1. 海棠纹路

形容海棠花的四字词语有：

1、繁花似锦[ fán huā sì jǐn ]

释义：繁：多而且茂盛。锦：织有彩色花纹的锦缎。许多色彩纷繁的鲜花，好像富丽多彩的锦缎。形容美好的景色和美好的事物。

出处：曹靖华《点苍山下金花娇》:“中饭后，我们坐在……繁花似锦的花丛中，听她谈起沙村公社来。”

例句：夏天的首都，～，五彩缤纷。

2、花团锦簇[ huā tuán jǐn cù ]

释义：像花朵、锦绣汇聚在一起。形容五彩缤纷、灿烂绚丽的景象。

出处：明·吴承恩《西游记》第九十四回：“真是个花团锦簇！那一片富丽妖娆；真胜似天堂月殿；不亚于仙府瑶宫。”

例句：上海国际服装博览会上名牌云集，霓裳潮涌，似～，喜迎嘉宾。

3、百花齐放[ bǎi huā qí fàng ]

释义：比喻不同形式和风格的各种艺术作品自由发展。

出处：清·李汝珍《镜花缘》第三回：“百花仙子只顾在此著棋；哪知下界帝王忽有御旨命他百花齐放。”

例句：春天里，～，争芳斗艳。

4、姹紫嫣红[ chà zǐ yān hóng ]

释义：姹、嫣：娇艳。形容各种花朵娇艳美丽。

出处：明·汤显祖《牡丹亭·惊梦》：“原来姹紫嫣红开遍；似这般都付与断井颓垣。”

例句：春天到了，漫步在花园里，那～、五彩缤纷的春景，让人赏心悦目。

5、万紫千红[ wàn zǐ qiān hóng ]

释义：形容百花齐放，色彩艳丽。也比喻事物丰富多彩。

2. 海棠纹理

一般是介于红色和浅浅原木色之间，由海棠木

 这一种植物而得名。海棠木纹理的颜色与花梨木

 类色泽相近也被称为小红木。一般适用于制作高端实木家具

 。红木色属于复古的颜色，风格是稳重，所以衣柜的颜色也可选择接近色，仿红木色可以使用。

3. 海棠花纹

海棠花纹，是我国的传统吉祥纹样。海棠花，有“花中神仙”之誉。宋真宗诗云：“高低临曲槛，红白间柔条。润比攒温玉，繁如簇绛绡。”

盛开的海棠花，幽姿淑志，红艳绮霞，故苏东坡诗赞：“嫣然一笑竹篱间，桃李满仙总粗俗……朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”

可见古人常以海棠花喻君子或才貌双全的女性。因“棠”与“堂”谐音，故有“玉堂富贵”“满堂平安”之吉祥寓意。

4. 海棠花纹寓意

墙角的海棠含义是苦恋、离别和美丽，但海棠与不同的植物搭配，其寓意也是不同的，如：海棠与玉兰、牡丹、桂花相配，寓意“玉棠富贵”；与菊花、蝴蝶兰相配，寓意“捷报寿满堂”；与五个柿子相配，寓意“五世同堂”等。

5. 海棠纹的寓意

恩，东西老的。因为品相不好了，也就是7千到1万吧！品相好的也就3万

6. 海棠纹是什么纹

类似黄花梨的木材是金丝海棠 纹路差不多颜色也差不多

7. 海棠纹瓷器

景德镇四大传统名瓷是：

1、青花瓷：青花瓷是釉下彩的杰出代表，于元代发展成熟。为景德镇传统瓷之首。

2、粉彩瓷：粉彩是景德镇创制的新品种，是雍正彩瓷中最著名的品种之一，以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。

3、玲珑瓷：玲珑瓷的起源可以追溯到宋代，明永乐年间，景德镇开始正式生产玲珑瓷。由于工序繁杂、雕刻难度大，成品率低，玲珑瓷成为当时皇室专用瓷。

4、色釉瓷：中国是使用颜色釉料装饰陶瓷最早的国家之一，隋唐时期就有南方越窑的青瓷和北方的“唐三彩”。

8. 海棠纹纹样解读

你好，海棠角勾缝是一种传统的中国刺绣技艺，具有细致、精美、立体的特点，下面是海棠角勾缝的正规做法：

材料：

1.绣布

2.绣线

3.绣针

4.海棠角图案

步骤：

1.在绣布上画出海棠角的图案。

2.选择与绣布颜色相近的绣线，将线头穿入绣针。

3.从图案中一端开始，将绣针从下往上穿过绣布，并拉紧线头，使线头藏在绣布下面。

4.将绣针从上往下穿过绣布，使线头被夹在绣线之间，形成第一针。

5.重复以上步骤，直到完成整个图案。

6.在勾缝过程中，需要注意线的张力和绣针的位置，保证绣线整齐、不乱。

7.勾缝完成后，修剪绣线，使海棠角图案更加美观。

以上是海棠角勾缝的正规做法，需要有耐心和细心，才能绣出精美的作品。

9. 海棠纹的由来

十字纹

“十”字象征大地上的经纬线，常见的有十字如意纹，十字海棠纹，十字花等，这些十字形纹样既有链接的作用，也有点缀的作用。由字符“卍”构成的图案。

“卍”原为远古时代一种符咒，象征太阳或火，后来成为佛教符号，意为“吉祥之所集”，是具有吉祥、万福和万寿之意的吉兆。唐代长寿二年（693），武则天将此符列为汉字，读音“万”。“卐”字有向外延伸的四端，可演化成各种锦纹，有“绵长不断”和“万福万寿不断头”的寓意，又名“万寿锦”。

10. 海棠的纹身

格律诗时期

（1949-1956）

以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。

现代化的酝酿时期

（1957-1958）

以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍出长短错落的句式。

留美的现代化时期

（1958-1959）

以《万圣节》为代表。爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势。

虚无时期

（1960-1961）

以《天狼星》、《武陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，而有“真空的感觉”。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。

新古典主义时期

（1961-1963）

以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。

走回近代中国时期

（1965-1969）

以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。自我的剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映，均承载深刻。技巧及思考到达高峰。

民谣风格时期

（1970-1974）

以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也挣脱了“我是谁”的迷惘，以“守夜人”自许，期待自己经由生命的苦楚而臻于永恒的诗艺。

历史文化的探索时期

（1974-1981）

以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表，诗作的知性渐渐多于感性，也较不刻意锻字炼句，而趋于任其自然。

印证生命的秋收时期

（1981以后）

以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。这段期间余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想，也把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成了低回的吟咏。

11. 海棠纹为什么四瓣

古代名窑进贡朝廷的一种特制瓷器精品。

简称“秘瓷”。

所谓"秘色"，据宋人解释是：吴越国钱氏割据政权控制了越窑窑场，命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器，，秘不示人庶民不得使用；且釉药配方、制作工艺保密，故名。

如赵麟在《候鲭录》中说："今之秘色瓷器，世言钱氏立国，越州烧进，为供奉之物，不得臣庶用之，故谓之秘色"。

但有人认为，"秘色"并非神秘之"秘"，也不是统治阶级所专有的意思，而是当时人们对青瓷那种色样之统称，就像晋代称青瓷为缥瓷一样。

而日本的古陶瓷研究者认为：秘色即翡色，秘与翡乃一音之转。

关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。

从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。

胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。

从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。

其后便以青绿为主，黄色则不多见。

秘色瓷在法门寺地宫未开启之前的今人眼里，一直是个谜。

人们只是从记载中知道它是皇家专用之物，由“越窑”特别烧制，从配方、制坯、上釉到烧造整个工艺都是秘不外传的，其色彩只能从唐诗“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等描写中去想象。

法门寺地宫出土的瓷碗、瓷盘、瓷碟，从“地宫宝物帐碑文”中得知，原来它们就是“秘色瓷”!这些秘色瓷色泽绿黄，晶莹润泽，尤其是其中两个银棱秘色瓷碗，高7厘米，口径23．7厘米，碗口为五瓣葵花形，斜壁，平底，内土黄色釉，外黑色漆皮，贴金双鸟和银白团花五朵，非常精美。

这才让今人一睹秘色瓷的风采。

地宫中发现的13件宫廷专用瓷——秘色瓷，是世界上发现有碑文记载证实的最早、最精美的宫廷瓷器。

这些秘色瓷器的发现在我国陶瓷史考古上具有突破性的意义，为鉴定秘色瓷的时代和特点提供了标准器。

历史 通常所说的越窑泛指东汉至宋一脉相承的青瓷体系，窑址主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴、宁波等地，这里原系古越族人居信地，东周时为越国政治中心，唐时称越州，越窑因此得名。

唐代中朝，余姚县上林湖窑产品因质地超众被朝廷录为贡瓷，并置官监烧。

此后，品质愈发日莹的越窑备受文人雅土推崇，有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”的赞誉。

晚唐起，越瓷中的贡品又得了一个千古绝唱的“秘色瓷”称谓。

越窑品种十分丰富，有碗、壶、瓶、罐、盒、罂和雕塑等。

同类器皿又有多种制式。

以碗为例，分圆口、花口。

圆口碗以斜壁呈45度的浅身敞口多见，据考证，当时主要用于喝茶，所以也叫茶盏。

花口碗则有四瓣、六瓣等。

上博展厅的晚唐越窑海棠式大碗就是花口碗中的佼佼者，因为器大规整，釉色青黄和造型酷似四瓣海棠花而显名贵。

壶又是一种特色器，形状分盘口、直口、喇叭口，壶身有圆腹、瓜楞形腹、椭圆形腹等。

唐代执壶最明显的特点是短直流、小曲柄、体态饱满。

晚唐至五代，流与柄相对加长放大，腹体喜作成瓜果形。

宋时则形体轻盈秀长，尤其流和柄，几乎高于壶口。

细辨这一时期的碗、壶、水盂等造型变化，可发现一些小规律：花口或瓜楞体呈四瓣通常为唐，五瓣系唐末五代，六瓣属宋；直、短流的壶为唐，曲流或长曲流为五代或宋；平底足器物的年代相对较早，玉璧形底足多数属唐中晚期之物，唐末五代出现了玉环形浅圈足，宋代圈足相对见高见窄。

另外，由于叠烧法世袭沿用，鼎盛时期的部分越窑产品依然在器内可见到支烧痕，比如上博晚唐越窑海棠式花口大碗的碗内心就有支钉痕16个。

这说明，唐末五代的越窑叠烧器皿未必都属粗瓷，收集时当多一份细心。