中国美术史 新时期的雕塑艺术包括哪些类别，特点是什么
雕塑按形态，可分为圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)三种。圆雕，是不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。例如，《思想者》。浮雕，是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。按照表面形象凸起的厚度，又分为高浮雕和浅浮雕。例如，北京人民英雄纪念碑浮雕。透雕，是在浮雕基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有两面都雕出完美艺术效果的双面雕。透雕，多用于装饰园林、墙饰、室内隔挡等。
雕塑按功用和置放地点，又分为城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪念雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。
从欣赏的角度来讲，雕塑艺术的主要特点可以归纳为以下几个方面：
一、雕塑的形体
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称，结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，罗丹的《思想者》以回拢的手臂支撑头部，带动全身形体以弓曲团缩、咬手皱眉的动态表情及紧张的肌肉，表现他思绪的涌动和精神的痛苦。这便是具有感染力的动态语言，是具有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。
当从远处看一广场或街头雕塑时，首先触目的是它的并不清晰的“影像”效果(见《锚》)。“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”。可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美。这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一。作为欣常者要留意“影像”给予自已的是一种什么样的感受。
表现性雕塑，由于强调主观精神、审美理想等某方面的表现意向，其形体更具表现力。例如，摩尔的《斜卧像》，给人以如山之厚重和如自然之奇妙的感觉，使人感到蕴含着神秘的精神力量。
雕塑的体积有体量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，四川《乐山大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。而面人的小巧，则给人以玲珑可爱的审美感受。
二、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑作品，不可能像绘画那样进行复杂的精细描绘和环境空间的表现，因而形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性来表达主题。西方雕塑，多借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念。例如，罗丹的《思想者》、马约尔的《地中海》等。而中国多用装饰性较强的人物、动物形象，赋予象征性和寓意性。例如，常见的龟、狮、龙、马等形象。
三、注重作品的材质与内容的关系
雕塑材料的不同和对材料运用得如何，涉及到作品内容的体现。例如，宋庆龄雕像利用洁白的大理石表现伟大女性的纯洁与高雅;而《思想者》则用青铜铸造与深沉的内容相吻合;《欢乐柱》用侗族地区的木材雕成，使人感到亲切和具有乡土气息。
雕塑家还注意作品显示材质的美感，使材质自身的审美价值得以体现。例如，汉代霍去病墓石雕中的《伏虎》，利用石料自然形态稍事加工，使其神形得以体现，气势雄浑，充分显示石质材料本身的属性特征。印钮《鳖》，巧用石材中的色斑雕琢成鳖，其余部分保持质材原貌特征使之富有情趣。
四、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的。置于室外就要与日影、天光、地景、建筑等发生关系，并受其制约。因此，雕塑作品与环境的协调，使作品作用于环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观，是雕塑艺术的特点之一。欣赏雕塑作品也应从这一角度的以下几个方面去分析研究。
1.注意作品与场景的适应性。不同的公共场所的场景，有不同的文化心理与文化背景。纪念雕塑庄严、肃穆，具有建筑性与宏伟性。园林雕塑适应园林的优美恬静特点，给人以亲切感、轻松感和富有装饰性。
2.注意与建筑形式的关联性。雕塑风格应与建筑风格相协调适应，一般来说，现代建筑前的雕塑就应具有现代风格，古建筑前的雕塑应与古建筑相适应。
3.注意借景构成关系。借用环境和景物来丰富作品的表现力，如丹麦哥本哈根海滨公园的《美人鱼》倚坐在水边礁石上，使礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
4.注意心理诱导的作用。雕塑的大小、形体、置放的位置与底座的高低等均具有不同的心理诱导作用。例如，高底座和高大须仰视的作品使人产生崇高感，低底座的平视的作品令人感到亲切。所以罗丹坚持《加莱义民》不用高底座，平放于地上面，令加莱市民们感到英雄就在他们中间。《红色立方体》是美国海上保险公司门前的抽象雕塑，一角着地的立方体给人以不安全的危险感，其形式的心理诱导作用就是其表现的内容。