间内室。

3、四花：产量相比三花为少，表面四筋均匀分布，砸开后内里含有四间内室，通常是《八宝观音》，《龙生九子》等题材首选材料。

4、五花：五花原料，原料极少，一年橄榄核原料下树后也很难见到几粒。

5、多花：多纹路，多内室，不均匀分布筋络的一种怪核，属于变异种，较为少见。

按照橄榄核的存放时间可将橄榄核分为新核和老核两种。

1、新核：从乌橄榄树上采摘后，去果肉后1年至2年内的核称为新核。新核不适合用于雕刻。原因在于新核内部的水分没有完全蒸发,在雕刻后容易开裂。且新核的颜色显黄，雕刻后作品的质感不强。

2、老核：从乌橄榄树上摘下去皮后存放5年以上的橄榄核称为老核。判断新核老核要从核料本身的核质,成熟度,饱满度来判断，一般老核核质更坚硬，颜色更深。橄榄核原料存放的时间越长越好，放的时间长了，即使不去把玩，核子颜色也会逐渐变红。因此使用老核子雕刻出来的作品颜色会更加的红润。再加上老核子存放的时间长，内部较为干燥，内外的湿度基本一样，因此不太容易开裂。

按橄榄核原料的产地，刨开核子的色泽，核子的长相分类。

1、铁圆核：铁圆核是一种较受玩家欢迎的橄榄核材质，若满以下条件的材质可被称为铁圆核：不易裂、肉质厚。色质均匀。色红。质地细腻。圆形足。兼容性好表皮偏黑，白筋密度大，稳定易刻。

铁圆核也称为铁头或铁头核，因其质地有如铁一样坚硬，而且一般都是涽圆形而得名。铁圆核的质地比其他任何橄榄核品种都要坚硬、密度也大大高于其他品种的橄榄核，两颗铁圆核之间相互撞击时会发出清脆的声音。铁圆核的核头呈现三角形的小孔，核筋稍微浮起，平整面光滑，而且核壁较厚、颜色较深，由于核体呈圆形或椭圆形，适合雕刻人物头像，所以常被用来制作十八罗汉头等作品。铁圆核的最大优点是十分容易上色，把玩2至3个月，就会出现红润透亮的光泽。应该说铁圆核是橄榄核中的上品，所以价格也相对高昂。

2、红金刚：表皮发红，肉色稍红者可称为红金刚，这种核子相比铁圆核颜色较浅，也没有铁圆核那么容易通过把玩上色、上浆。但其同样是出众的雕刻材质。

3、黑金刚：黑金刚表皮发黑，核肉极红，通过把玩非常容易上浆，上色也是很快，是非常理想的雕刻罗汉用料。

4、紫袍核：表皮颜色发紫，一般作为废料，很少使用。近年来由于原料的紧缺，紫袍核也被部分雕刻者巧妙的废物利用了起来。

5、黄胖核：黄胖核指那种颜色发黄，核肉饱满，宽度较款的橄榄核材料。名称源自于广东普宁。主产自广东东部地区，黄胖核虽然核质较黄，但并不发糠；且把玩时上色很快，受到部分橄榄核雕师傅的喜爱。通常黄胖核被用来雕刻题材阿福题材。

6、牛头榄：广西西部容县和广东东部德阳核区当地民间的叫法，也称牛古揽，这种橄榄核，个头大，核质厚，密度高，且宽度可达到2.2至2.8公分，长度在3.8公分左右，此核雕刻单核极佳。

7、奶油核：材质和颜色接近黄胖核，但是大小要比黄胖核略小，也有将黄胖核直接称为奶油核的。

8、水晶核：水晶核的质地尤其细密，在经过盘玩之后表面会形成一层玻璃釉光似的包浆，故名水晶核。

9、还要提到的一种国外大核，见过最大的国外大核最大直径可以达到3.5公分以上，有的朋友也叫这种核为芒果核，这种“国外大核”腔体非常大，核肉非常薄，且核的肉质非常粗糙，稳定性差，雕刻出的作品易变型，在国外这样的核主要用于榨油的，这种核是不是橄榄一类的品种还有待考证，这种“国外大核”只适合浅浮雕，线刻等。

橄榄核原料按照核子的大小和形状有以下几种分类：

1、标准大核：又称传统大核、单核，一般宽度要超过22 mm,长度超过35mm的大核，核质红透的为上品，这种核一般用于雕刻单籽《老子出关》《宝莲灯》《西厢记》《西方三圣》核雕作品。

2、细长核：形体较为细长的核子，这种核子的长度一般在48mm或以上，宽度大约在19左mm右,感觉较为细长，这种核子适合雕刻《赤壁怀古》《游子归航》核舟《送子观音》《持瓶观音》观音等题材。

3、小核：外形较小的橄榄核，适用于较小腕串，这种核子一般的直径在8mm至11mm厘米,越小的料越为稀少，其价格也越高昂。一般用于较小的罗汉头等小腕串的创作。

4、中等核：大小中等的核子，一般宽度为17mm—19 mm，长度在23mm—30mm，做为较为普通的橄榄核创作所用材料，一般用于创作罗汉头、九龙戏珠 、风景八仙手串等题材。这种类型的原材由于数量较多，市场价值也相对便宜。

5、圆核：外形较为接近球形的橄榄核材料，一般直径20mm以下的常见，原料充足。直径超过22mm的接近正圆的橄榄核原料就很难找了，这种接近圆核材料较为稀少，品质较好，肉质较厚的可以通过打磨制作成球形光珠。一般圆核用于雕刻八宝观音、九龙戏珠等题材的核雕手串。

6、怪核：外形较为奇特的，形状特别的橄榄核材料，为基因突变的品种，外表看似怪异，但是只要通过巧妙的设计和雕刻就能使其有着别出心裁的效果。

按照核子表面的筋纹，可以将橄榄核按照如下方式分类：

1、二花：表面有两条筋纹，通常此类核子外型比较扁，砸开后里面含有两间内室，此类核料的产量非常稀少有限。

2、三花：较为常见的橄榄核，表面分布三根筋络，砸开后内里含有三间内室。

3、四花：产量相比三花为少，表面四筋均匀分布，砸开后内里含有四间内室，通常是《八宝观音》，《龙生九子》等题材首选材料。

4、五花：五花原料，原料极少，一年橄榄核原料下树后也很难见到几粒。

5、多花：多纹路，多内室，不均匀分布筋络的一种怪核，属于变异种，较为少见

鉴别好的核子主要看以下几点：

1、颜色是否均匀，有无花点。

2、核肉厚不厚，核皮薄不薄，以肉厚皮薄的为佳品。

3、密度高不高，如果是密度不高的核子，在上油后会很容易花。

4、是否是怪核，核子如果是特别大或特别小的，价值会很高。如果是佛手核或多花核，那就更是难得的佳品了。

2. 核雕大师高峰

谢邀，不知道你是想学，还是想了解，中国传统的手工艺品还是很多的，传承这么长的时间和历史，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

传统的手工

木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内

彩绘 漆绘 吹糖人 糖画

泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑

石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕

砚 木偶 皮影

陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔

琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖

蜡染 扎染 夹染 蓝印花布

刺绣 织锦 编织编结 布艺

纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞

脸谱 面具

在手艺人渐渐凋零的时代大背景下，希望我们都能重视传统手工艺，让它退出历史舞台的脚步慢一些,再慢一些。

而我们日常可以见到传统手工艺，这里盘点下。

1. 钉秤

　　做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水：精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。

　　2. 捏面人

　　面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出了一辆五彩疯癫的世界，这个神奇的记忆着我们带回了美好的童年。。。

　　3. 吹糖技术

　　融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。为了这个五彩斑斓的世界，我们应该留住她，保护她。

　　4. 铜匠

　　从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等；这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。

　　5. 绞脸

　　旧时无论城镇、乡村，妇女很少到理发店理发，当时主要靠一些从事绞脸手艺的妇女为她们绞脸。一根细线、一双巧手，靠手、口配合，为妇女绞去脸部的汗毛、污物等，使其脸部整洁、容光焕发！

　　6. 锉刀、磨剪子

　　在老街深巷，“嚓、嚓、嚓。。。”一路“惊街”，一声吆喝－－“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。。。

　　7. 爆米花

　　还记得那时候的爆米花吗？

　　一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头防着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师！

　　8. 修钢笔

　　曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。其价值就体现在：简单的配件，只有他才能把“整”好钢笔能像原先一般地流流下水。

　　9. 麦秸编织工艺

　　麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。

　　兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。

　　10. 纳鞋匠

　　依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双溶于纳鞋匠手艺、智美的鞋在等待着主人的千里之行。

　　11. 剃头匠

　　借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾，协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。

　　12. 精修钟表

　　精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。

　　13. 蒲编工艺

　　一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。。。

　　就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。

　　14. 砖雕工艺

　　砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术。钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心的技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。

　　15. 老扎匠

　　粗细不一的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品孕育而生，如同凝固的音乐。

　　16. 油炸馓子

　　和面、发面、搓条、油浸。将面搓捏成各种形状，放入滚热的油锅中煎炸，炸成金黄、喷香、美味可口的馓子、麻花令人垂涎欲滴。

　　17. 老银匠

　　火熔是制作华彩金银工艺品的传统工艺的一道关键工序。借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。。。

　　18. 补锅

　　“补锅噢，补锅噢。。。”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来；补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻时间补好的锅就能烧菜了！

　　19. 打烧饼

　　黄桥烧饼全国闻名，可我们舆化自古就有打烧饼这个老行当。一张炉子，一个案报，“夫唱妇随”，流水作业：香喷喷、油光光，有酥、有甜、有咸的大烧饼，令人垂涎欲滴。

　　20. 篾匠

　　一把简单不过的篾刀，却功夫了得－－砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正；织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们绿色的生活。

　　21. 茅山号子

　　兴化茅山，有着悠久历史，据史料记载，可追溯到秦汉之前，古老的人文之光笼罩着里下河这片肥沃的土地，茅山号子千百年来一直在传唱。茅山业余剧团朱香莲等八人组织演唱的《茅山号子》，在上海与民主德国歌舞团联欢，朱香莲荣获优秀演员奖。1956年8月，她随江苏省歌舞团赴京参加全国音乐周，并到中南海演唱了《茅山号子》，被灌成唱片发行，受到毛主席等中央领导人的接见并合影留念。

　　22. 铁匠

　　“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。

　　一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的工具、用具便打造出来了！

　　23. 装裱技艺

　　灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。

　　24. 西江月

　　西江月号子，历史渊源可追溯到隋炀帝年代，在公元610年左右，炀帝曾三下扬州看琼花，都是乘龙舟顺刚修筑的立河而下，当时纤夫近万人，在拉纤的过程中打号声形成一种特色的音乐旋律，这便是最初的西江月号子。

　　25. 木雕工艺

　　木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。。

　　原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。

　　26. 镞花边

　　用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了栩栩如生的寿星、神仙，镞出了现实人间的生活万象，千模万样的花边，为春节增添了欢愉，为新婚增添了喜庆！

　　27. 锡匠

　　“叮叮咚咚。。”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去；匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子，锤子，钻子，锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。

　　28. 剪花样

　　这通常是女性的“专利”，纸张折叠，剪刀蛇形。时剪头小试，时剪尾大开，一朵朵精美的花产生了，享受的是眼睛，高兴的心田。与剪纸最大区别是：剪花样一般仅限与花，是为绣花提供榜样。

　　29. 刻章

　　将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。

关注@我爱DIY，每天分享生活好玩资讯，创意，手工DIY教程。做个爱生活爱动手的手工达人。

3. 玉雕大师高峰

Phidias（约公元前490一前430），希腊著名雕刻家，雅典人，欧洲古典雕刻艺术高峰的代表，与伯里克利的交情很深。在重建雅典卫城时，被委任为负责艺术装饰的总设计师。

4. 高峰雕塑家

简答：敦煌莫高窟雕塑具有精致的形态美和富含文化内涵的艺术特征。

敦煌莫高窟是中国古代佛教艺术的重要遗产之一，这里保留着丰富的壁画、佛像和镀金彩塑，其中以雕塑最为著名。雕塑是敦煌莫高窟艺术的主要表现形式之一，具有丰富的文化内涵和独特的艺术特征。

下面从雕塑的形态美和文化内涵两方面来介绍敦煌莫高窟雕塑的特征。

一、形态美

1、工艺精湛

敦煌莫高窟雕塑工艺精湛，刀法娴熟，力度把握准确。雕塑的形态线条流畅、结构严谨，形体比例协调。尤以韵律优美、精益求精的女性形象，具有强烈的几何感和抽象美。

2、造型清新

敦煌莫高窟雕塑刻画的缘起菩萨、羯磨童子、千手观音、地藏菩萨等形象，造型清新、栩栩如生。敦煌莫高窟融入了康彩重彩的风格，千手观音是敦煌莫高窟绘画艺术、造型艺术和装饰艺术的高峰之作，也是我国雕塑文化史的珍贵遗产之一。

3、风格独特

敦煌莫高窟雕塑具有鲜明的民族特征和国际风格，展现出一个时期佛教的建筑与艺术的精华。秦代的希腊艺术、西域佛教传统艺术、汉朝的统治者和被统治者的各种文化交流和融合等都在雕塑中得到了形式和内容上的统一和完美。

二、文化内涵

1、宗教性

敦煌莫高窟雕塑重视宗教性，将佛教意识渗透在造型的各个方面。在造型处理上深入阐扬佛教的内在美，表现出一种山水韵味。

2、文化交流

敦煌莫高窟雕塑承载着中西文化交流的历史，揭示出一个多元文化共存的机制。其中有西域特有的摩尼、摄提、月氏、更夫等形象，也有佛教的菩萨，契丹的士兵和汉人的文士等，多彩的形象和文化交流，为现代人提供了一扇了解古文化的窗口。

3、历史性

敦煌莫高窟雕塑有着深厚的历史性和社会性，是中国古代佛教艺术的重要代表之一。例如，495窟里的千手观音，是中国现代雕塑制作中使用的“锁链锯法”的先例之一。

以上是敦煌莫高窟雕塑的特征，下面从专业的角度提出更丰富更优质的建议：

1、深入了解佛教文化

佛教是中国历史和文化的重要组成部分之一，深入了解佛教文化，有助于我们更好地理解敦煌莫高窟雕塑的文化背景和艺术特征。

2、加强保护和传承

敦煌莫高窟雕塑的历史和文化价值是不可替代的，应加强对其的保护和传承。建议加强敦煌莫高窟的监管和管理，增加对游客的管理和引导，同时注意文物保护，弘扬传统文化。

3、创新发展

敦煌莫高窟雕塑作为中国古代佛教艺术的重要遗产之一，需要进行创新发展，使其更好地适应现代艺术的需要。这也为当代雕塑艺术家提供了一个广阔的艺术领域。

敦煌莫高窟雕塑展现了中国古代佛教艺术的独特魅力和精湛技艺，更展现出了中国文化多样性和文化创新能力，具有重要的历史、文化和艺术价值。保护、弘扬和传承敦煌莫高窟雕塑的精髓，是我们所有人都应该关心和投入的事业。

5. 高峰雕塑作品拍卖

第一个高峰是古希腊罗马时期。出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕刻名作《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿弗洛狄忒》

6. 高峰工艺美术大师

乔其纱是一种纱线，由棉、毛、羊绒等天然纤维或人造纤维原料，经过纺纱、捻合等加工工艺制成。它有非常好的吸湿、透气性能，手感柔软、舒适，具有良好的织造性能。乔其纱的特点有丝般柔顺、光泽度好、弹性较好、属于大神经激素细纱，在面料的质感、手感和品质方面都有非常出色的表现。在服装制作中，乔其纱常用于制作高档衬衫、西服、外套、裙子等服装，也可作为高级装饰绣线使用。同时，乔其纱也是纺纱工艺的技术高峰之一，对于提升纺织工业的技术含量和品牌价值都具有重要的作用。

它已成为国际市场上备受追捧的高品质纺织品之一，也成为中国纺织业中的重要一环，为中国纤维纺织行业打开了世界市场的大门。

7. 高峰ナダレ

去日本旅游的人，多半都要去富士山，仿佛不去就没到过日本似的，跟“不到长城非好汉”一个理。在日本国内，民众也多半会为富士山自豪骄傲（除冲绳县外大部分民众）。试问，一座并无太多特色、在某种程度上具有危险性的活火山，何以受到民众和游客的广泛追捧，以至于它几乎成为日本一国和大和民族的象征？

富士山，位于日本静冈县与山梨县的交界处，海拔3776米，是日本的最高峰，也是一座活火山，山顶呈圆锥形态。2013年6月，富士山被联合国教科文组织列入世界文化遗产名单，以“日本的信仰对象和艺术的源泉”。不过，富士山并非日本国内最大的火山：若将山体的海底部分考虑在内，硫磺岛、北硫磺岛的山体远远高于富士山；若论岩浆喷出量，富士山也逊色于阿苏山。在笔者看来，富士山的重要性在于它是日本文化的符号；而不在于火山本身。日本的文学、艺术和宗教信仰，都离不开富士山。毫不夸张地说，富士山就是日本。

历史时期，富士山曾多次喷发，灼热的岩浆和炽热的火山灰给日本民众带来了深重的灾难。随着人类对自然的认识逐步深入，火山喷发后的及时预防和躲避机制慢慢深入人心，富士山在书籍中被记录的面貌也一点一点从令人惊恐畏惧转向火山本身的审美上，比如它的圆锥顶。日本最早的和歌集《万叶集》更是称之为“大和国日本坐镇的山”，简短言语中，满是欢欣。“俳圣”松尾芭蕉更是在《野曝纪行》中写下了“云雾萦绕时，须臾绘百景”这样的名句。而后，在日本文学中，小林一茶、夏目漱石、太宰治等人都曾用不俗的笔调描绘过富士山。

刘禹锡曾在《陋室铭》中写道：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”山以人民，人以山显，最后谁也不清楚究竟是谁衬托出谁，谁是红花，谁是绿叶。随着文学家对富士山的描写愈发蔚为大观，富士山的名气与日俱增。眺望富士山给人以雄壮之感，而攀登富士山，则能享受到挑战和超越的乐趣。孔子“登泰山而小天下”，对普通人而言，登富士山亦如是。在日本近世文学的江户时代，富士山文学的创作更为可观，且因出版业的发展而被广泛阅读。在某种程度上，可以说，是人们的想象和记忆塑造了富士山。

真正让富士山名噪一时的则属葛饰北斋以富士山为题材创作的浮世绘作品《神奈川冲浪里》。画面中，滔天巨浪与静谧富士形成鲜明对比，在令人震撼不解的同时又让人为之心头一颤，静止和运动都是极致，在表面的冲突之下蕴藏着美的和谐。除《神奈川冲浪里》外，葛饰北斋还有许多表现富士山的绘画作品，在西方美术界影响深远。西方人最先深入阅读日本的，或许不是日本文学，而是日本的富士山。富士山作为日本的象征，很大程度上是在与西方的互动关系中建立的。

富士山下有许多寺庙，也栽植了漫山遍野的樱花树。每年花开时节，日本民众都会前去赏花。古朴苍凉的寺庙钟声，给人一种宁静悠远之感，转瞬之间仿佛已经超脱尘世。对他们而言，圆锥形的富士山有一种简单干脆的凝练之美，与五瓣樱花般整齐流利。花开花落，刹那永恒！凡俗人生，何尝不也是在日复一日中寻求自在与超脱呢！

8. 高峰雕塑作品

南北朝由于佛教流行，雕塑工艺也逐渐兴盛起来，主要表现在碑刻、墓阙、造像等方面。碑刻其实就是碑石或基志馅。著名的有为龙门二十品，所刻书法有各种字体。又泰山石刻刻了全部的《金刚经》，字皆径尺。阙著名的有江苏丹阳齐梁两朝诸帝陵的石兽，南京甘家巷梁安城康萧秀墓前的石兽，南京花林村梁萧景基前的石，其作气象雄伟，受到佛教艺术的影响。造像指造佛像，有泥製像、铜像、玉石像、石窟刻像等。塑像皆涂以金饰，衣以锦采，极其宏伟。

石窟艺术分布的很广，其中最著名的以有云网石窟和龙门石窟为主要代表。云网石窟在今山西大同市武州山，是453年（北魏兴安二年）开凿的，至今尚存石窟53座，其中石雕佛像和飞天有51，000多尊，“高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于一世。＂

其石刻造像气势雄伟、质朴，有写实风格。龙门石窟位于河南洛阳城南伊河入口处两岸的龙门山和香山，是495年（北魏太和十九年）开始开凿的，现存洞窟1352座，造像97，000余導，其中古阴洞和宾阳洞是北的代表作，佛像雕刻刀法圆熟致，表情生动，是雕刻宝库。此外，还有北宣武帝时开凿的位于甘肃天水的麦积山石窟。

南北朝的绘画，大放异彩。齐时赫长于人物写真，著有《古画品录》，提出会画六法：气前生动、骨法用笔、应物象形、随类赋、经营位置、仿移幕写，在绘画理论上作出了贡献。梁张僧善画寺壁，梁武帝常命他画壁，所画佛像，胡如生，主要是运用了晕染法，以色彩浓淡表现光线的明暗，使画面有立体感。相传张僧在安乐寺画四龙，其中二龙点晴后即飞去，这就是画龙点晴神话之由来。到南北朝晚期，南方以陈时的顾野王为大画家，他最善画虫草，其画富有诗意，故宣和画谱称其画为无声诗。北方以北齐的曹仲达最著名，他是西城曹国人，最普画佛像，后人把他和唐朝善画佛像的吴道子并称为曹吴二体。

南北朝时书法成就也很大。南朝书法家羊欣，是王献之外甥，行书写得很好，当时人说：“买王得羊，不失所望”，是二王书法的优秀继承者。北方世族崔氏①、卢氏族中工书法的人很多，子孙相袭，成为北方书法世家。北魏郑道昭尤善碑刻。他的碑刻笔力之健，可以“犀兕，搏龙蛇”，是“北朝书法家第一”。北朝还流行一种汉晋隶书的变体，方整道劲，气势雄伟，这种字体多用于墓碑，故后人称为“魏碑体”。总之，北朝书法的风格稳练，南朝则风格妍媚，南北统一后，书法在二王的基础上逐渐融合。

魏晋以来，战乱频繁，朝廷雅乐散失衰落，胡乐却逐渐兴起。所谓胡乐是指西域乐和孙国乐，它们陆续东来，其影响最大的是龟兹乐。除龟兹乐外，又有西凉乐、高丽乐、疏勒乐、安国乐等，以后各派胡乐相继传入，甚至北朝的太常雅乐也大量参用胡声。胡乐的乐章、乐器、乐舞在民间也很流行。胡乐的东传，促进了我国古典乐舞的变革。

汉代流行的角抵戏，到魏晋以后又有新的发展。角抵后行为百戏，包括歌舞、杂技、魔术等项，到北齐时有鱼龙烂漫、俳优、侏儒、山车、巨象、拔井、种瓜、杀马、别驴等奇怪异端，百有余物，名为百戏”。北周灭北齐后，百戏被带入长安。三国时还出现婷戏，如刘备曾令倡家扮演巨僚忿争、斗打的情节，“酒酣乐作”，以供娱乐。北齐出现有故事情节的歌舞，如《兰陵王》歌舞是演兰陵王戴假面作战，指挥击刺之姿。《踏摇娘》表演醉汉殴打妻子，其妻怨苦悲诉的故事。胡乐内传丰富了古代文化艺术。