1. 核雕欣赏

雕塑是三维空间造型的艺术，比之绘画更富立体感、真实感，具有独特的艺术魅力，有人把它喻为“立体的诗，动态的书，有形的音乐”真是再恰当不过了。中国古代雕塑艺术成就辉煌，举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门、大足……石窟造像，被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑令人叹为观止。名山古刹中珍藏的石雕、木雕、金铜、干漆夹综泥塑等各种质地的佛像雕塑珍品，更是不胜枚举。在海外，中国佛像雕塑艺术品收藏于众多博物馆，向世人展示着中国雕塑艺术的风采。另有大量的精美作品藏于民间，徐政夫先生是收藏家中佼佼者，多年来满怀着对中国传统文化炽热的爱心，苦心孤诣收藏了大量珍贵文物，其中的佛像雕塑尤为精彩。

2. 核雕鉴赏

用来做橄榄核文玩:橄榄核尖手串或者橄榄核雕刻。

橄榄核文玩做用:

1.把玩之乐，工作之余把玩喜欢的核雕产品是不错一种休闲之乐。

2.盘玩之乐，经过精心盘玩，核雕慢慢形成包浆，让把玩者有成就感。

3.欣赏之乐，好的核雕产品核雕师傅雕出来各种寓意好的作品栩栩如生，让人赏心悦目。

4.收藏之乐，好的核雕产品把玩浓厚包浆后可以作为藏品传承下去成为老物件。

5.保健之乐，核雕手串放手上盘玩，动动手指头，对于现代人的微信手电脑手有一定疗效。

3. 核雕展示

石林核雕非常精美。1.从技术水平来看，石林核雕以石为材料，通过切割、雕琢、磨光等手段，创造出高度还原的山石景致，非常精湛。2.从工艺水平来看，石林核雕依托于丰富的自然资源和丰厚的文化底蕴，研发出一套完整的核雕工艺，具有很高的工艺价值。3.从艺术效果来看，石林核雕同样具有很高的艺术价值。运用不同的几何形状、大小、颜色、纹理等元素，使作品具有三维效果和立体感，展现出伟岸、豁达、雄浑、秀丽等特点，非常精美。

4. 核雕过程视频

有的人要使用放大镜 ，有的人不使用放大镜。

这里有核雕的雕刻过程视频，你可以看一下

5. 核雕技法大全

答案:1.要雕刻出干净的雕刻推剪，首先要选择质量有保障的原材料，并保证刀具尺寸的准确性。确保雕刻师能够熟练地掌握雕刻技巧。2.在具体的雕刻过程中，需要娴熟地掌握使用不同雕刻刀具的方法和技巧，用适当的力度做出每一个细节，并保持雕刻刀具的锋利。提高刀具的质量和维护技巧可以使雕刻推剪雕刻得更加干净。3.此外，在雕刻过程中还需要注意保持雕刻推剪的稳定性，在雕刻结束后进行修整，这样才能使雕刻推剪能够保持美观和耐用。

6. 核雕入门视频大全

我不是搞雕刻的，但我觉得你一上手就玩核雕有点早了。可以找点木头，竹片练手，以后再考虑往微雕发展。没事需要练习基础素描，有美术基础对雕刻来说是有很大帮助的。

7. 核雕玩法

一、先干盘后汗盘：桃核手串入手之初，以干手盘玩。这与玩木串的道理是一样的，避免桃核变乌发黑。后期，待桃核有了一定的抛光和挂瓷儿之后，就可以放心用汗手去上色了。

二、坚持长刷不懈：桃核的纹理较深，不易盘到，所以“三分盘七分刷”的比喻在桃核中也是适用的。此外，桃核皮质较软，建议准备一硬一软两把刷子，以便在清理的时候有选择性的使用。

三、利用油性：根据不同人的体质，对于天生不爱出油的玩友，可以考虑使用橄榄油配合盘玩。但是此处与橄榄核的上油方法一样，重点是“少用”。用法是在手中放一点点橄榄油，盘抹在桃核手串之上，然后用软刷子反复的刷。目的是使油均匀的覆盖在桃核之上并逐渐被清理掉

8. 核雕作品欣赏

关于这个问题，猴头雕刻盘是一种具有浓厚中国传统文化特色的艺术品，具有非常高的收藏价值和欣赏价值。它的效果主要取决于雕刻技术的精湛程度、材料的选择和质量、以及雕刻的图案和造型等因素。

一般来说，猴头雕刻盘的效果可以从以下几个方面来评估：

1.造型：猴头雕刻盘的造型必须符合猴的形态特征，如猴头、耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴等部位的比例和形状都要符合真实生物的特征。

2.细节：猴头雕刻盘的细节处理决定了其整体的质感和观感效果，如毛发的细节、皮肤的纹理、眼睛的神态等都需要刻画得细致入微。

3.材质：猴头雕刻盘的材质多种多样，如玉石、木料、瓷器等，不同的材质会影响到其质感和观感效果。

4.刻画技巧：猴头雕刻盘的刻画技巧需要达到精湛的水平，同时也要有一定的艺术感觉，能够将猴的形态和特征刻画得栩栩如生。

总的来说，猴头雕刻盘的效果要求高，它需要雕刻师的精湛技艺和对传统文化的深刻理解，才能制作出具有高观赏和收藏价值的作品。

9. 核雕作品

掷铁饼者(作者：米隆）高约152 厘米， 原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。原作已佚，现为大理石复制品。

雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

10. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。